Jak se stala slavnou a proč je mistrovským dílem
Přestože se zdá, že probíhá soutěž o odhalení dalšího skrytého tajemství Mony Lisy, zde se budeme zabývat fakty, příběhem obrazu, tím, co jej „proslavilo“ a proč je mistrovským dílem.
Jak se Mona Lisa proslavila
Byla ukradena. Jednoho časného rána roku 1911 otevřel italský údržbář, který důvěrně znal chodby Louvru, protože tam pracoval, dveře a vyšel na ulici s obrazem pod kabátem.
Úřady, zděšené krádeží a křikem, poslaly na hon nejlepší policisty té doby. To nejlepší, co mohli udělat, bylo zatknout Pabla Picassa a uvrhnout básníka do vězení. Ve skutečnosti byl obraz ukryt v malém bytě Vincenza Perugii, skutečného zloděje. Policie dokonce zaklepala na jeho dveře, ale nikdy nevstoupila dovnitř, aby prohledala byt, kde byl obraz uložen poblíž kamen.
Tady byl dokonalý skandál na prodej novinám, které měly dva roky na to, aby spekulovaly a ptaly se : kde je Mona Lisa?“
V důsledku toho přestala být Mona Lisa obrazem a stala se mýtem. Prodávaly se pohlednice s fotomontážemi, na nichž Lisa nakupuje v Paříži, hraje v Londýně na kytaru, navštěvuje egyptské pyramidy, Sochu svobody… Najednou o „Moně Lise“, která se stala součástí populární kultury, věděli i ti, kteří o Leonardovi nikdy neslyšeli. Protože bylo obtížné tak slavný obraz prodat, Perugia ho ukryl, odcestoval do Florencie a náhodně poslal dopis jednomu starožitníkovi s dotazem, zda má o Monu Lisu zájem. Obchodník odpověděl, že ano, ať přijde, a kontaktoval policii.
Perugia byl zatčen a kurátoři Uffizi potvrdili, že obraz je pravý. Sláva stále rostla, když se Mona Lisa vrátila do Paříže, kde ji vítali jako hvězdu. Opustila sféru umění a proslavila se tím, že byla slavná.
Kdyby zloděj ukradl jakýkoli jiný obraz, stála by se před stejným mistrovským dílem fronta, na kterou se dnes málokdo podívá. Nešťastná náhoda učinila umělecké dílo tak slavným, že se jednomu sběrateli podařilo nashromáždit 11 000 předmětů s Monou Lisou.
V roce 1939, ještě před vyhlášením války, učinil ředitel Louvru výzvu, na kterou se připravoval : vyprázdnil muzeum z tisíců jeho pokladů, aby je ochránil před bombami a drancováním. Mona Lisa byla uložena do schránky číslo jedna a strávila válku pod bedlivým dohledem kurátora.
BBC pouštěla francouzskému odboji kódované zprávy a zpráva, která potvrzovala, že obdržela souřadnice pokladů v Louvru, aby nebyly bombardovány, zněla „la Mona Lisa a le sourire“ – Mona Lisa se usmívá.
Díky jedné z nejpůsobivějších operací na záchranu umění, jaká kdy byla zorganizována, nebyl žádný z obrazů, soch a předmětů, které byly narychlo vyvezeny z Louvru, poškozen, ztracen nebo ukraden.
Po válce byla umělecká díla opět vystavena, přičemž Mona Lisa byla jedním z mnoha stovek dalších mistrovských děl. V roce 1963 to byla další cesta, která jeho slávu přivedla na přetřes. Mona Lisa plula první třídou do Spojených států, kde ji přivítal prezident Kennedy a poté si prohlédla Washington a New York. Americká veřejnost toužící spatřit slavný obraz stála ve frontě, celkem se na něj přišlo podívat 1,6 milionu lidí. V zimě museli čekat hodiny venku, aby byli uvedeni do přeplněné místnosti a dostali pár vteřin na to, aby si obraz, na který tak dlouho čekali, prohlédli.
Zklamán zdánlivě malým portrétem bez zjevného významu si mnozí kladli otázku : Co je na něm zvláštního?“
Její oči : dívá se na vás, ať jste kdekoli. Vskutku, jako většina portrétů visících v muzeích, kde schopnost umělce proměnit několik tahů bílé, černé a barvy v otvor do mysli dávno mrtvého člověka je rozdílem mezi dobrým a skvělým obrazem. Velikost : jako každý portrét je zhruba v životním měřítku, tedy naprosto běžná velikost.
Absence odpovědí udělala z Mony Lisy prázdné plátno pro ty, kteří si chtěli vymýšlet, aby se mohli vyhřívat na její slávě. Lékaři se podívali na 500 let starý obraz, diagnostikovali nemoci, jimiž dáma trpěla, média náležitě otiskla non story. Někteří se snaží dokázat, že jde o tajný autoportrét, nebo zoufale hledají záhady, jak získat svých patnáct minut slávy, jediným limitem je jejich fantazie.
Jiní se ve snaze proslavit se uchýlili k násilí, jeden na ni hodil kyselinu, další kámen, pak červenou barvu a hrnek, proč je Mona Lisa vystavena za neprůstřelným sklem.
Zoufalé hledání nových objevů zaručujících titulky novin, sláva živí sama sebe a potřebu vymýšlet ještě větší záhady. Vymklo se to z rukou, až se kopaly hrobky ve Florencii, znesvěcovaly mrtvé v naději, že se najde lebka Mony Lisy, dělaly se rekonstrukce obličeje a kvůli sledovanosti se pokoušely „dokázat“, že obraz není její. Když se autor vydal na návštěvu hrobky Leonarda da Vinciho a viděl pár, který vylezl na náhrobek, aby si udělal selfie, uvědomil si, že to zašlo příliš daleko. Zapomeňme tedy na vše, co jsme o Moně Lise slyšeli, a začněme od začátku.
Příběh Mony Lisy
Leonardo se narodil roku 1452 nedaleko Florencie, uprostřed renesance, ráje nových myšlenek. V takové úrodné půdě vstupovali mladí muži jako Leonardo do mistrovského ateliéru, tedy dílny schopné vyrobit jakýkoli obraz, který by církev nebo mocná osoba potřebovala, včetně malování válečných štítů nebo svatebních ozdob.
V důsledku toho byla většina objednaných uměleckých děl náboženského nebo politického charakteru. A zatímco byl Leonardo mimo Florencii, apokalyptická proroctví jednoho mnicha vzala město útokem a vše, co nebylo ilustrací Písma nebo moci, bylo spáleno.
Dvakrát, na vrcholu renesance, bylo velké ohniště se sedmi patry, jako sedm hříchů, vysoko vyskládáno „všemi marnostmi a chlípnými předměty žen, hanebnými obrazy a sochami, básnickými knihami … hudebními nástroji … velmi krásnými, ale nestoudnými postavami uspořádanými tak, že to vypadalo jako v malířské dílně“. Uspořádání bylo „rozmístěno rozmanitým a výrazným způsobem, aby se zdálo oku lahodící, a není divu, neboť tam byly sochy velké hodnoty a obrazy obdivuhodné krásy“.
Poté „přišli strážci se zapálenými pochodněmi a zapálili to, zatímco hudební nástroje signorie se rozezněly spolu s trubkami a zvony paláce, aby vzdaly slávu, a všechen lid jásal a zpíval“. Při sledování plamenů „byl lid v tak velké radosti a štěstí, jaká byla velikost ohně, který strávil tolik různých lascivních nástrojů ďábelského podvodu“.
Leonardo se vrátil do Florencie v roce 1500, pouhé dva roky poté, co byly na hlavním náměstí spáleny nádoby rozkoše, poezie, hudební nástroje, obrazy a sochy.
Přichází Francesco del Giocondo, obchodník s hedvábím s vlastním univerzálním hledáním rozkoše, aby založil rodinu. Než se mu však jeho přání splní, čeká ho mnoho smutku, protože Giocondova první žena zemřela, když byl jejich synovi jeden rok.
Poté přišla Lisa Gherardini, která se sňatkem s Francescem stala madam Giocondo, italsky Madonna Lisa del Giocondo, zkráceně Mona Lisa. Mladá žena přežila šest porodů, stejně jako nakonec čtyři jejich děti.
Vděčný ženě, která mu dala rodinu, po níž toužil, hledal nadšený otec umělce, který by namaloval portrét jeho ženy jako dárek pro ni, který měl zaujmout čestné místo v jejich domě, znamení rodinné lásky. Úkol připadl Leonardovi, muži, který dříve pracoval pro vévodu, pro církev, ale uchýlil se k přijetí zakázky od prostého kupce.
Jméno Giocondo pochází z latinského jocundus, příjemný, milý; slovo se dodnes používá jako jocund, což znamená „ve veselé náladě, veselý, veselý“. A tak se Leonardo, umělec, který již namaloval usmívající se matku, Pannu Marii, a bude ji nadále malovat zářící radostí, rozhodl převést šťastnou příležitost i jméno rodiny do dalšího úsměvu.
Aby se Leonardo ujistil, že portrétovaná vypadá šťastně, přivedl hudebníky a klauny, aby mladou matku při pózování bavili. Akt úsměvu byl na portrétech té doby velmi vzácný, protože politici platili za mocné a náboženské obrazy musely vyjadřovat vážnost zobrazovaných příběhů.
Výjimečný není jen fakt, že se na nás Lisa klidně dívá s tak spokojeným úsměvem, ale i Leonardův zvláštní způsob malby, technika zvaná sfumato. Metoda využívající průhlednosti olejové barvy k opakovanému přidávání vrstev průsvitných světle šedých barev, dokud jejich nahromaděním šedá neztmavla, stínování vířícího kouře na těle a oděvu, čímž vznikl objem s mimořádně plynulým přechodem mezi světlem a stínem. Kvalita, které Leonardo touto „průhlednou kouřovostí“ dosáhl, zůstává nevídaná.
Portrét byl již v té době uznáván jako mistrovské dílo, Giorgio Vasari popisuje, že jeho „oči mají lesk a vlhkost, které jsou vždy vidět u živých lidí“, a úsměv „tak příjemný, že se zdá být spíše božský než lidský“. Byl tak živý, že „každý, kdo by se pozorně zadíval do prohlubně jejího hrdla, by spatřil, jak jí bije tep“. Jinými slovy, „ten portrét byl namalován tak, že by vyvolal chvění a strach u každého odvážného umělce, ať už by jím byl kdokoli“.
Abychom ilustrovali, jak velký vliv Mona Lisa měla, Rafael, jeden z velikánů, skutečně použil stejnou uvolněnou pózu na několika portrétech. Pokud Rafael, Vasari a četní umělci, kteří se Leonardem inspirovali, považovali Monu Lisu za velký obraz, měli k tomu pravděpodobně dobrý důvod.
I po pěti stech letech se však kvůli touze po titulcích stále najdou tací, kteří zpochybňují identitu obrazu, jehož název zní Lisa, francouzsky la Joconde, pro la Gioconda, její příjmení. Vzhledem k nedávno objevenému nápisu z roku 1503, který zmiňuje Leonardův obraz „hlava Lisy del Giocondo“, je jediným důvodem, proč její identita není otázkou pro vědce, ale zprávou na titulních stranách novin, její věhlas.
Koneckonců, ať už je to kdokoli, máme tu portrét obyčejné ženy namalovaný se stejnou vznešeností, jaká přísluší Panně Marii, a noblesou vysoce postavené dámy.
Kromě zobrazení „obyčejné“ ženy, zachycené ve veselé a uvolněné póze, skutečnosti, že byl již v té době uznáván jako jedno z největších uměleckých děl renesance, kromě ohromující kvality sfumato efektů, živých očí a okouzlujícího úsměvu, existuje velmi prostý důvod, proč je Mona Lisa mistrovským dílem. Namaloval ji Leonardo. –
– Chcete-li se dozvědět o vzácnosti Leonardova díla, přečtěte si Osud pokladů Leonarda da Vinciho
– Pokud jde o úsměv Mony Lisy, na dalších dvou ženských portrétech Leonardo napověděl, jak se dotyčná jmenuje : u „Ginevry Benci“ je jalovec za ní slovní hříčkou mezi slovy ginepro – jalovec- a Ginevra. U „Dámy s erminem“ je ermin, kterého hladí, další slovní hříčkou jak na jméno pravděpodobné portrétované Cecilie Gallerani, tak na jméno milánského vévody, pravděpodobného objednavatele portrétu své milenky. U Mony Lisy je úsměv sám o sobě hříčkou se jménem Giocondo, což znamená veselý.
– Ze všech čtyř ženských portrétů, které máme dnes k dispozici, je Mona Lisa jediným portrétem s jasným úsměvem a Mona Lisa je jediným portrétem, u něhož Vasari zmiňuje úsměv „na tomto Leonardově portrétu je úsměv tak příjemný, že se zdá být spíše božský než lidský, a bylo považováno za podivuhodnou věc, že je stejně živý jako úsměv živého originálu“.
Hluboko pod neustále rostoucí úrovní slávy se za mýtem skrývá zapomenuté mistrovské dílo.
Zdroje : – Vasari, Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů. Vasari ve skutečnosti Monu Lisu nikdy neviděl, ale třicet let po Leonardově smrti shromažďoval informace od lidí, kteří pro něj pracovali a znali ho. Skutečnost, že člověk, který Monu Lisu nikdy neviděl, mohl tak podrobně psát o její kvalitě, ukazuje, jak velký vliv musela mít na ostatní.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, dříve připisované Fra Pacifico Burlamacchimu Kapitola XLa, How he set fire to all the vanities, in ‚Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498‘, Translated and edited by Anne Borelli and Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006
.