Když byl termín „Americana“ v roce 2011 zařazen do prestižního slovníku Merriam-Webster, výkonný ředitel Americana Music Association Jed Hilly žertoval, že budou prodávat trička s tímto slovem a sloganem „Look it up!“. „Je to stále trochu mimo radar,“ dodal Hilly, „protože nejsme superkomerční.“
V následujících pěti letech se hudební krajina proměnila, když se hudba Americana stala v dobré víře horkým majetkem. Americana deska Chrise Stapletona Traveller se stala sedmým nejprodávanějším albem roku 2016, její prodej dosáhl téměř jednoho a půl milionu kopií, čímž se zařadila hned za desky popových megastar Adele, Beyoncé a Rihanny.
Merriam-Webster definuje hudbu Americana jako „žánr americké hudby, který má kořeny v rané folkové a country hudbě“. Panorama těchto kořenů je široké a zahrnuje country a western, apalačský styl, gospel, roots-rock, folk, bluegrass, R&B a blues. Americana kapely jsou obvykle postaveny na akustických nástrojích, ale mohou mít i plnohodnotnou elektrickou kapelu.
Podklady pro country a americanu utvářeli hudebníci raného folku a gospelu, ale některé z moderních vzorů pochází z westernového swingového hnutí 20. a 30. let a jeho talismanu Boba Willse, jehož výrazně texaská hudba získala ve 30. letech celonárodní popularitu. Skladba San Antonio Rose, charakteristická pro Willsovu kapelu Texas Playboys, se dočkala stovek coververzí od Johna Denvera až po Clinta Eastwooda. Wills měl přímý vliv na Willieho Nelsona a pomáhal formovat jeho inkluzivní pohled na hudbu.
Nelson vzdal Willsovi plný hold a zároveň uznal větší dluh vůči jednomu ze skutečných průkopníků hudby: Hanka Williamse. Williams, kterému bylo pouhých 29 let, když 1. ledna 1953 zemřel, toho do svého krátkého života nacpal tolik, včetně 29 hitů, které nahrál, jako například „Hey, Good Lookin“, „Why Don’t You Love Me?“ a „Long Gone Lonesome Blues“. Jako vůdčí osobnost ho v roce 1999 ocenila Smithsonian Institution, když na svém vůbec prvním fóru o country hudbě – A Tribute To Hank Williams – vzdala hold této záhadné ikoně a tomu, co udělal pro vytvoření základů moderní country hudby.
Stejně jako mnoho předválečných hudebníků se Williams naučil zpívat v kostelním sboru (v Alabamě) a jeho hudba syntetizovala hudební styly z prostředí jeho hlubokého jihu – western swing, apalačskou horskou hudbu, honky-tonk, country blues a gospelovou hudbu. Byl to však jeho pozoruhodný dar psát srdcervoucí zpovědní písně, jako například „Lovesick Blues“, které ho vyzdvihly jako mimořádně talentovaného písničkáře.
Williams byl jedním z prvních amerických písničkářů, kteří v přímých a elegických textech vyjadřovali intenzivní osobní emoce, sny a bolesti srdce prostých lidí. Leonard Cohen nazval jeho písňovou tvorbu „vznešenou“ a Bob Dylan řekl: „Hankovy písně byly archetypem pravidel poetického písničkářství“. Williamsovu tvorbu přebírali tak různí umělci jako Louis Armstrong, Elvis Presley nebo Al Green.
Williams inspiroval zástupy hudebníků: legendy country jako Johnny Cash, který této ikoně natočil celé album pocty, zpěváky jako George Jones, tvůrčí síly typu Gram Parsons a dokonce i moderní rockové hvězdy jako Beck, Keith Richards a Tom Petty. Když Ryan Adams a jeho kolegové, hvězdy alt.country 80. a 90. let, hledali svou cestu, obrátili se opět na muže, který byl schopen napsat mistrovské dílo jako „I’m So Lonesome I Could Cry“. Lucinda Williamsová řekla: „Hanka jsem poslouchala, co si pamatuji. Jeho hudba byla jednou z prvních, kterým jsem byla vystavena.“
Tvrdý a prostořeký Williams byl pravděpodobně prvním rebelem country hudby, což je vlastnost, kterou napodobovaly hvězdy samozvané outlaw country 70. let, které do hlavního proudu country přinesly něco z rebelského postoje punkové hudby. Hank Williams byl americana 70 let předtím, než se toto slovo začalo všeobecně používat.
Hudba se mění, když se střetávají žánry, a dalším mužem, který předběhl svou dobu a spojil různé hudební směry, byl Ingram Cecil Connor III, který si dal umělecké jméno Gram Parsons. Na Floridě narozený Parsons byl v dětství velkým fanouškem Elvise Presleyho a počátkem 60. let založil na střední škole Bolles v Jacksonville svou první kapelu The Pacers. Spolužák Luke Lewis, který se později stal prezidentem společnosti Universal Music Nashville, uvedl, že na oba mělo velký vliv poslouchání alba Modern Sounds In Country And Western Music Raye Charlese z roku 1962, které je samo o sobě skvělým příkladem rané americké hudby. „Bylo to pravděpodobně poprvé, kdy měl někdo z nás ponětí o country hudbě,“ řekl Lewis, který pak nahrával Ryana Adamse, Lucindu Williamsovou a Johnnyho Cashe.
Parsons se poprvé skutečně prosadil s kapelou The Byrds, pro kterou napsal nadčasovou skladbu „Hickory Wind“. Hrál klíčovou roli na jejich zásadním albu Sweetheart Of The Rodeo, než v roce 1969 spolu s Chrisem Hillmanem odešel a založil skupinu The Flying Burrito Brothers. The Flying Burrito Brothers, kteří hráli směs tradiční country a rocku, pomohli svými prvními dvěma alby The Gilded Palace Of Sin a Burrito Deluxe vytvořit něco, čemu se přezdívalo „kosmická americká hudba“. „Největším odkazem The Flying Burrito Brothers a Grama je, že jsme byli alternativní country kapela. Nemohli jsme se dostat do country rádií ani do rockových rádií. Na krátkou dobu jsme byli outlaw country kapela,“ řekl Hillman.
Flying Burrito Brothers propojili country, rock’n’roll, R&B, folk a soulové nádechy a Parsons získal velkou sebedůvěru tím, že vytvořil něco tak silného. V té době se Parsons dychtivě chopil každé příležitosti k hudebnímu růstu. V létě 1971 se přestěhoval do jižní Francie, kde krátce pobýval ve vile Nellcôte jako host svého přítele Keitha Richardse, a to v době, kdy The Rolling Stones pracovali na svém klasickém albu Exile On Main St.
Parsons hrál s Richardsem country a učil se rozšiřovat vlastní obzory; Stones nechali Burritos nahrát píseň „Wild Horses“ ještě před vydáním jejich vlastní verze. Mick Jagger a kapela měli velký vliv na Parsonsovo rozhodnutí vydat se na sólovou dráhu. „Prostě jsem měl pocit, že tenhle člověk přijde s něčím pozoruhodným,“ řekl Richards.
Jeho sólová alba GP a Grievous Angel byla skutečně pozoruhodná a pomohla nastartovat kariéru spoluzpěvačky Emmylou Harris. Ta byla ohromena Parsonsovými znalostmi country hudby a řekla: „Učila jsem se všechny ty country písničky. Byla jsem jako náboženský konvertita. Nemohla jsem se toho nabažit.“
Hillman se domnívá, že písněmi jako „Sweetheart Of The Rodeo“ Parsons „otevřel stavidla“ country-rocku, alternativní country a boomu americany, které následovaly. Sám Parsons věřil, že hudba je buď dobrá, nebo špatná a není třeba se příliš zabývat „škatulkováním a definováním“ typů hudby. Jeho předčasná smrt v roce 1973, ve věku 26 let, připravila svět o průkopnického hudebníka, ale jeho vliv – v tvorbě dalších hudebníků a prostřednictvím práce Nadace Grama Parsonse – se vznáší nad hudbou Americana, která přišla po něm. Raná tvorba Ryana Adamse nebo Jeffa Tweedyho z Wilco jasně ukazuje vliv písní jako „Sin City“ a „One Hundred Years from Now“.
V téže době, kdy se Parsons učil o Hanku Williamsovi, si The Band – Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson, Richard Manuel a Rick Danko – brousili zuby jako The Hawks. Začínali jako doprovodná skupina rockabilly zpěváka Ronnieho Hawkinse, ale brzy si začali razit vlastní cestu a nabývat významu, který by první fanoušci The Hawks jen těžko předvídali. Robertson řekl: „Jako The Band jsme si dali za cíl hrát hudbu, kterou jsme za tu dobu nasbírali. Odtud jsme si brali trochu gospelu, odtamtud trochu horské hudby, tady trochu delta blues, tam trochu chicagského blues.“
Turné The Band s Bobem Dylanem v letech 1965-66 bylo jedním z nejpřevratnějších a nejslavnějších turné v dějinách hudby, protože se rozpoutala polemika o Dylanově rozhodnutí uvést folkovou hudbu do elektrického věku. Kapela s radostí roztáhla svá hudební křídla a sehrála svou vlastní roli ve vývoji americké hudby. O desítky let později Robertson přiznal: „Lidé říkali: ‚Jste američtí‘. A já na to: ‚My jsme z Kanady. Jsme ‚NorthAmericana, možná…‘ Pořád si nejsem jistý, jestli vím, co to je.“
Jejich značka „North Americana“ zahrnovala jemné a dojemné pastorální evokace jihoamerické mytologie kanadské kapely v novodobých klasikách, jako jsou „Up On Cripple Creek“, „The Weight“ a „The Night They Drove Old Dixie Down“.
Kapela měla vynikající skladatelské schopnosti Robertsona, oduševnělý hlas Helma a hudební obratnost klávesisty Hudsona. Jejich debutové album Music From Big Pink, vydané v roce 1968, postrčilo další hudebníky, včetně Erica Claptona a Grateful Dead, k více kořenovému zvuku. Slavným koncertem, který natočil Martin Scorsese a nazval jej The Last Waltz, kapela skvěle podpořila umělce, jako byli Van Morrison, Joni Mitchellová, Muddy Waters a Neil Diamond, a ukázala, že dokáže zahrát cokoli s kýmkoli.
Když je Clapton koncem 60. let poprvé uslyšel, znamenalo to zlom v jeho rozčarování z Cream. Stejně jako The Band reagoval na psychedelii zvukem „back-to-the-roots“, tak i Clapton založil Blind Faith jako odvetný krok, než se pustil do dalšího zkoumání americany ve své práci s Derek And The Dominos, v níž hrál na slide kytaru Duane Allman.
V roce 2017 Clapton řekl publiku na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu: „Dostal jsem v Anglii acetát Music From Big Pink a otřáslo to mnou do morku kostí. Byl jsem v té době v Cream, už s představou, že se to neubírá správným směrem, a pomyslel jsem si: Tak takhle to je. Věděl jsem, kdo je Robbie Robertson, ale neuvědomoval jsem si, že je to jejich skupina. Myslel jsem si, že se prostě objevili. Myslel jsem, že jsou všichni z delty Mississippi… Byli to pro mě velkolepí hrdinové. Přišel jsem za nimi, abych si s nimi zajamoval, a oni mi řekli: „My nedžemujeme, my skládáme písničky a hrajeme je“. Říkal jsem si: Můj bože, ti kluci to myslí vážně.“
Kolo se téměř uzavřelo v roce 1999, kdy Helm v rámci Americana Music Festival And Conference natočil živé album Ramble At the Ryman‘, které bylo uznáním jeho vlivu na americanu a způsobu, jakým The Band přímo inspiroval hudebníky jako Ryan Adams, Lee Ann Womack, Rosanne Cash a The Allman Brothers Band.
Jak jsme viděli, ikony americany sahají až k otcům a matkám zakladatelům country hudby, k titánům jako Bob Wills, Hank Williams, Woody Guthrie a Patsy Cline. V 70. a 80. letech se však skupina novodobých velikánů rozhodla vytvořit svůj vlastní odkaz. Byli tu talentovaní jednotlivci, kteří orali vlastní pole – včetně Guye Clarka, Glena Campbella, Dona Williamse, Dolly Parton, Johna Prinea a Alana Jacksona – ale nejblíže k superskupině Americana měli v roce 1984. Willie Nelson, v té době už veterán nashvillské písničkářské scény, který prorazil a stal se jedním z nejvýraznějších hudebníků moderní éry, se stal katalyzátorem nového směru v country hudbě, když pomohl přesvědčit kolegy countryové velikány Johnnyho Cashe, Waylona Jenningse a Krise Kristoffersona, aby se spojili jako „psanci“.
Sami sebe nazvali The Highwaymen (název převzali z písně Jimmyho Webba) a vzdali hold hrdinům minulosti coververzemi písní Woodyho Guthrieho a Hanka Williamse. O The Highwaymen se často mluvilo jako o „Mount Rushmore country music“, což přimělo Emmylou Harris říct, že „ve skutečnosti by měli být nahoře na velké skále s prezidenty“. Jejich vliv byl obrovský a odkazy na ně přetrvávají: V době, kdy The Highwaymen působili (1984 až 1995), začala vznikat nová forma hudby Americana. Stejně jako skupina The Band reagovala na převládající trendy populární hudby tím, že je překračovala svými vlastními písněmi a stylem vystupování, hudebníci, kteří začali ztělesňovat boom alt.country, pokud se koncem 80. a v 90. letech považovali za výzvu převládajícímu establishmentu country hudby. Jak řekla Lucinda Williamsová: „
Steve Earle, který v letech 1986-1990 natočil kvarteto vynikajících alb (Guitar Town, Exit 0, Copperhead Road a The Hard Way), byl spřízněnou duší Williamsové a oba byli spolu s vycházejícími hvězdami, jako byli Rodney Crowell a Del McCoury, součástí toho, co se také stalo známým jako „povstalecký country“ boom konce 80. let. Copperhead Road bylo album, které Earla skutečně představilo rostoucímu evropskému publiku. Titulní skladba je velkolepým vyprávěním o moonshinerovi, který mění svou produktovou základnu, aby mohl pěstovat něco voňavějšího, a ukázala, že Earleovo písničkářství má vyprávěcí sílu autorů starého stylu, jako byli Woody Guthrie, Lefty Frizzell a Hank Snow.
Earle říkal, že ačkoli se jemu a Lucindě Williamsové přezdívalo „noví psanci“, jádrem toho, co dělali, byla spíše tvorba jiného typu hudby než sociální rebelie. „Tehdy to nebylo o drogách, které jsme brali, a o problémech, do kterých jsme se dostávali,“ řekl Earle, „bylo to o umělecké svobodě.“
Guitar Town vyšel v roce 1986, tedy ve stejném roce, kdy se poprvé objevili kd lang, Dwight Yoakam a Lyle Lovett se svým úžasným debutovým albem, vydaným pod hlavičkou MCA. Lovett řekl: „V té době se podepisovalo hodně věcí, které byste nepovažovali za tradiční nashvillský podpis. Viděli jste lidi, kteří měli šanci natočit desku, a to je velmi skvělá věc.“
Minnesotská skupina The Jayhawks, jejíž harmonie a twang-rockový zvuk položily část předlohy pro moderní americkou hudbu, také vydala své debutové album v roce 1986 a brzy si získala silné zastánce v Evropě. Když Ryan Adams začal s kapelou Whiskeytown tvořit americkou hudbu, uvědomil si prý, že existují i další lidé, kteří jsou „nakloněni Gramu Parsonsovi“, a jako svůj vliv uvedl právě The Jayhawks. Whiskeytown vznikli v roce 1994 v Severní Karolíně a natočili tři studiová alba, než je Adams v roce 2000 opustil, aby zahájil sólovou kariéru a vydal se mnoha zajímavými hudebními směry.
Lucinda Williamsová vydala v 80. letech několik alb, ale po dlouhém období relativní neznámosti upoutala pozornost hudebního světa vynikajícím albem Car Wheels On A Gravel Road z roku 1998, které bylo její první zlatou deskou. Album obsahuje řadu fascinujících, emotivních písní s příběhem, které v 21. století znějí stejně aktuálně jako v době svého vzniku. Williamsová, která poté natočila další vynikající alba, například Essence a Blessed, o Car Wheels… řekla: „Nechtěla jsem znovu natočit stejně znějící album. Snažila jsem se o určitý vokální zvuk, který jsem cítila, že se mi do té doby na žádném z mých alb nepodařil.“
Není asi náhodou, že v roce vydání alba poskytla Joni Mitchellová rozhovor, ve kterém řekla: „V roce vydání alba jsem se snažila o určitý vokální zvuk: „Bývala jsem téměř mnišská. Teď jsem jako Tibeťan, který objevil hamburgery a televizi. Doháním americanu.“
Williamsová je součástí fantastického dědictví amerických písničkářek, které napsaly jedny z nejsilnějších textů v moderní country hudbě. V návaznosti na tradici velikánů, jako jsou Kitty Wells, June Carter Cash, Dolly Parton, Loretta Lynn, Patsy Cline, Bonnie Raitt, Linda Ronstadt a Emmylou Harris, se v 80. a 90. letech 20. století prosadila řada impozantních umělkyň americany, včetně Reby McIntyre, Mary Chapin Carpenter, Julie Miller, Mary Gauthier a Abigail Washburn. Jednou z nejvýraznějších byla Nanci Griffithová, písničkářská básnířka, která stejně suverénně psala vlastní skladby jako interpretovala slova jiných vynikajících písničkářů americany, jako byli Robert Earl Keen a Tom Russell.
Trend ženských talentů pokračoval i v devadesátých letech, kdy novátorské interpretky jako Gretchen Peters, Iris DeMent, Sheryl Crow, Rita Hosking, Dar Williams, Lee Ann Womack, Lori McKenna, Ani DiFranco a Gillian Welch začaly vydávat tak úžasná alba.
Jednou z nejslibnějších písničkářek, které se v tomto období objevily, byla Patty Griffin, která byla součástí místní bostonské folkové scény, dokud se neobjevila na radaru hudebního průmyslu svým pozoruhodným A&M debutem Living With Ghosts z roku 1996. Griffinová pokračovala v tvorbě silných a oduševnělých alb a s albem Downtown Church z roku 2011, které získalo cenu Grammy, se vydala na pole gospelu. Nadále se objevují a rozvíjejí nové vzrušující talenty, jako jsou Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan, Ruth Moody, Angeleena Presley, Maddie And Tae a zpěvačka a skladatelka Lady Antebellum Hillary Scott.
Ale stará garda nezůstala pozadu. Dolly Parton se na přelomu století vrátila k bluegrassu s několika ohromujícími alby a album Loretty Lynn Van Lear Rose z roku 2004 bylo senzační. Jacku Whiteovi, hudebnímu autoru a hlavnímu tvůrci skupiny The White Stripes, byly teprve dva roky, když Lynn v roce 1977 natočila své předchozí album: poctu Patsy Cline. Lynn a White tvořili nepravděpodobnou dvojici, ale White pomohl přiblížit Lynnovu hudbu novému publiku, když produkoval proslulý comeback tehdy dvaasedmdesátileté zpěvačky.
Van Lear Rose odráží další aspekty moderní americké hudby – její originalitu a osobitost. Tato hudba může zahrnovat vše od jízlivého vtipu Lylea Lovetta přes rockové balady Drive-By Truckers, sociální pozorování Jamese McMurtyho, Dannyho Schmidta, Todda Snidera a Jasona Isbella až po působivé emotivní písně Billyho Joe Shavera, Dierkse Bentleyho, Chrise Stapletona, Sturgilla Simpsona a Amose Leeho, ale i méně známých talentů, jako jsou Robby Hecht a Richard Shindell.
Je těžké přesně říci, kdo byl inspirací a původcem hudby Americana, tak bohaté je její rozmanité dědictví, ale nebylo by přehnané říci, že Americana prochází tak různorodými kapelami, jako jsou Grateful Dead a Los Lobos. Neil Young spolu s Crosby, Stills And Nash nejsou hned označováni jako americana kapela, ale rozhodně pomohli prosadit popularitu moderního rocku založeného na kořenech.
Počátky americany se navíc klikatí napříč státy národa, od jižanských pouští ve „Willin'“ od Little Feat až po deltu Mississippi v „Dixie Chicken“. O odrazu jejích kořenů svědčí způsob, jakým hudební stezka Americana Music Trail nabízí turistům zážitek, který zahrnuje vše od centra Muscle Shoals v Alabamě přes country bary v Nashvillu až po jazzové podniky v New Orleans.
Někdy může oduševnělý ne-country umělec vystihnout hudbu Americana svou interpretací velké písně. Norah Jones na svém albu Feels Like Home od Blue Note Records dělá čest Townesi Van Zandtovi nádhernou verzí jeho písně „Be Here To Love Me“. Megahvězda Grammy Alison Krauss má mimořádně šikovné oko pro výběr toho nejlepšího z moderního amerického písničkářství. Kraussová coverovala písně tak různých umělců, jako jsou Willie Nelson, Richard Thompson, Shawn Colvin, Sidney Cox, Mindy Smith, James Taylor, Tim O’Brien, Jackson Browne a Tom Waits – a její nedostižný hlas dokáže vnést něco nového i do klasické písně Woodyho Guthrieho.
Kraussová se také podílela na triumfálním soundtracku k filmu O Brother, Where Art Thou?, který pro bratry Coenovy produkoval T Bone Burnett. Člen Kraussovy kapely Dan Tyminski vytvořil moderní klasiku svou verzí písně „Man Of Constant Sorrow“ na albu, kde bluegrassová legenda Ralph Stanley zpívá podmanivou verzi písně „O Death“. Stanley nabídl americkou hudbu v její nejsyrovější, nejsilnější podobě, jako hlas přímo z minulých staletí.
Gillian Welchová na albu Revival, které rovněž produkoval Burnett, využila dědictví americany. Revival se nahrával v Nashvillu ve studiu Woodland Sound, které vděčí za své místo na hudební mapě takovým albům ze 70. let, jako bylo Will The Circle Be Unbroken od The Nitty Gritty Dirt Band. Burnett dokonce trénoval nahrávání Welchova hlasu na prastarém stroji Wollensak, který kdysi používal Hank Williams. Welch, autentický americký umělec, udělal mnoho pro to, aby minulá hudební éra zůstala svěží a aktuální.
Burnett je mimochodem přesvědčen, že moderní doba digitální hudby napomohla pokroku americké hudby, protože umožňuje fanouškům nahlédnout do původních hudebních zdrojů některých současných verzí písní. Říká: „V současné době je to velmi důležité, protože je to velmi důležité, protože je to velmi důležité: „Nejlepší mladí hudebníci se snaží ctít a zároveň znovuobjevovat hudbu svých hrdinů. Kacey Musgraves, jejíž album Same Trailer Different Park zaznamenalo v roce 2013 ohromující úspěch, říká, že jejím „ideálním hudebním průsečíkem“ jsou The Beach Boys, Lee Ann Womack a John Prine.
Texaská kapela Midland, jejíž debutové album On The Rocks vyšlo v září 2017, byla časopisem Billboard oceněna za to, že do moderní doby vnesla současný zvuk „nového tradicionalisty George Straita 80. let“. Midland, stejně jako talentovaní The Cadillac Three, možná nejsou striktně americana, ale oba přinášejí do country hudby stejný druh charakteristických rysů americany – svěžest a empatii. The Cadillac Three produkoval mimořádně talentovaný Dave Cobb, který odvedl mnoho skvělé práce s Chrisem Stapletonem, Lindi Ortegou, Colterem Wallem, Brandi Carlile, Jasonem Isbellem a Amandou Shires.
Je zřejmé, že americana jde od desíti k pěti. Vzestup streamovacích služeb, jako je Spotify, znamená, že tento žánr je dostupný a viditelný v hlavním proudu, i když se nehraje v tradičních countryových rádiích. K tomu se přidala řada festivalů, které doprovází každoroční AmericanaFest v Nashvillu, který v září 2018 oslaví svůj 19. ročník. Mezi nováčky patří The Long Road. Ten se označuje jako festival „country, americany a roots“ a ve stejném měsíci začíná ve Velké Británii. Festivaly se staly klíčem k rozvoji nových talentů.
Od roku 2010 je Americana kategorií uznávanou nahrávací akademií. Levon Helm byl prvním držitelem ceny Americana Grammy (další si odnesl v roce 2012) a tuto cenu získal dvakrát také Jason Isbell. Vítězi se stali také Mavis Staples to, Bonnie Raitt, Emmylou Harris, Rodney Crowell a Rosanne Cash. Všeobjímající povahu americany ukázalo vítězství legendy Stax Records Williama Bella v roce 2016. Robert Plant, bývalý frontman skupiny Led Zeppelin, který nahrával s Alison Kraussovou i Patty Griffinovou, řekl, že „neexistují žádné hranice, kam až může americana zajít“.
Všestranná povaha americany bude pokračovat, protože se šíří napříč kontinenty. Když byla americana ve Velké Británii odměněna speciálním albovým žebříčkem Official Charts Company, v první desítce se objevili Ryan Adams, Lucinda Williams a švédské sourozenecké duo First Aid Kit. Ve Velké Británii a Austrálii nyní existují hudební asociace Americana Music Association – což je
daleko od roku 1999, kdy se skupina rozhlasových DJů, pracovníků nahrávacích společností a hudebních novinářů neformálně sešla na konferenci hudebního průmyslu South By Southwest v texaském Austinu, aby diskutovali o tom, jak by mohli propagovat hudbu, kterou mají rádi, a rozhodli se založit organizaci.
Jimmie Fadden z kapely The Nitty Gritty Dirt Band je citován v knize The Americana Revolution, kde říká, že „Americana byla pokusem seskupit spoustu nevysvětlitelných forem kořenové hudby tak, aby se dala zaškatulkovat, prezentovat publiku s tím, že má své jméno.“
Název je dnes příznačný. Americká hudba je progresivní a špičková a podle Billboardu je jedním z nejprodávanějších hudebních žánrů, pokud jde o alba – v roce 2016 předčila R&B, hip-hop i taneční hudbu – a je uznávána kulturními veličinami. Spisovatelka Ann Patchettová, držitelka ceny PEN/Faulkner, nedávno řekla deníku The New York Times, že americana je „nejvíc cool hudební scénou dneška“.
Nová americana bude i nadále, slovy Hanka Williamse, „ukazovat lidem zbrusu nový tanec“, ale ať už přijde cokoli, hudebníci budou mít vždy k dispozici cennou historii, na kterou se mohou odvolávat. Někdo, kdo ji vystihuje, je pozoruhodný Ry Cooder, který pravděpodobně tvoří brilantní americkou hudbu už více než půl století. Na Cooderově posledním albu The Prodigal Son (Fantasy Records) se objevuje coververze písně Stanleyho Cartera „Harbour Of Love“, která byla poprvé nahrána v 50. letech pro Mercury Records. „Když hrajete a zpíváte tyto písně, zmocňuje se vás jakási úctyhodná nálada,“ řekl.“
Tato úcta a nadšení jsou důvodem, proč bude kořenová hudba Americana i nadále vzkvétat.
Hledáte více? Objevte 10 nejlepších alb americany všech dob.
Doporučujeme.