Krajinomalba je velmi oblíbený umělecký žánr, který se vyskytuje v mnoha kulturách a uměleckých tradicích s dlouhou a uznávanou historií. Krajinomalba zahrnuje různé přírodní výjevy včetně hor, řek, údolí, lesů, polí a pobřeží. Tato definice byla ve 20. století rozšířena o městské a průmyslové krajiny. Malíři krajináři se inspirují okolním světem, a přestože jsou krajinomalby převážně figurativní, od poloviny 20. století se rozvíjí tradice abstraktních krajin. Obecně lze říci, že umělci zobrazují krajinu, aby zachytili její krásu nebo aby komentovali vztah mezi člověkem a životním prostředím.
Obrázek v záhlaví: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, autor: Pascal Giroud
Ačkoli se někteří domnívají, že původcem krajinomalby byl da Vinci, je to rozšířený omyl. Tradici krajinomalby lze ve skutečnosti vysledovat až do Číny a 4. století, kdy se čínští malíři snažili zachytit svůj dojem z krajiny. Ve skutečnosti se stala natolik populární, že počátek 9. století je označován za počátek Velkého věku čínské krajiny.
Krajinomalba v Evropě
V západní tradici nebylo oceňování přírody pro ni samotnou vždy populární. Krajiny se obvykle používaly jako pozadí historických obrazů nebo portrétů. Jako oblíbený žánr se krajinomalba objevila až v 17. století. Ve starověkém Řecku a Římě existují určité doklady o tradici krajinomalby, ale tyto obrazy často obsahovaly jiné prvky. Za první skutečnou krajinu v dějinách západního umění je považována Krajina s lávkou Albrechta Altdorfera, která pochází z počátku 16. století.
V průběhu renesance se krajinomalba stala vážným uměleckým žánrem. Z Itálie se tento žánr rozšířil a s francouzskými umělci Claudem Lorrainem a Nicolasem Poussinem začala krajina dominovat. Rané evropské krajiny byly vysoce stylizovanými díly, která napodobovala krajiny starověkého Řecka a Říma; jednalo se o idealizované pastorální výjevy, které vešly ve známost jako „klasická krajina“. Mezitím se u pozoruhodných nizozemských malířů v 17. století začal rozvíjet naturalističtější styl, jak je patrné z krajin Aerta van der Neera.
V sedmnáctém století francouzská akademie klasifikovala umělecké žánry a krajinu zařadila na čtvrté až páté místo v pořadí důležitosti. Toto pořadí svědčilo o relativně nízkém respektu, který společnost v této době ke krajině chovala. V osmnáctém století se však žánr krajinomalby skutečně prosadil. Jeho prudce rostoucí popularita byla důsledkem dvou faktorů: vzniku myšlenky, že příroda je přímým projevem Boha na zemi, a prudké industrializace a urbanizace velké části západní Evropy během průmyslové revoluce. Revoluce vzdálila obyvatelstvo od přírody a vyvolala nostalgií prodchnutou touhu oslavovat přírodu v celé její kráse. John Ruskin označil krajinomalbu za „hlavní umělecký výtvor devatenáctého století“ Nikde nebyla tato tradice populárnější než v Británii, kde průmyslová revoluce našla své epicentrum. Zde krajinomalbu ztělesňovali dva mistři tohoto žánru: John Constable a J. M. W. Turner.
Mezitím ve Francii Impresionističtí malíři pokračovali v tomto trendu a přidali do žánru svůj vlastní vkus. Umělci jako Manet, Monet a Renoir zaujali záměrně neformální přístup a smazali hranice mezi skicami a hotovými díly. Skicovali scénu přímo – v plenéru – a opustili tradiční techniky, jako je šerosvit a perspektiva, aby přímo zaznamenali své vlastní zážitky. S popularizací v Británii i ve Francii se tradiční hierarchie žánrů zhroutila a krajina se stala jednou z nejoblíbenějších forem malby.
Krajinomalba přichází do USA.
Na počátku 20. století pokračovala v tradici krajinomalby v USA Hudson River School. Tento kolektiv se zasloužil o rozvoj krajinářského umění v Americe. Krajina byla v průběhu 20. století s nástupem abstraktního umění stále více zpochybňována. Spolu s dalšími malířskými tradicemi byla zpochybněna i její samotná definice. V USA se tento žánr rozšířil o průmyslové a městské krajiny. Stále oblíbenějšími se stávala netradiční média, umělci experimentovali s novými materiály pro zobrazování krajiny. V 60. letech 20. století krajináři, jako například Richard Long, změnili vztah mezi krajinou a uměním tím, že vytvářeli umění v krajině samotné. Tito umělci doslova sochali samotnou krajinu nebo vytvářeli nové struktury s použitím přírodních materiálů, čímž inovovali a změnili zobrazení krajiny v moderním umění.
Dnes je krajinomalba stále nesmírně populární a umělci vytvářejí krajiny v rámci různých stylů. Krajinomalby jsou jedním ze ztracených často kupovaných uměleckých žánrů, což dokazuje, že žánr krajiny zde zůstane.
Máte rádi krajinomalby? Prohlédněte si stovky krajinomaleb od nejlepších současných začínajících umělců na portálu Singulart.