Od dob diskotékového šílenství před 40 lety je taneční hudba neoddělitelně spjata s technologií. Například digitální piano Roland MKS-20 bylo v době zrodu tohoto žánru definitivním zvukem houseového piana, i když ho později nahradil Korg M1.
Podobně byl Roland Alpha Juno velkou součástí raveového zvuku 90. let, a to díky přednastavení „Hoover“, které lze nyní znovu vytvořit pomocí moderních softsynthů. Mezitím nástroje jako TB-303,-808 a-909 zůstávají základními prvky v sestavách taneční produkce a díky svému charakteristickému zvuku dodávají okamžitou důvěryhodnost.
S tím, jak se mění styly, se však nové technologie stávají nezbytnými, a to jak pro zlepšení pracovního postupu, tak pro zajištění toho, aby vaše skladby zněly v kontextu setu legitimně. Puristé mohou tvrdit, že nezáleží na tom, jaký syntezátor použijete, dokud hudba šlape, ale historie si dovoluje nesouhlasit.
Například supersaw Roland JP-8000 se stal tak nezbytnou součástí pro epický trance a EDM, že téměř každý moderní syntezátor je nyní dodáván s vlastní verzí.
Zaměříme se zde na 11 produktů/technologií, které se staly nezbytnými pro moderní tvůrce taneční hudby v různých populárních žánrech. Protože jsou však hranice mezi jednotlivými styly proměnlivé, jsou naše návrhy žánrů pouhým zkráceným doporučením, které budou umělci jistě v průběhu své práce rozšiřovat.
Hardware
Ableton Push 2
Vzhledem k tomu, že Push od Abletonu přišel na trh čtyři roky po vydání Maschine Mk I, je těžké se ubránit srovnávání. Ale zatímco Maschine začínal jako plug-in, který se rozšířil o sekvencování a produkci, Push byl od základu navržen jako hardwarový kontrolér pro nesčetné komponenty nesmírně populárního DAW Live od Abletonu.
První LCD obrazovka Push se znaky připomínala původní MPC, což by nemělo překvapit, protože tento hardware byl vlastně výsledkem spolupráce společností Ableton a Akai. O dva roky později Ableton přátelsky přenesl hardware Push 2 do vlastních rukou a aktualizoval obrazovku na graficky orientovaný OLED, který uživatelům umožňoval samplovat, editovat průběhy a nastavovat efekty nebo syntezátory mnohem ucelenějším způsobem.
Kromě obrovské mřížky 8×8 rychlostně a tlakově citlivých padů je jedním z nejpřitažlivějších aspektů Push to, že jej lze použít k ovládání téměř všech aspektů pracovního postupu Live, aniž by bylo potřeba spousta složitých nabídek a hledání parametrů. Pozornost, kterou Ableton věnuje bezproblémovému uživatelskému rozhraní, se u Push projevuje, a proto si nachází cestu i do sestav, které nejsou založeny na taneční hudbě.
Ačkoli lze Push integrovat s jakýmkoli plug-inem, který je kompatibilní s Live, jedním z jeho nejoblíbenějších použití je sloužit jako hardwarový kontrolér pro ikonický softsynth Abletonu, Operator: Tento syntezátor se stal kultovní součástí bezpočtu techno skladeb, Skrillexova raného zvuku a nyní i trapu a hip hopu.
Všechno v Ableton Live lze samozřejmě využít prostřednictvím Push, a to často i bez pohledu na displej počítače. To z něj dělá mnohem víc než jen kontrolér.
Korg Volcas
Ačkoli se Minilogue a Monologue rychle stávají základními prvky tanečních produkčních sestav, jsou to právě Volcas, které si našly cestu do srdcí techno producentů, a to po celém světě.
Série, která je dítětem zázračného designéra syntezátorů Tatsuyi Takahashiho, odstartovala koncem roku 2013 trojicí lo-fi Volca Beats, 303-like Volca Bass a parafonických Volca Keys, vybavených pořádnými analogovými oscilátory a filtry spolu se synchronizací na bázi napětí, díky čemuž je snadné pořádně zafixovat groovy. Kromě toho, že si okamžitě získaly příznivce na techno scéně, se díky kombinaci cenové dostupnosti a snadného přístupu k vnitřním komponentům staly Volca hitem mezi lidmi, kteří se zabývají obvody a kteří okamžitě vylepšili Volca Beats o snapper snare.
Úspěch původní trojice vedl ke vzniku dalších tří jednotek: Volca Sample (volná pocta MPC), Volca FM (která se vyznačovala kompatibilitou s presety DX7) a Volca Kick, což je v současnosti pravděpodobně nejlepší analogový generátor trapových kopáků na trhu.
Podobně jako u modulárních zařízení Eurorack, cenová dostupnost řady Volca umožňuje producentům pořídit si každou z nich za volné peníze na pivo jednou za několik měsíců a časem rozšířit své rigy. V kombinaci s aplikací Korg SyncKontrol podporující Ableton Link je dokonce možné vše uzamknout pomocí Ableton Live DJ rigů a improvizovaných jamů v iOS.
Moog Music Sub 37
Když v roce 2007 na scénu vtrhl Deadmau5, největší otázkou mezi producenty bylo, jak získat jeho masivní elektro sólový a basový zvuk. Krátká odpověď: Je to Moog; konkrétně Voyager.
Ale „ten zvuk“ můžete získat i ze Sub 37. Pro mnohé je vlastně lepší než Voyage, protože má veskrze moderní modulační vymoženosti, jako jsou duální LFO, smyčkové obálky, aktualizovaný multidrive a inteligentně navržený sekvencer/arpeggiátor – všechny tyto funkce jsou dostupné z předního panelu s knoflíky, který si přímo říká o to, abyste se ho dotkli.
Přestože Sub 37 vyniká monstrózními elektro zvuky, rychle si získává příznivce mezi techno umělci díky své vrozené schopnosti znít špinavě ve spojení s neobvyklými možnostmi modulace. Z produkčního hlediska se do skladby vejde vlastně jen jeden nebo dva Moogovy party, protože dominují většině ostatních prvků. Díky tomu mohou být hutné mixy poněkud náročné. Ale to nevadí, protože je zcela možné založit hitovou skladbu na dvou Moogových partech. Jen se zeptejte Deadmau5.
Stojí také za zmínku, že původní zvuk Moog definoval funk 70. a 80. let, takže Sub 37 je jako doma na basy a leadery pro retro laděné R&B, trap a hip-hop. Z tohoto důvodu zkušení producenti s citem pro soul téměř vždy zařadí Moog do své výbavy.
Native Instruments Maschine
Není velkým skokem představivosti naznačit, že nezadržitelný úspěch řady MPC společnosti Akai inspiroval Native Instruments k vývoji Maschine, hybridního systému sestávajícího z kontroléru založeného na padu, který funguje ve spojení s obrovskou řadou softwarových syntezátorů a samplerů NI.
Původní zaměření Maschine, stejně jako MPC, bylo přímo zaměřeno na softwarové samplování a sekvencování vzorů a obsahovalo prvky vývojářského softwarového balíku Komplete. V roce 2012 přišel Maschine Mk II s novým zvukovým enginem, pokročilým sekvencováním a mnohem hlubší integrací s balíčkem NI Komplete. V té době se Maschine prosadil jako integrovaný kompoziční a produkční nástroj pro téměř všechny typy elektronické hudby – taneční i jiné.
Ačkoli vyčerpávající rozbor Komplete přesahuje rámec tohoto článku, integraci Maschine se sadou Massive od NI nelze podcenit. Massive jako softsynth dominoval v počátcích vývoje žánrů jako progressive/EDM a dubstep. Dodnes je Massive základní součástí mnoha big-roomových stylů, a to více než některé komplexnější nabídky NI, jako jsou Absynth a Reaktor.
Také je těžké vyzdvihnout jednotlivé softsynthy v katalogu produktů Native Instruments jako nástroje pro konkrétní žánry. Všechny jsou nedílnou součástí současného světa produkce taneční hudby. A pro mnoho producentů je Maschine lepidlem, které je spojuje dohromady.
Novation Peak
Na syntezátor, který se sotva začal prodávat, je rozruch kolem Novation Peak ve světě taneční hudby – konkrétně progressive a trance – ohromující. A navzdory zakořeněnému úspěchu BassStation II na britské scéně máme pocit, že si Peak najde cestu do ještě více produkčních sestav, a to díky revolučnímu přístupu ke konstrukci oscilátorů.
Oscilátorové převodníky Peaku, označované jako NCO (numericky řízené oscilátory), pracují s frekvencí 24 MHz (24 milionůkrát za sekundu), což teoreticky vymazává jakoukoli formu aliasingu a směřuje ke zvukové „čistotě“ analogových oscilátorů. Tyto tři NCO nabízejí standardní průběhy, vlnitou syntézu a křížovou modulaci a za nimi následuje řádný analogový multimódový filtr spolu se třemi analogovými zkreslovacími body v rámci signálového řetězce.
Pokrokové specifikace stranou, vlastnosti Peaku v kombinaci s pouličním kreditem Novation prakticky zaručují, že tento syntezátor bude velkou součástí pokrokově smýšlejících gearheadů, zejména díky přednímu panelu osázenému knoflíky a fadery.
Roland AIRA/Boutiques
Zatímco System-8 je mateřskou lodí řady AIRA pro umělce, kteří potřebují mít vše na jednom místě (a TR-8 je hřebíkem do rakve zvuku trapů zaměřených na 808), řada Boutique a AIRA System-1 společnosti Roland se staly moduly pro umělce, kteří chtějí extrémně specifické zvuky bez nákladů a problémů s pořizováním vintage jednotek.
System-1 například nabízí supervlny pro masivní festivalové leadery, ale zároveň může sloužit jako notově dokonalý klon SH-101, pokud hledáte raveový zvuk z počátku 90. let. Když už mluvíme o ravech, jejich nový TB-03 je pravděpodobně nejlepším hardwarovým klonem 303 pro acid house a techno a jeho integrované zkreslení a delay/reverb znamenají, že s sebou nemusíte tahat kytarové pedály jako za starých časů.
Pro zachycení témbrů populárního Juno-106 přidal Roland do své stáje syntezátorů Boutique model JU-06. Ten se vyznačuje skvělým zvukem. To proto, že Juno-106 byl nejen zásadní pro elektropop 80. let, ale jeho chuť pomohla definovat ranou house a techno scénu 90. let. V podstatě se jednalo o polyfonní SH-101 s bujným chorusem a jeho specialitou zůstávají vintage pady spolu s občasným šumovým leadem. Na okraj dodejme, že suboscilátor a šťavnatá rezonance Juno si našly cestu do mnoha funkových a R&B skladeb z 80. let, takže má i duši.
AIRA TR-8 obsahuje kromě 808 (a volitelného 707) i řadu legálních zvuků 909, ale Boutique TR-09 mu ukradl část hromu – zejména pro fanoušky klasického houseu 90. let, který pro autentičnost vyžaduje 909 kopák, snare, klobouky a činely. Zajímavé je, že tom tomy 909 jsou snadno identifikovatelné v raném technu a kopák 909 je pro hardstyle tím, čím je kopák 808 pro trap.
Konec řady Boutique tvoří modely JP-08 a VP-03, které jsou šité na míru synthwavu, protože jejich originály používaly legie synthpopových kapel v 80. letech. Presety JP-08 vycházejí z modelu Jupiter-8 a jsou jako hitparáda zásadních zvuků nové vlny, zatímco vokodér VP-03 evokuje Laurie Anderson i Daft Punk.
Dalším velkým rysem syntezátorů řady Boutique je jejich kompatibilita s téměř všemi relevantními syntezátorovými standardy, včetně napěťových triggerů a CV/gate (u TR-09, resp. TB-03), stejně jako DIN MIDI a USB audio/MIDI u všech jednotek. S trochou nastavení latence na straně zvuku můžete dokonce synchronizovat jejich integrované sekvencery přes USB s kompatibilním DJ softwarem, pokud se cítíte ambiciózní.
– 18 nejlepších syntezátorů 2020: klávesy, moduly a semi-modulární syntezátory
– Nejlepší VST pluginy 2020: nejlepší syntezátory, bicí automaty, samplery a efektové pluginy, které si můžete právě teď koupit
Software
Korg M1 Legacy Edition
Podle mnoha údajů se modelu Korg M1 (a jeho příbuzných nástupců) prodalo více kusů než jakéhokoli jiného hardwarového syntezátoru, včetně DX7 a Minimoogu. Díky tomu je jeho zvuk pevně zakořeněn jako součást vláken popu 90. let a konkrétněji house music této éry. Pokud tedy chcete získat kredit ve světě deepové a klasické houseové produkce, potřebujete tento zvuk piana (Piano 16′) a varhan (Organ 2 a Organ 4). Ano, můžete použít i jiné syntezátory, ale prostě to nebude znít „správně.“
A pokud se věnujete jiným tanečním žánrům 90. let, při procházení presetů M1 najdete docela dost okamžitě identifikovatelných zvuků z té doby, jako je sbor, Lore (atmosféra podobná dešti) a Pole (úderný stožár, který se skvěle hodí pro vintage metalové cinkání). Co se týče bicích, prstoklady M1 se objevily i v docela dost deep houseových skladbách.
Dostat se na původní, hardwarový M1 byl s jeho dvouřádkovým LCD trochu oříšek, ale naštěstí je jeho podstata stále dostupná ve dvou softwarových variantách s jednoduchým grafickým rozhraním: Korg Legacy Collection (VST, AU a RTAS) a iM1 pro iOS. Obě stojí méně než 50 dolarů a verze pro iOS se integruje přímo do aplikace Korg Gadget, pokud je to vaše mobilní studio.
Lennar Digital Sylenth1
Poprvé vydaný v roce 2007, Sylenth1 se stal okamžitým celosvětovým hitem tranceové scény, ale jeho příznivci se rychle rozrostli daleko za hranice tohoto trhu, díky jeho čistým virtuálně-analogovým oscilátorům s působivým anti-aliasingem. A co je ještě lepší, je extrémně nenáročný na spotřebu procesoru. Obě tyto vlastnosti pomohly Sylenth1 posunout mimo tranceovou scénu a dostat se do DAW producentů široké škály tanečních žánrů, včetně moderních synthwave skladeb. Jedním z konkrétních důvodů je, že jeho přímočaré nástroje pro syntézu jsou obohaceny o vypečený přístup k vrstvení.
V podstatě každá předvolba Sylenth1 se může skládat ze dvou virtuálně-analogových syntezátorů s klasickými, známými vlastnostmi a nápadně teplým zvukem. Nováčci se mohou rychle ponořit do dvou vrstev, aniž by se cítili ztraceni v možnostech modulace a wavetable, což přispívá k rychlému pracovnímu postupu. Pokročilejší uživatelé si mohou pohrát se směrováním filtrů, které umožňuje přivádět výstup oscilátorů jedné z vrstev do filtru druhé vrstvy nebo je všechny kombinovat pro neobvyklé filtrovací efekty. Odtud Sylenth1 nabízí celou řadu užitečných efektů, včetně úderného kompresoru, který je i dnes velkou součástí jeho zvukové identity.
Další fanouškovskou funkcí je arpeggiator, který chytře integruje jako volitelnou možnost krokový sekvencer s jedním taktem, čímž si lehce poradí se vším od acidových 303 riffů po vintage patterny Giorgia Morodera. V dnešní době existuje nekonečný sortiment alternativ, ale základna fanoušků Sylenth1 zůstává oddaná z jednoho důvodu: Zní skvěle, nezatěžuje procesor a nezahlcuje vás možnostmi.
Reveal Sound Spire
Spire se ve Státech může zdát jako „underground“, ale za oceánem má nadšené příznivce mezi ikonami trance, jako jsou Dash Berlin, Armin van Buuren a Ferry Corsten. Na jednu stranu je silně inspirován několika populárnějšími syntezátory z tohoto seznamu, ale jeho zvuk je rozhodně digitálnější a ostřejší než u jeho předchůdců, takže se to nakonec stává otázkou vkusu.
Jen při procházení presetů je okamžitě patrné, že se Spire nesnaží znít analogově nebo antialiasingově. Výsledkem je, že tovární kolekce je plná tvrdých, in-your-face digitálních textur, které se neomaleně zařezávají do velkých mixů. Ve skutečnosti, pokud jste vyznavači trance nebo hardstyle, možná uslyšíte i několik známých patchů z nesčetných festivalů.
Jestliže jste fanoušky tvrdého evropského arénového zvuku, design originálních patchů ve Spire vás zabaví na velmi dlouhou dobu: Nabízí čtyři oscilátory (každý z nich nabízí několik typů syntézy včetně přednastavených vlnových tabulek), dva vícerežimové filtry, rozsáhlé možnosti modulace a jasnou sekci multiefektů. I když se to všechno může zdát jako přehnané, konečný výsledek přibíjí ingredience žánrů, které na jeho zvuk spoléhají.
Spectrasonics Omnisphere 2
Omnisphere 2 má zajímavý vztah k taneční hudbě. Navržený legendárním programátorem Ericem Persingem – mužem, který pravděpodobně definoval moderní pojem „Rockstar Sound Designer“ – se původní uživatelé Omnisphere skládali převážně ze znalců syntézy, skladatelů soundtracků a pokrokově smýšlejících elektronických hudebníků. Přiznejme si, že sada funkcí Omnisphere je nejen hluboká, ale i zastrašující – kombinuje rozsáhlou kolekci nádherných samplovaných nástrojů, vlnkovou a granulární syntézu, FM, osm současných arpeggiátorů a až 10 zdrojů tónů na hlas. Tento syntezátor není pro slabé povahy.
Ale díky rychle rostoucímu trhu s knihovnami předvoleb, které jsou šité na míru konkrétním tanečním žánrům – a možnosti importovat do jeho syntezátoru vlastní originální zvuk – se nyní Omnisphere prosazuje téměř ve všech moderních žánrech, které jsou závislé na radikálních zvucích typu „jak to udělali“.
Ačkoli díky obrovské sbírce svěžích padů a tvrdých stabů vždy existovala fanouškovská základna u příznivců progressive a trance, future house a trap nyní Omnisphere přijímají ve velkém.
Xfer Serum
Stejně jako Ableton Live je Serum jedním z těch vzácných nástrojů, které vám umožní dělat prakticky cokoli, na co si vzpomenete, aniž by vás nutily orientovat se v nepřehledném nebo nepřehledném rozhraní, a proto všechny okamžitě zaujal, když se před téměř třemi lety objevil. (Plné odhalení: pro Xfer jsem navrhl několik balíčků presetů, hlavně proto, že se mi práce se Serumem líbí.)
Pro začátek jeho duální vlnkové oscilátory nemají slyšitelný aliasing (těžký trik ) a nabízejí obrovskou škálu možností presetů. A pokud jde o vytváření vlastních wavetable (prostřednictvím neuvěřitelné řady metod), je tento proces naprosto bezbolestný. Serum dokonce umožňuje přetahovat zvukové soubory pro konverzi wavetable, a pokud jste si to dopředu jen trochu naplánovali, z importovaného zvuku se okamžitě stane něco užitečného.
Co se týče filtrování, Serum obsahuje téměř 100 možností pokrývajících vše od standardních multimódových tarifů až po exotické typy ring-mod a reverb. Nakonec můžete integrovat své vlastní originální zvukové vzorky přetažením na generátor šumu, kde je lze naladit a nasměrovat do filtru a poté vrstvit se dvěma oscilátory a flexibilním suboscilátorem.
Serum přirozeně nabízí rozsáhlou modulaci a efekty, ale díky učitelské minulosti designéra Steva Dudy čtyři grafické obálky a osm LFO přesně zobrazují, co se děje při každém stisku klávesy. Navíc lze modulovat téměř cokoli jednoduchým přetahováním prvků, což trochu připomíná zapojování patch kabelů. A pokud modulujete něco jako cutoff filtru, bude se synchronizovaně pohybovat i jeho křivka.
Když byl Serum poprvé představen, rychle si našel příznivce mezi producenty dubstepu a EDM, ale jak se informace o jeho schopnostech šířily, stal se velkou součástí trapové, future bassové a synthwave scény. Nejlepší je, že pokud máte účet na Splice.com, můžete si Serum pronajmout za 10 dolarů měsíčně. I to je převratné.