Krajina

Krajinné zahradyEdit

Zahrada Stourhead, Wiltshire, Anglie

Zahrada Jichang ve Wuxi (1506-1521)

Čínská zahrada je krajinářský zahradní styl, který se vyvíjel více než tři tisíce let. Zahrnuje jak rozlehlé zahrady čínských císařů a členů císařské rodiny, budované pro potěšení a pro dojem, tak intimnější zahrady vytvářené učenci, básníky, bývalými vládními úředníky, vojáky a obchodníky, určené k rozjímání a úniku před vnějším světem. Vytvářejí idealizovanou miniaturní krajinu, která má vyjadřovat harmonii, jež by měla existovat mezi člověkem a přírodou. typická čínská zahrada je obehnána zdí a zahrnuje jedno nebo více jezírek, učencovy skály, stromy a květiny a řadu hal a pavilonů uvnitř zahrady, propojených klikatými cestičkami a klikatými galeriemi. Při přecházení od stavby ke stavbě si návštěvníci mohou prohlédnout řadu pečlivě komponovaných scén, které se odvíjejí jako svitek krajinomalby.

Anglická krajinářská zahrada, nazývaná také anglický krajinářský park nebo prostě „anglická zahrada“, je styl parkové zahrady, který má vypadat, jako by se jednalo o přírodní krajinu, i když může být velmi rozsáhle upravená. Vznikl v Anglii na počátku 18. století a rozšířil se po celé Evropě, kde nahradil formálnější a symetričtější jardin à la française ze 17. století jako hlavní styl velkých parků a zahrad v Evropě. Anglická zahrada (a později francouzská krajinná zahrada) představovala idealizovaný pohled na přírodu. Inspiraci čerpala z krajinomalby Clauda Lorraina a Nicolase Poussina, z klasických čínských zahrad na Východě, které byly nedávno popsány evropskými cestovateli a realizovány v anglo-čínské zahradě, a z filozofie Jeana-Jacquese Rousseaua (1712-1778).

Anglická zahrada obvykle zahrnovala jezírko, rozlehlé mírně zvlněné trávníky zasazené do stromových hájů a rekonstrukce klasických chrámů, gotických zřícenin, mostů a další malebné architektury, jejichž cílem bylo vytvořit idylickou pastorální krajinu. Vliv měla zejména díla Lancelota „Capability“ Browna a Humphryho Reptona. Koncem 18. století anglickou zahradu napodobovaly francouzské krajinné zahrady a až v ruském Petrohradě, v Pavlovsku, zahrady budoucího cara Pavla. Měla také velký vliv na podobu veřejných parků a zahrad, které se v 19. století objevily po celém světě.

Krajinářská architekturaEdit

Central Park, New York, USA, navrhl Frederick Law Olmsted.

Krajinářská architektura je multidisciplinární obor, který zahrnuje aspekty botaniky, zahradnictví, výtvarného umění, architektury, průmyslového designu, geologie a věd o zemi, environmentální psychologie, geografie a ekologie. Činnost krajinářského architekta může sahat od vytváření veřejných parků a parkových cest až po plánování areálů kampusů a firemních kancelářských parků, od navrhování obytných sídel až po projektování občanské infrastruktury a správu rozsáhlých oblastí divoké přírody nebo rekultivaci znehodnocené krajiny, jako jsou doly nebo skládky. Krajinářští architekti pracují na všech typech staveb a vnějších prostor – velkých i malých, městských, příměstských i venkovských a s „tvrdými“ (postavenými) i „měkkými“ (osázenými) materiály, přičemž dbají na ekologickou udržitelnost.

Pro období před rokem 1800 je historie zahradní architektury (později nazývané krajinářská architektura) z velké části historií územního plánování a navrhování zahrad pro panská sídla, paláce a královské majetky, církevní komplexy a vládní centra. Příkladem je rozsáhlá práce André Le Nôtra ve Vaux-le-Vicomte a v paláci Versailles pro francouzského krále Ludvíka XIV. První, kdo napsal o tvorbě krajiny, byl Joseph Addison v roce 1712. Termín krajinářská architektura vymyslel Gilbert Laing Meason v roce 1828 a jako profesní název jej poprvé použil Frederick Law Olmsted v roce 1863. Ve druhé polovině 19. století začali termín krajinářský architekt používat profesionální lidé, kteří navrhovali krajinu. Frederick Law Olmsted poprvé použil termín „krajinářská architektura“ jako profesi při navrhování Central Parku v New Yorku v USA. Zde kombinace tradiční zahradní architektury a nově vznikajícího oboru městského plánování dala krajinářské architektuře jedinečné zaměření. Toto používání termínu krajinářský architekt se ustálilo poté, co Frederick Law Olmsted, Jr. a další založili v roce 1899 Americkou společnost krajinářských architektů (ASLA).

Krajina a literaturaUpravit

Nejstarší krajinářská literaturaEdit

Mýtická bytost Damarri z jazykové skupiny Djabugayů, proměněná v pohoří, je vidět, jak leží na zádech nad soutěskou řeky Barron a hledí vzhůru k nebi, ve vlhké tropické zalesněné krajině severovýchodní Austrálie

Pravděpodobně nejstarší krajinnou literaturu najdeme v australských domorodých mýtech (známých také jako Dreamtime nebo Dreaming stories, songlines nebo Aboriginal oral literature), příbězích, které tradičně předvádějí domorodí obyvatelé v rámci jednotlivých jazykových skupin v Austrálii. Všechny tyto mýty různě vyprávějí významné pravdy v rámci místní krajiny každé domorodé skupiny. Účinně vrství celou topografii australského kontinentu kulturními nuancemi a hlubšími významy a posilují vybrané publikum nahromaděnou moudrostí a znalostmi australských domorodých předků zpět do nepaměti.

Pastýřská poezie představuje na Západě nejstarší formu krajinářské literatury, ačkoli tento literární žánr představuje idealizovanou krajinu obývanou pastýři a pastýřkami a vytváří „obraz mírumilovné nezkažené existence; jakýsi předpeklí“. Pastorála má svůj původ v díle řeckého básníka Theokrita (asi 316 – asi 260 př. n. l.). Moderní, realističtější formu pastorály vytvořil básník období romantismu William Wordsworth dílem Michael, pastorální báseň (1800).

Raná forma krajinářské poezie, poezie šan-šuej, vznikla v Číně během třetího a čtvrtého století n. l.

Údolí Blackmore, hlavní dějiště románu Thomase Hardyho Tess z d’Urberville. Hambledon Hill směrem ke Stourton Tower

Topografická poezieEdit

Topografická poezie je básnický žánr, který popisuje a často chválí krajinu nebo místo. Báseň Johna Denhama „Cooper’s Hill“ z roku 1642 založila tento žánr, který dosáhl vrcholu popularity v Anglii 18. století. Příklady topografické poezie však pocházejí již z pozdně klasického období a lze je nalézt v průběhu středověku a renesance. Ačkoli nejstarší příklady pocházejí převážně z kontinentální Evropy, topografická poezie v tradici pocházející od Denhama se týká klasiků a mnoho různých typů topografického verše, jako jsou básně o řekách, zříceninách nebo vrcholech kopců, se ustálilo na počátku 17. století. Známé jsou například básně Alexandra Popea „Windsorský les“ (1713) a Johna Dyera „Grongar Hill“ (1762). George Crabbe, regionální básník ze Suffolku, psal také topografické básně, stejně jako William Wordsworth, z nichž zřejmým příkladem jsou „Linie“ napsané několik mil nad Tinternským opatstvím. Novější báseň Matthewa Arnolda „The Scholar Gipsy“ (1853) chválí krajinu Oxfordshire a W. H. Auden v básni „In Praise of Limestone“ (1948) používá vápencovou krajinu jako alegorii.

Mezi podžánry topografické poezie patří báseň o venkovském domě, která vznikla v Anglii 17. století jako poklona bohatému mecenáši, a báseň o vyhlídce, popisující pohled z dálky nebo časový výhled do budoucnosti se smyslem pro příležitost nebo očekávání. Chápeme-li topografickou poezii široce jako krajinnou poezii a hodnotíme-li ji od jejího vzniku až po současnost, může nabývat mnoha formálních situací a typů míst. Kenneth Baker ve svém „Úvodu k The Faber Book of Landscape Poetry“ identifikuje 37 druhů a shromažďuje básně od 16. do 20. století – od Edmunda Spensera po Sylvii Plathovou – odpovídající jednotlivým typům, od „Procházek a průzkumů“ přes „Hory, kopce a pohled shora“, „Narušení přírody a krajiny“ až po „Duchové a přízraky“.“

Mezi běžné estetické rejstříky, které topografická poezie využívá, patří pastorální obraznost, vznešenost a malebnost, k nimž patří obrazy řek, zřícenin, měsíčního svitu, ptačího zpěvu a mraků, sedláků, hor, jeskyní a vodních ploch.

Při popisu krajiny nebo scenérie se topografická poezie často alespoň implicitně nějakým způsobem zabývá politickou otázkou nebo významem národnosti. Popis krajiny se tak stává básnickým prostředkem politického poselství. Například v básni Johna Denhama „Cooper’s Hill“ mluvčí pojednává o zásluhách nedávno popraveného Karla I.

Romantická éra v BritániiEdit

Jedním z důležitých aspektů britského romantismu – patrných jak v malířství a literatuře, tak v politice a filozofii – byla změna ve vnímání a oceňování krajiny. Zejména po vydání knihy Williama Gilpina Observations on the River Wye v roce 1770 začala představa malebnosti ovlivňovat umělce i diváky. Gilpin obhajoval přístup ke krajině „podle pravidel malebné krásy“, která zdůrazňovala kontrast a rozmanitost. Vlivným textem byla také kniha Edmunda Burka A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) a Longinova kniha On the Sublime (počátek našeho letopočtu, Řecko), která byla v roce 1739 přeložena z francouzštiny do angličtiny. Od 18. století se vedle myšlenky vznešeného v jazyce objevovala záliba ve vznešeném v přírodní krajině; tedy ve vznešené rétorice či řeči. Topografickou básní, která ovlivnila romantiky, byla báseň Jamese Thomsona The Seasons (1726-30). další vliv na rozvoj romantického hnutí v Británii měla změna krajiny, kterou přinesla průmyslová a zemědělská revoluce, rozšiřování měst a vylidňování venkova. Špatný stav dělníků, nové třídní konflikty a znečištění životního prostředí – to vše vedlo k reakci proti urbanismu a industrializaci a k novému důrazu na krásu a hodnotu přírody a krajiny. Byla to však také vzpoura proti aristokratickým společenským a politickým normám doby osvícenství a také reakce proti vědecké racionalizaci přírody.

K krajinářské literatuře významně přispěl básník William Wordsworth, stejně jako jeho současník, básník a prozaik Walter Scott. Scottův vliv byl cítit po celé Evropě, stejně jako na významné viktoriánské romanopisce v Británii, jako byli Emily Brontëová, paní Gaskellová, George Eliotová a Thomas Hardy, stejně jako John Cowper Powys ve 20. století. Margaret Drabbleová v knize A Writer’s Britain naznačuje, že Thomas Hardy „je možná největším anglickým spisovatelem venkovského života a krajiny“.

EuropeEdit

Mezi evropské spisovatele ovlivněné Scottem patřili Francouzi Honoré de Balzac a Alexandre Dumas a Ital Alessandro Manzoni. Manzoniho slavný román Snoubenci byl inspirován románem Ivanhoe Waltera Scotta.

Severní AmerikaEdit

Romantickým přístupem ke krajině byl ovlivněn také americký spisovatel Fenimore Cooper, kterého obdivovali Victor Hugo a Balzac a který byl charakterizován jako „americký Scott“.“

AsiaEdit

ChinaEdit

Krajina v čínské poezii byla často úzce spjata s čínskou krajinomalbou, která se rozvinula mnohem dříve než na Západě. Mnohé básně evokují konkrétní obrazy a některé jsou psány na prázdnějších místech samotného svitku. Mnoho malířů psalo také poezii, zejména v učenecko-úřednické nebo literátské tradici. Obrazy krajiny byly přítomny v raném Shijingu a Chuci, ale v pozdější poezii se důraz změnil, stejně jako v malířství na styl Shan shui (čínsky: 山水 lit. „hora-voda“), který zobrazuje spíše divoké hory, řeky a jezera než krajinu jako kulisu lidské přítomnosti. Poezie šan-šuej tradiční čínština: 山水詩; zjednodušená čínština: 山水诗 se v Číně rozvinula během třetího a čtvrtého století našeho letopočtu a většinu rozmanitých čínských krajin nechala z velké části nezobrazenou. Malířství a poezie šan-šuej zobrazují imaginární krajiny, i když s rysy typickými pro některé části jižní Číny; zůstávají populární dodnes.

Poezie polí a zahrad (zjednodušená čínština: 田园诗; tradiční čínština: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; wade-giles: t’ien-yuan-shih; lit. ‚poezie polí a zahrad‘), v poezii) byl po staletí trvající kontrastní básnický směr, zaměřený na přírodu nacházející se v zahradách, na dvorcích a v kultivované krajině. Poezie polí a zahrad je jedním z mnoha žánrů klasické čínské poezie. Jedním z hlavních představitelů žánru poezie polí a zahrad byl Tao Jüan-ming (známý také jako Tao Čchien (365-427), kromě jiných jmen či verzí jmen). Tao Jüan-ming je považován za prvního velkého básníka spojeného s žánrem poezie Polí a zahrad.

Krajinářské uměníUpravit

Fotografie Tetons and the Snake River (1942) od Ansela Adamse

Krajinářská fotografieEdit

Mnoho krajinářských fotografií zobrazuje jen malou nebo žádnou lidskou činnost a jsou vytvořeny ve snaze o čistotu, nezkažené zobrazení přírody zbavené lidského vlivu, místo toho zobrazují témata, jako jsou silně definované tvary krajiny, počasí a okolní světlo. Stejně jako u většiny forem umění je definice fotografie krajiny široká a může zahrnovat městské prostředí, průmyslové oblasti a fotografie přírody. Mezi významné krajinářské fotografy patří Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray a Fred Judge.

KrajinomalbaUpravit

Salomon van Ruisdael, „Pohled na Deventer“ (1657).

Nejstarší formy umění na celém světě zobrazují jen málo toho, co by se dalo skutečně nazvat krajinou, ačkoli jsou v nich obsaženy půdorysné linie a někdy náznaky hor, stromů nebo jiných přírodních prvků. Nejstaršími „čistými krajinami“ bez lidských postav jsou fresky z minojského Řecka z doby kolem roku 1500 před naším letopočtem. Lovecké výjevy, zejména ty zasazené do uzavřeného prostoru rákosových porostů v deltě Nilu ze starověkého Egypta, mohou dávat silný pocit místa, ale důraz je kladen spíše na jednotlivé rostlinné formy a lidské a zvířecí postavy než na celkové krajinné prostředí. Pro souvislé zobrazení celé krajiny je zapotřebí nějaký hrubý systém perspektivy nebo měřítka vzdálenosti, který byl podle literárních dokladů poprvé vyvinut ve starověkém Řecku v helénistickém období, ačkoli se nedochovaly žádné příklady ve velkém měřítku. Ve starověkém Římě se dochovalo více krajin od 1. století př. n. l., zejména fresky krajin zdobící místnosti, které se dochovaly na archeologických nalezištích v Pompejích, Herkulaneu a jinde, a mozaiky.

Čínská tradice tušové malby šan-šuej („hora-voda“) neboli „čisté“ krajiny, v níž jediným náznakem lidského života je obvykle mudrc nebo pohled na jeho chýši, využívá propracované krajinné pozadí k figurálním námětům a krajinomalba tohoto období si v rámci čínské tradice zachovává status klasiky a je hojně napodobována.

Pro římskou i čínskou tradici jsou typická velkolepá panoramata imaginárních krajin, zpravidla podložená řadou velkolepých hor – v Číně často s vodopády a v Římě často včetně moře, jezer nebo řek. Ty se často používaly k překlenutí mezery mezi scénou v popředí s postavami a vzdáleným panoramatickým výhledem, což byl pro krajináře trvalý problém.

Významný kontrast mezi krajinomalbou na Západě a ve východní Asii spočíval v tom, že zatímco na Západě až do 19. století zaujímala v uznávané hierarchii žánrů nízké postavení, ve východní Asii byla klasická čínská tušová malba hor a vody tradičně nejprestižnější formou výtvarného umění. Na Západě však historická malba začala vyžadovat rozsáhlé krajinářské pozadí tam, kde to bylo vhodné, takže tato teorie nepůsobila zcela proti rozvoji krajinomalby – po několik staletí byly krajiny pravidelně povyšovány na status historické malby přidáním drobných postav, které vytvářely narativní scénu, obvykle náboženskou nebo mytologickou.

Nizozemské malířství zlatého věku 17. století zaznamenalo dramatický rozvoj krajinomalby, na kterou se specializovalo mnoho umělců, a rozvoj mimořádně jemných realistických technik zobrazování světla a počasí. Obliba krajinomalby v Nizozemsku byla částečně odrazem faktického zániku náboženské malby v kalvinistické společnosti a úpadek náboženské malby v 18. a 19. století v celé Evropě se spojil s romantismem a krajinomalba získala v umění 19. století mnohem větší a prestižnější místo, než jaké zaujímala dříve.

V Anglii byly krajiny zpočátku většinou v pozadí portrétů, obvykle naznačovaly parky nebo panství statkáře, i když je většinou maloval v Londýně umělec, který dané místo nikdy nenavštívil. anglickou tradici založil Anthony van Dyck a další, většinou vlámští umělci působící v Anglii. Na počátku 19. století byli angličtí umělci s nejvyšším moderním renomé většinou oddanými krajináři, což dokládá široká škála romantických interpretací anglické krajiny, kterou lze nalézt v dílech Johna Constabla, J. M. W. Turnera a Samuela Palmera. Ti všichni však měli potíže prosadit se na soudobém trhu s uměním, který stále dával přednost historickým obrazům a portrétům.

Thomas Cole „The Course of Empire The Arcadian or Pastoral State“, USA, 1836.

Laurent Guétal, Lac de l’Eychauda, Francie, 1886, Muzeum v Grenoblu.

V Evropě, jak řekl John Ruskin a potvrdil sir Kenneth Clark, byla krajinomalba „hlavní uměleckou tvorbou devatenáctého století“ a „dominantním uměním“, v důsledku čehož měli lidé v následujícím období „sklon předpokládat, že oceňování přírodních krás a malování krajiny je normální a trvalou součástí naší duchovní činnosti“

Romantické hnutí zintenzivnilo dosavadní zájem o krajinářství a vzdálené a divoké krajiny, které byly jedním z opakujících se prvků dřívějšího krajinářství, se nyní dostaly do popředí. Němec Caspar David Friedrich měl osobitý styl ovlivněný svým dánským vzděláním. K tomu přidal kvazimystický romantismus. Francouzští malíři rozvíjeli krajinomalbu pomaleji, ale přibližně od 30. let 19. století Jean-Baptiste-Camille Corot a další malíři Barbizonské školy založili francouzskou krajinářskou tradici, která se stala na celé století nejvlivnější v Evropě, přičemž impresionisté a postimpresionisté poprvé učinili krajinomalbu hlavním zdrojem obecných stylistických inovací ve všech druzích malby.

Ve Spojených státech je pravděpodobně nejznámějším domácím vývojem krajinářství Hudson River School, významná v polovině a na konci 19. století. Tito malíři vytvářeli díla mamutích rozměrů, která se snažila zachytit epický rozsah krajin, jež je inspirovaly. Dílo Thomase Colea, všeobecně uznávaného zakladatele této školy, má mnoho společného s filozofickými ideály evropské krajinomalby – je to jakási světská víra v duchovní prospěch, který lze získat z kontemplace přírodních krás. Někteří z pozdějších umělců Hudson River School, jako například Albert Bierstadt, vytvořili méně uklidňující díla, která kladla větší důraz (s velkou dávkou romantické nadsázky) na syrovou, až děsivou sílu přírody. Nejlepší příklady kanadského krajinářského umění lze nalézt v dílech Skupiny sedmi, významné ve 20. letech 20. století. Se Skupinou sedmi byla úzce spjata také Emily Carrová, která však nikdy nebyla její oficiální členkou. Ačkoli v období po první světové válce jistě méně dominovala, mnoho významných umělců stále malovalo krajiny v široké škále stylů, jejichž příkladem byli Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney a Sidney Nolan.

Termín novoromantismus se v britských dějinách umění používá pro volně přidruženou školu krajinomalby, která se objevila kolem roku 1930 a pokračovala až do počátku padesátých let. Tito malíři se odvolávali na umělce 19. století, jako byli William Blake a Samuel Palmer, ale byli také ovlivněni francouzskými kubistickými a postkubistickými umělci, jako byli Pablo Picasso, André Masson a Pavel Tchelitchew. Toto hnutí bylo částečně motivováno jako reakce na hrozbu invaze během druhé světové války. K umělcům, kteří jsou spojováni zejména s iniciací tohoto hnutí, patřili Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens a zejména Graham Sutherland. K mladší generaci patřili John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun a Robert MacBryde.