Krok za krokem pokročilé techniky kresby grafitem
Upozornění: Může způsobit silné bolesti hlavy! Před pokusem se poraďte s lékařem. Vyžaduje mírné až namáhavé soustředění (Dělám si legraci! -No, předpokládám, že když to přeženete, může vás pořádně bolet hlava.)
Nejprve si kupte velký arch akvarelového papíru o hmotnosti asi 80 liber. Vzhledem k tomu, co se chystáte podniknout, dostane papír zabrat, takže silný akvarelový papír pomůže zabránit pomačkání a jinému poškození. Papír otočte a použijte zadní stranu, která by měla být hladší. Pokud kreslíte obličej, hladká strana může mít tu správnou strukturu, která vám pomůže simulovat pleť.
Kupte si levné mechanické tužky, takové, které koupíte v obchodě s potravinami (viz níže).
Jak vidíte, používám olovo o průměru 0,7 mm. Dále použiji tužku 4H, HB (č. 2) a hnětenou gumu (známou také jako tmelová guma) pro zachycení částic grafitu. Tyto nástroje vám umožní přesnou kontrolu nad tím, co kreslíte.
Fotorealismus se vyvinul z pop-artu v 60. letech 20. století. Byl reakcí na všudypřítomné používání fotografie v médiích a abstraktní expresionismus v umění. Náhodou se mi líbí jak realistické, tak abstraktní umění a nevidím důvod, proč je srovnávat. Předpokládám, že všechno je na nějaké úrovni cool. Jediné, v čem je realismus obzvlášť dobrý, je oslovení širokého publika jasným poselstvím: příroda je krásná. Ve fotografii může být i tragický snímek úchvatně krásný. Ve fotorealistickém umění lze někdy dosáhnout téhož, ale s dalším lidským rozměrem. S ohledem na to se vždy snažte o trochu napětí a konfliktu. Všechno drama si můžete nechat pro maminku, ale v umění se do toho pusťte, vylijte ze sebe všechno – a nakonec možná zachytíte něco nevýslovného nebo alespoň to nejlepší.
Dobře, začněme:
Lidská tvář je pravděpodobně nejobtížnějším objektem pro přesné vykreslení. Vyvinout si dovednosti potřebné k zachycení proporcí a jemných rysů, které vytvářejí přesvědčivou podobu člověka, vyžaduje léta praxe. Pokud nejste portrétisté, můžete tyto techniky použít i při kreslení jiných objektů. Kus stroje, kmen stromu nebo zátiší jakéhokoli druhu může být krásným a působivým uměleckým dílem. Pokud máte dojem, že máte malý umělecký talent, můžete zkusit jednoduché cvičení, které přesune vaše vědomí na pravou stranu mozku. Vezměte fotografii a otočte ji vzhůru nohama. Pak ji zkuste nakreslit. Možná budete překvapeni, jak dobře kreslíte. Umělec však nemusí být nutně „pravák“. Také nemusíte být leváci (já jsem pravák).
Pravděpodobně pracujte podle velmi detailní fotografie s vysokým rozlišením a dobrým kontrastem. Pokud máte program na úpravu grafiky, například Adobe PhotoShop, zvyšte úrovně, dokud nebudou všechny detaily dostatečně tmavé, aby byly vidět. Pomocí obrazovky počítače si detaily přibližte. Když můžete vidět zblízka konkrétní rysy obličeje, je mnohem snazší nakreslit něco s fotorealistickými detaily.
Jakmile budete mít fotografii, podle které chcete pracovat, budete muset kresbu přenést na papír. Pokud máte s kreslením dlouholeté zkušenosti, budete schopni proporce vykreslit odpovídajícím způsobem. Pokud však proporce nejsou vaší silnou stránkou, doporučuji vám stáhnout si do telefonu aplikaci pro kreslení do mřížky. Budete si moci rozdělit fotografii na čtverce a poté lehce nakreslit odpovídající čtverce na list papíru. Budete-li pracovat na jednom čtverci po druhém, můžete lépe dosáhnout toho, aby vaše proporce byly přesné.
První fáze je nejtěžší částí kreslení. Řešíte obtížný problém: jak vytvořit dvourozměrné zobrazení trojrozměrného objektu. Tento příklad je obzvlášť obtížný, protože se jedná o tříčtvrteční pohled, a bude záviset na pečlivém pozorování.
Tužkou HB (č. 2) velmi lehce načmárejte tvary, které vytvářejí iluzi objemu. Nakreslete, vymažte, překreslete a znovu vymažte. Silný akvarelový papír vám dobře poslouží, když budete mnohokrát mazat. Klíčem je dovolit si udělat spoustu chyb, dokud nezačnete vidět pokrok. Když se podíváte na starou kresbu renesančního mistra, můžete si všimnout mnoha zbloudilých čar, které prozrazují velký boj, k němuž někdy dochází při vývoji kresby.
Pamatujte, že se nejedná o klasickou kresbu. Budeš muset zradit všechny své umělecké představy o tvůrčí metodě. Místo organického budování kompozice jako celku vyžaduje fotorealismus, abyste pracovali mechanicky, Tato raná fáze kresby je nejblíže melodickému výtvarnému přístupu. Může to dokonce vypadat jako kresba gestem, volné čmáranice, dokud se něco nezformuje a nevynoří z chaosu. Jakmile aktivujete rovinu energií, využijte tento čas k vyjádření pohybu a emocí.
Jakmile jste vytvořili kresbu obličeje, portrét jste v podstatě dokončili. Kdybyste chtěli, mohli byste jej zarámovat a vyzvat ostatní, aby ocenili váhu a lineární návaznost kompozice. Možná by nevypadal nepatřičně v muzeu moderního umění, kde by visel vedle kresby Alberta Giacomettiho. Nebojte se ji tedy chvíli obdivovat a ocenit všechny zajímavé linie a to, co může vypadat jako náhodné nebo nahodilé značky.
Dobře, tohle je přece jen výukový kurz fotorealismu. Pojďme se do toho pustit. Zde je detailní záběr pravého oka (obrázek níže).
Již dříve bylo řečeno, že umění je disciplína vědomí. Nejdůležitější činností, které se budeme po zbytek kreslení věnovat, je pozorování. Jednoduše řečeno, všímejte si, všímejte si, všímejte si zajímavých tvarů. Čím zajímavější se vám tvary zdají, tím více je možná budete chtít mírně přehnat, aby si jich ostatní všimli. Může se to zdát hloupé, ale největší radostí při kreslení může být zamilování se do tvarů. Tvary jsou tvořeny pozitivním a negativním prostorem. Drobné detaily jsou jako skryté poklady, které hledáte a nacházíte, kreslíte kolem nich kroužky jako hádanky na hledání slov. Níže začínám znamenitým nálezem: obdélníkem a několika čarami uvnitř duhovky. Všimněte si také, že jsem začal používat mechanickou tužku pro tmavší linky.
Tady je několik příčných čar pro vytvoření obočí (níže). Na kresbu svítím jasnou lampou, abyste viděli, jakým směrem se čáry ubírají – takže je tam trochu odlesků.
Protože se jedná o kresbu grafitem, snažte se pracovat v jedné oblasti a pomalu ji rozšiřovat na další, dávejte pozor, abyste si grafit nerozmazali rukou nebo zápěstím.
Teď pozorně poslouchej Štěňátko. Chystáš se předvést kouzelnický trik. Vezmi tužku 4H, což je tvrdé olovo, a pevným tlakem nakresli několik čar. Budeš tlačit tak silně, abys do papíru skutečně vyryl rýhy. Ty budou sloužit k vytvoření světlejších oblastí, kterými tmavé olovo mechanické tužky nebude schopno proniknout. Tento efekt bude podobný negativnímu prostoru v otiscích prstů.
Nyní k technice grafitování, kterou budete v této kresbě používat nejvíce. S mírně opotřebovaným vodítkem mechanické tužky (stačí na chvíli něco načmárat) použijte nejtupější část hrotu ke stínování drobnými ovály. Ovály by měly vznikat postupně, aby stínování přecházelo od světlého k tmavému jako fotografie vyvolávaná v tmavé místnosti v průběhu času. Postupujte pomalu, buďte trpěliví. Při vytváření iluze struktury kůže si pomáhejte zrnitostí papíru. Musíte se rozhodnout, kdy dosáhnete odstínu, který nejlépe využije texturu papíru a techniku grafitu.
Při stínování očního víčka si všimnete, že rýhy, které jste vytvořili pomocí 4H, nyní začnou vynikat (viz níže). Jsou to počátky vrásek, které později zjemníš a dodáš jim více detailů. Kůže kolem víčka je velmi jemná a tenká. U mladistvě vypadající osoby vrásky na očních víčkách obvykle nezpůsobují, že by osoba vypadala staře. Většina lidí je zvyklá vidět vrásčitá víčka a nebude zpochybňovat vaše vykreslení vrásek.
Zpět k hledání tvaru. Přiblížil jsem si oko a všiml si dalších zajímavých tvarů. Jedná se o odrazy světel a předmětů. Pomohou mi oko vystínovat, jako když kreslím v liniích omalovánek. A kdo říkal, že musíš vyrůst?“
Dále přidáme řasy vytvořením opatrných tahů mechanickou tužkou. Budeš chtít vyvinout silný tlak, takže dávej pozor, abys neuklouzl, protože hnětenou gumou otisky v papíře neodstraníš.
Pomocí mechanické tužky pro tmavé a HB pro světlé odstínuj zbytek oka (níže).
Připravte si spodní víčko tak, že do něj tužkou HB pevně hrábnete. Tím vytvoříte stejný efekt, jako když se tmavší olovo nedostane do drážek v papíru. Spodní víčko není tak vrásčité jako horní víčko.
Vystínujte spodní víčko mechanickou tužkou (kreslete přes rýhy vytvořené HB). Pokračujte ve ztmavování očí.
Dávej pozor, abys kresbu nerozmazal, a stejnými drobnými ovály vystínuj čelo.
Postupně dotvářej boční stranu obličeje stínováním (viz níže). Buďte trpěliví a citliví.
Nad levým okem vystínujte čelo, přičemž kombinujte techniku 4H (lehký tlak) s technikou oválu mechanickou tužkou.
Protože má na hlavě klobouk, vytvoří na čele stíny. Nespěchejte a stínováním vytvářejte postupné přechody od tmavého ke světlému. Protože jsem pravák, budu kreslit obecně od levého horního rohu k pravému dolnímu. Pokud jste levák, budete postupovat opačně.
Lampa, kterou budu používat, bude vlevo, aby mi ruka nevytvářela stín nad plochou, kterou se snažím nakreslit. Na této fotografii je zdroj světla jiný jen kvůli fotoaparátu.
Přestože je stínování v oblasti čela hotové (níže), později se k němu vrátím a rozmělněnou gumou zarovnám flekatá místa, a pokud toho vymažu příliš, některé části překreslím. Zatím jsem vystínoval dost na to, abych pevným tlakem (mechanickou tužkou) nakreslil levé obočí. Chloupky nekreslete přes bílý papír. Ujistěte se, že jste nejprve vystínovali spodní část. Nespěchej a každý chloupek nakresli velmi pečlivě (hele, to se rýmuje!).
Znovu budeme do papíru silně rýpat tužkou 4H (viz níže). Tím vytvoříme větší póry a vrásky, které odhalíme tmavým měkkým vodítkem mechanické tužky přecházejícím přes značky 4H.
Tato část obličeje odráží světlo,takže se snažíte simulovat komplexní efekt, zvýraznění na porézní pleti s drobnými vráskami. K vykreslení použijte zrnitost papíru, grafitovou tužku a hnětenou gumu (vše dohromady), dokud nebudete s výsledkem spokojeni.
Možná budete chtít tužkou 4H nakreslit i tenké linky kolem pórů, abyste vytvořili větší kontrast a detaily.
Tvrdou tužkou 4H si připravte stínování víčka.
Vystínujte víčko a nakreslete řasy mechanickou tužkou a začněte stínovat duhovku a zornici. Všimněte si složitosti tvarů uvnitř oka. Nepředpokládejte, že je něco symetrické. Pozorujte přírodu. Studujte symfonii vzorů.
Před stínováním mechanickou tužkou jsem opět použil tužku 4H, abych do papíru vtiskl rýhy. Poté jsem vystínovala tmavším vodítkem (mechanickou tužkou) a přidala řasy. Bělmo očí není bílé, ale v mírném stínu (tužka 4H).
Začněte stínovat nos měkkými grafitovými ovály. Všimněte si stínu nosu na pravé straně obličeje (její pravé straně). Omluvte prosím odlesk lampy nad levým okem.
Tvrdým tlakem tužkou 4H vytvořte dlouhé zvýrazněné chloupky. Přestože má subjekt tmavé vlasy, budou melíry vypadat přirozeně a ne jako šediny. Klíčem je nejprve vytvořit otisky v papíře a později je přejít tmavším, měkčím vodítkem mechanické tužky. Tento efekt velmi dobře funguje u blondýnek, které mají poletující vlasy viditelné před tmavým pozadím.
Chcete-li vytvořit vlasy, nakreslete mechanickou tužkou pevným tlakem dlouhé čáry. Všimněte si, že se objevují zvýrazněné vlasy.
Pokračujte v používání oválné techniky pro pleť a tmavých čar pro vlasy. Pečlivě vystínujte ucho, citlivě vnímejte jemné tvary viditelné v kůži. Myslete na chrupavky, tuk a kůži, které způsobují, že kůže má kontury a zachycuje světlo.
Přestože je papír kvůli světlu lesklý, můžete si udělat představu o tom, jak se vlasy kreslí pomocí tužky HB i mechanické tužky. Všimněte si zvýraznění nosu a celkového směru, kterým se kresba stále ubírá, zleva nahoru doprava dolů. Opět vám to pomůže, abyste si nerozmazali zápěstí a ruku na kresbě.
Níže je detail vlasů, který ukazuje efekt měkkého olova přes otisky zanechané tužkou HB. Pokračujte ve ztmavování.
Mechanickou tužkou jsem vytvořil zvýraznění na tváři s velmi světlým stínováním přecházejícím do tmavšího stínování.
Tady je detailní záběr úst. Zvýšil jsem kontrast, aby byly lépe vidět linie a stínování. Všimněte si, že v přírodě nejsou žádné rovné linie. Všechny kontury jsou melodické. Zkuste si tyto tvary představit jako ostrovy na obzoru. Přimhouřte oči a uvidíte souostroví v Pacifiku.
Tužkou 4H silně zatlačte na papír, abyste vytvořili vrásky.
Nyní stínujte měkkým vodítkem mechanické tužky. Pokračujte v objevování zajímavých tvarů a vzorů. Všimněte si, že část rtů vypadá trochu jako rytmický pásek E.K.G.. Všimněte si také malých zářezů na okraji rtu a toho, jak jsou dramatické rozdíly mezi světly a stíny. Zuby nejsou bílé, ale ve stínu spodního rtu.
Tady je ještě bližší pohled na detail (níže).
Přidejte mechanickou tužkou tmavé linky vrásek (níže).
Stínování spodního rtu (dole).
Stínování zbytku obličeje. Pozorujte světlo odrážející se od linie čelisti (níže).
(Poznámka: tato fotografie je mírně zkreslená)
Tady je extrémní přiblížení (níže), abyste lépe viděli techniku grafitového oválu.
Vlasy jsou téměř hotové.
Blíže k vlasům (níže).
Po delší době strávené ztmavováním vlasů a patláním obličeje hnětenou gumou vypadá pleť stále trochu flekatě (níže). V tomto okamžiku se člověk musí rozhodnout, zda chce přejít od fotorealismu k hyperrealismu. Podle mého osobního vkusu by kresba měla stále vypadat jako kresba. Ponechávám náznak ramene s jedinou linkou a klobouk stínuji jednoduchými diagonálními linkami. Co se týče skvrnité pleti, mohu ji v honbě za dokonalostí vyhlazovat celé dny, ale myslím, že lidská kvalita za nerovnosti stojí.
Jak dlouho trvalo nakreslit tento obličej? Když sečtu hodiny, tak snad jeden celý den. Pokud se vám tento návod líbil nebo byste se chtěli podělit o něco, co jste nakreslili, najdete mě na facebooku. Podívejte se prosím na mé video na YouTube níže.
.