A Brief History of Electronic Dance Music (EDM)
Jste svědky rozmachu elektronické taneční hudby? Zajímá vás, jak a kdy se EDM stala tak populární? Ačkoli se EDM a její mnohé hudební žánry mohou zdát nové, ve skutečnosti existuje již od 70. let 20. století a v průběhu let se vyvíjela jako symbol současné kultury. Hudební průmysl již desítky let poskytuje energií nabitou elektronickou hudbu bouřícím davům. Než jsme však tyto taneční večírky rozpoznali jako „rave“, jak je známe dnes, říkali jsme jim jednoduše diskotéky.
Co je to elektronická taneční hudba?
Elektronická taneční hudba je souhrn subžánrů elektronické hudby, které jsou určeny pro davy tanečníků, včetně disco hudby, synthpopu, techna, house music, trance music, drum and bassu, dubstepu, trapu, hardstyle a dalších. Při tak široké škále zvuků by se zdálo nemožné, aby to vše mohlo být zároveň klasifikováno jako EDM, ale tyto subžánry se vyvíjely v průběhu několika posledních desetiletí, informovaly a transformovaly se z progresivní taneční kultury. Když slyšíte EDM dnes, je to mnohem jiný zážitek, než jaký by posluchači elektronické taneční hudby slyšeli v sedmdesátých, osmdesátých, devadesátých letech nebo dokonce na začátku roku 2000, a její vývoj jako rozpoznatelného žánru lze zmapovat tak, že pochopíme, kdy se její subžánry zpopularizovaly jako formy taneční hudby.
Disko a synthpop 70. let Elektronická taneční hudba
Disco koncert – Courtesy of bombedoutpunk.com
Na počátku EDM může stát žánr disco, silně populární na konci 70. let. Cílem diskotékové hudby bylo rozhýbat davy lidí na tanečním parketu, a to pomocí bicích automatů a elektronických nástrojů, které vytvářely syntetické rytmy. K populární disco hudbě, která pomohla vytvořit scénu EDM, patřil syntetizovaný disco hit Donny Summer „I Feel Love“ z roku 1977, který napsali Pete Bellotte a Giorgio Moroder, kteří později spolupracovali s Daft Punk; a hit „Rock Your Baby“ George McCrae z roku 1974, který využíval bicí automat a rytmický stroj Roland.
Písně jako tyto obsahovaly prvky disca i synthpopu a připravily půdu pro to, aby se synthpop osamostatnil jako subžánr taneční hudby.
Synthpop, post-disco a elektro hudba 80. let
Synthpop 70. let – s laskavým svolením Kraftwerk
Synth hudba neboli synthpop se rozvíjela spolu s house music a elektro hudbou v „post-disco“ éře 80. let. Hudba této éry začala být známá a produkovaná v hlavním proudu hudebního průmyslu v Evropě, když se elektronická taneční hudba stala sofistikovanější a robustnější díky technologickému pokroku. Bicí automaty a syntezátory se po dobách diska používaly ve větší míře, ale k těmto tvůrcům elektronické hudby se přidaly inovace jako MIDIt, které způsobily revoluci ve způsobu komunikace elektronických nástrojů. Ve spojení s používáním počítačů se elektronická hudba stala dostupnou uměleckou formou, kterou mohl reprodukovat a přetvářet každý, kdo měl hudební zkušenosti a počítač. V této době vznikaly hudební hity jako „Take On Me“ od skupiny a-ha a píseň „On and On“ od Jesseho Saunderse, která se stala jednou z prvních – ne-li vůbec první – houseových nahrávek.
90. léta: Počátek současných zvuků elektronické taneční hudby
1990’s Rave – Courtesy of fourthreesix.com
První zvuky elektronické taneční hudby, které by současní fanoušci EDM rave poznali, jsou zvuky techno music, house music, hardcore rave (hardstyle), dub, trance a drum and bass. V 90. letech se elektronická taneční hudba teprve prodírala do hlavního proudu a začlenění těchto nových subžánrů jí pomohlo k popularitě, díky čemuž se EDM stala součástí hlavního proudu hudebního průmyslu jako nikdy předtím, zejména v Evropě. Tehdy se rave scéna začala rozvíjet do dnešní podoby, kdy se v nočních klubech objevují populární a dokonce i undergroundové nahrávky EDM. Mezi populární skladby té doby patřil velmi oblíbený singl Chime britské skupiny Orbital a jejich singl „Halcyon On and On“.
V USA se k nám dostalo „detroitské techno“ neboli techno, které jako by vzniklo v Detroitu na přelomu 80. a 90. let. Průkopníky detroitského techna byli „bellevillští tři“ včetně Derricka Mayra, kteří produkovali hudbu pod jmény Mayday a Rhythim is Rhythim. Mayova skladba „Strings of Life“ je dodnes všeobecně uznávána jako klasická houseová a techno nahrávka, která definovala žánr techna v USA.
Od populárního k mainstreamu: S laskavým svolením theodysseyonline.com Elektronická taneční hudba i přes svůj pomalý rozjezd nakonec v USA získala na popularitě díky zahraničním DJům a hudebním producentům, kteří na tento žánr upozornili, a také díky techno-popovému albu Ray of Light od Madonny z roku 1998. Odtud se začali objevovat producenti jako Tiësto, Daft Punk a David Guetta, kteří jsou dodnes mezinárodně uznávanými hudebníky EDM. Tito umělci, když si kdysi vybudovali kultovní postavení, se prosadili v mainstreamovém hudebním průmyslu a stále se umisťují na předních místech hitparád. Na začátku roku 2000 se dubstep dostal také do amerického hudebního průmyslu prostřednictvím umělců, jako je Skrillex, držitel ceny Grammy za EDM se zvuky dubstepu, house, trapu a dalších.
Dnes se EDM často vyznačuje remixy a originálními zvukovými mixy, které kromě stále aktuálních Skrillexe, Davida Guetty, Daft Punk a Tiësta produkují světoznámí DJs, jako jsou The Chainsmokers, Steve Aoki, Martin Garrix a další. Jak již bylo řečeno, elektronickou taneční hudbu a její subžánry dnes používá velká většina popových a hiphopových umělců, včetně takových jako Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara a nespočet dalších.
Podívejte se na některé z nejoblíbenějších skladeb EDM roku 2017 a zjistěte, co je v tomto odvětví nejnovější, včetně skladby „It Ain’t Me“ od DJ Kyga a Seleny Gomez.
Na Los Angeles Film School získáte vhled do vývoje průmyslu elektronické taneční hudby prostřednictvím našeho programu Associate of Science in Music Production. Náš program nabízí cenné školení v oblasti hudební kompozice, digitální hudební produkce, mixu a masteringu, autorských práv k hudbě a vydavatelství a seznamuje studenty s nejnovějšími trendy v hudebním průmyslu od produkce až po kompozici.