Byl to zvláštní rok pro filmy, stejně jako byl zvláštní pro svět. Ale navzdory spoustě temnoty – v podobě Sebevražedného oddílu a dalších ošklivých přešlapů – se v kinematografii roku 2016 objevila spousta věcí, které stojí za oslavu. Filmový kritik časopisu Vanity Fair Richard Lawson zde chválí 10 nejlepších momentů roku, který byl nečekaně plný skvělých filmů.
10. Humr
První anglicky mluvený film řeckého režiséra Yorgose Lanthimose je tajemný a melancholický – stejně jako vztahy zobrazené v tomto chladném, ale lidském sci-fi příběhu. Colin Farrell je nevýrazný a roztomilý jako smutný muž, kterého pošlou do hotelu, kde má 45 dní na to, aby si našel partnerku, jinak bude proměněn ve zvíře. Olivia Colman je dokonalá jako uštěpačná správkyně hotelu, zatímco Ben Whishaw, John C. Reilly, Ashley Jensen a Angeliki Papoulia hrají spoluhráče s toužebnou směsí bolesti a naděje. Působivé obsazení doplňují také Rachel Weisz a Léa Seydoux. Lanthimos natočil film, který je osamělý a hledající, ale zároveň působí jako ruka natažená přes prázdnotu, která nabízí útěchu a pochopení, ne-li řešení. Lanthimos byl vždy odvážným vynálezcem, ale tímto filmem odhaluje více ze svého bušícího srdce. Tlumený, ale mravenčivě živý Humr je plný jedinečné vize i hořkosladce známé bolesti.
9. Hory mohou odejít
Čínský mistr Jia Zhangke v tomto teskném a nakonec hluboce dojemném filmu osvětluje makro i mikro, pečlivě a s nadhledem zkoumá obrovské kulturní posuny i drobné osobní evoluce. S úžasnou herečkou Zhao Tao v čele Jia prochází minulostí, přítomností i budoucností a ukazuje nám generaci Číňanů, která uvízla kdesi v trhlinách mezi starým a novým národem. Film je vyprávěn ve třech částech, kdy Čína přechází od ekonomické a kulturní odtažitosti k širšímu globálnímu pohledu, ve třetí části však Hory mohou odejít trochu ztrácí. Jia však ke konci vede film zpět k něčemu poměrně hlubokému a inscenuje závěrečný záběr, který je stejně pronikavě působivý jako cokoli, co jsem letos nebo v mnoha jiných letech viděl. Kdo by to byl řekl, že píseň Pet Shop Boys může v roce 2016 zlomit srdce? Ale je to tak a Hory mohou odejít jsou o to silnější.“
8. The Edge of Seventeen
Mistrovská teenagerská komedie, která je zároveň chytrým a promyšleným pohledem na mechanismy deprese, je celovečerní prvotinou scenáristky a režisérky Kelly Fremon Craigové. Její moudrý a kousavý rukopis skvěle ztělesňuje Hailee Steinfeld, která podává jeden z nejlepších výkonů roku 2016. Vedlejší herecké obsazení Steinfeldové je na jedničku, od jízlivého a pichlavého Woodyho Harrelsona přes Haley Lu Richardsonovou jako uvěřitelnou nejlepší kamarádku až po Hayden Szetoovou v roli upřímně rozkošné milostné lásky. Hip a flinty, The Edge of Seventeen mírní své dyspepsie s pečlivou směsicí humoru a empatie, relatable směs, která Steinfeld mistrně převádí přes pikantní, mileniální prizma. Je to film, který si zaslouží stát se kultovní klasikou, film, který by mohl mladému člověku, jenž se potýká se sžírajícími pocity úzkosti a pochybnostmi o sobě samém, poskytnout určitou útěchu nebo pochopení. Je to také velmi vtipné a trochu romantické. Co víc si přát?“
7. Jackie
Vířivý a smyčcový opus Pabla Larraína je mnohem víc umělecký film než životopisný snímek. Vlastně to vůbec není životopisný film. Je to spíše rozvláčná a podmanivá imaginace okamžiku, kdy Jackie Kennedyová truchlila nad vraždou svého manžela, zatímco národ se vzpamatovával. Film je náhodou aktuální, protože mnozí lidé v této zemi se dnes potýkají s pocitem, že něco obrovského bylo právě nenapravitelně zlomeno – smutek a opuštěnost, které Larraín skvěle ilustruje. Strhující skladatel Mica Levi vytvořil drásavou, sugestivní, téměř hrozivou hudbu plnou kvílivých smyčců, které se třesou a bodají, jako by vzaly nůž do Jackieho dobře situovaného okolí. Kamera Stéphana Fontaina má potulný půvab, který odpovídá elegantnímu scénáři Noaha Oppenheima. Ale samozřejmě, každý film o Jackie Kennedyové žije nebo umírá podle toho, kdo nosí klobouk z krabice na pilulky. Natalie Portmanová se této role ujímá, jde do toho naplno a podává ohromující výkon, který se pohybuje někde mezi metodou a campem, mezi napodobováním a naprostým stáváním se. Je fascinující. Její výkon by však byl šílený a přehnaný i ve vypjatějším filmu. Ještě štěstí, že Portmanová našla v Larraínovi ideálního spolupracovníka. Společně vytvářejí něco divoce zvláštního a nesmazatelného, svůdnou a přesvědčivou mapu horečnaté americké patologie, nikoliv rutinní historii.
6. Manchester u moře
Těžké a skličující, nádherné drama Kennetha Lonergana mohlo být snadno bídáckým sloganem. On však svůj film naplňuje hojností humoru a lidskosti a ke svým postavám přistupuje s laskavostí, která Manchesteru dodává bledý a smutný lesk. Lonergan nádherně vykresluje – nebo možná jen zachycuje – chladná a kamenitá města na sever od Bostonu a vypráví zničující příběh, který je protkán prostou nadějí. Casey Affleck, shrbený a sytý, je strhující, i když zdánlivě nedělá skoro nic. Hraje muže, který prošel třesoucím se žárem smutku a nyní se utápí v jeho dlouhé a izolující zimě. Jen lehce ho zahřeje náhlá naléhavost jeho dospívajícího synovce, kterého hraje úžasně přirozený Lucas Hedges. Společně manévrují těžkým obdobím a domlouvají se, jak žít a možná i prosperovat ve světě zatíženém ztrátou. V několika krátkých scénách rozbije ledovost filmu skvělá Michelle Williamsová, jejíž syrové, burcující emoce slouží jako dokonale načasovaná katarze. Lonergan svůj film skutečně ovládá, ale jeho ruka nikdy není násilná. Manchester u moře je křehký a vnímavý příběh o tragédii, která se jí zcela zázračně nikdy nestane.
5. American Honey
Andrea Arnoldová svůj oslnivý příchod na americký kontinent ohlašuje hned na začátku, když se v supermarketu rozezní Rihannina „We Found Love“. S touto strhující vervou se nepřestane řítit po celé následující téměř tři hodiny. Americký med, road-trip o mladých lidech žijících na okraji živé a neklidné Ameriky, hýří extatickým pocitem osvobození a zároveň ukazuje i to, co je znepokojuje. Arnold ve spolupráci s kameramanem Robbiem Ryanem vytváří nádherné obrazy slávy i hniloby, rovinaté státy kypící životem, i když je zachvacuje a dusí ekonomická beznaděj. V roli oduševnělé a lehkomyslné hlavní hrdinky filmu zaujme nováček Sasha Lane, která vyniká mezi živým obsazením převážně neprofesionálních herců. Dva profíci ve filmu jsou Shia LaBeouf, předvádějící nebezpečnou, ale nepopiratelně svůdnou rozvernost, a Riley Keough, která s filmem téměř sklouzne jako doupě matky/pasáka. Arnoldův film je volný a svobodný, smyslový zážitek, který šumí a křičí s lákavou, i když občas fantaskní sociologií. Vznešená sekvence s autem, v níž zazní titulní píseň, je možná mou nejoblíbenější samostatnou scénou roku. Stejně jako film, v němž se odehrává, je i tato strhující scéna sladkým, strhujícím a nečekaným chvalozpěvem na divokost a pomíjivost zapomenutého mládí.
4. Things to Come
Zbožňuji filmy Mii Hansen-Løve. Jsou tak pozorné a pohotové, vypovídají o mnohém, když se odvíjejí s plynulou, rozvláčnou lehkostí. Její talent se dokonale projevuje ve filmu Things to Come, studii stárnutí a ženství a intelektu a politiky a vlastně, co čert nechtěl, celého života. Isabelle Huppertová se po svém skvělém výkonu v letošním filmu Elle přeorientovala na roli opuštěné akademičky, která si razí novou a nezávislou cestu. Huppertová má stále své úžasně pichlavé hrany, ale je v ní i pragmatická a zemitá laskavost. Hansen-Løveův film nemá příliš mnoho zápletek, ale přesto v sobě zahrnuje širokou škálu témat a myšlenek – zejména o proměnlivosti našich životních vzorů -, které rezonují i několik měsíců po zhlédnutí. Navíc je tam opravdu skvělá kočka. Filmem Things to Come se Hansen-Løveová potvrzuje jako jedna z nejbystřejších a nejjistějších filmařek současnosti. A Huppertová? Ta opět dokazuje to, co už jsme věděli: je nedostižná.
3. Požár na moři
Úžasný dokument Gianfranca Rosiho poučným a naléhavým způsobem upozorňuje na mezinárodní krizi, ale nikdy není pedantský. Místo toho je to jeden z nejuměleji natočených filmů roku – pochmurný a meditativní pohled na středomořský ostrov Lampedusa, který je domovem některých těžce zkoušených Italů a stále více i desítek uprchlíků prchajících před válkou a dalšími hrůzami v severní Africe a na Blízkém východě. Rosiho pozorná a sympatická kamera se přibližuje, aby nám sdělila něco rozsáhlého, a dokumentuje místní lampeduskou rodinu, záchranáře, kteří reagují na nouzová volání z potápějících se lodí plných žadatelů o azyl, i samotné uprchlíky. Je to mozaika životů, která popisuje jak naši vzájemnou propojenost, tak vzdálenosti mezi námi. Po technické stránce je Oheň na moři skutečně krásným dílem, ale nepyšní se na úkor svých svěřenců. Rosi, který se narodil v Eritreji, projevuje pouze inteligenci a soucit a odvádí velmi důležitou práci – osvětluje to, co je pro mnohé z nás, žijící pohodlně za Atlantikem, vzdálenou katastrofou, o níž jsme jen krátce slyšeli ve zprávách. Svým klidným a zkoumavým způsobem si Oheň na moři žádá pozornost a akci.
2. Moonlight
Co říct o zářivé básni filmu Barryho Jenkinse, co už nebylo řečeno? Je to sen na pohled, zalitý krásnými a truchlivými odstíny, natočený se smutnou a svůdnou bezprostředností. Je to ohromně zahrané, jak třemi mladými muži, kteří hrají hrdinu filmu, tak herci, kteří hrají chybující dospělé v jeho okolí. A je tu i důležitost jeho příběhu, který pomáhá rozšířit představy o černošské kinematografii a gay kinematografii a jejich vzájemném propojení, a to právě v době, kdy tyto příběhy tak zoufale potřebujeme vyprávět. Je to zázračný film, seslaný z nebes. Ale je také skutečný a hmatatelný, něco se silnou strukturou a citem, co demystifikuje a osvětluje. Doufejme, že společensko-politický význam filmu Moonlight nezastíní to, jak skvělým a strhujícím filmovým dílem je. Jenkins je velký talent, který dokázal něco pozoruhodného.
1. The Meddler
Susan Sarandonová je sice v současnosti jakýmsi politickým vyvrhelem, ale podle mého názoru nelze popřít, že podala výkon roku v téměř dokonalém filmu scenáristky a režisérky Lorene Scafarie. Marnie Minervini, vlezlou matku z názvu filmu, hraje s takovou specifičností a detailností – vtipnou, dojemnou, frustrující -, že sledovat ji je téměř neskutečné. Kdy naposledy dostala Sarandonová dostatek prostoru, aby byla tak dobrá? Ale The Meddler není jen prostředkem pro dechberoucí práci Sarandonové. Scafariův film je zručně natočený, s náročným, věrohodným scénářem a jemným stylistickým citem. (Skvělý je i zbytek hereckého obsazení, včetně depresivní dcery Rose Byrneové a citlivého milostného zájmu J. K. Simmonse). Film je částečně o smutku – o každodenní zkušenosti truchlení nad ztrátou a snaze jít dál s pozitivitou a optimismem – a Scafaria ze svého tématu vydoluje mnoho nenápadných postřehů. Ne, Vetřelec není nejodvážnějším ani nejpřevratnějším filmem roku. (Tím by byl film The Shallows.) Ale na konci temného a strastiplného roku, kdy se před námi chmurně rýsuje nejistá budoucnost, bych Meddlera – s jeho vynikajícím ústředním hereckým výkonem a zářivým, srdceryvným vtipem – bral jako cokoli jiného v roce 2016. Je to prostě a jednoduše můj favorit.
VIDEO: Stát se Jackie Kennedyovou s Natalií Portmanovou
.