Představení „Kabaret“ v Útočišti lze nejsnáze charakterizovat tak, že začneme závěrečnými okamžiky představení. Když se rozblikají světla a zazní řinčivá, násilná verze písně „Willkommen“, jeviště zčerná. Světla v hledišti Z Space se rozsvítí.
Nedochází k závěrečnému zvonění. Nikdo nevystoupí, aby se poklonil.
Je to odvážný a znepokojivý krok, který existuje v agresivním kontrastu s muzikálem, který v sobě skrývá příběhy o bezstarostné, optimistické pasivitě během Hitlerova nástupu k moci v nacistickém Německu kolem roku 1931. Tématem představení – které je vyjádřeno prostřednictvím drzých vystoupení v nočních klubech, jež existují jako zrcadlový odraz temnějšího příběhu představení – je, že politika je svévolná a život je jedno dlouhé, vzrušující představení, což je postoj, který umožňuje nacistické straně vplížit se a převzít kontrolu
Tím, že se herci a štáb této inscenace rozhodli vzdát se opony, se rozhodli toto téma odmítnout. Tohle už není jen představení – je to skutečný život. A v současné politické krajině, která rovněž umožňuje návrat a vzestup nacistických politických programů, se toto prohlášení zdá být aktuálnější než kdy jindy.
Původní „Kabaret“ byl uveden v roce 1966, ale od té doby se dočkal několika repríz, přičemž každá z nich se od svých předchůdců výrazně lišila. Základní příběh zůstává stejný – mladý americký spisovatel Clifford Bradshaw (Atticus Shaindlin) se přestěhuje do Berlína a zamiluje se do anglické kabaretiérky Sally Bowlesové (Cameron Joan Wise). Jejich dovádění se odehrává v několika dalších dějových liniích, včetně dění v Kit Kat Klubu, které řídí konferenciér (Larry McKay), a také romance mezi stárnoucí paní domácí Fräulein Schneider (Esther Mulligan) a židovským obchodníkem s ovocem Herr Schultzem (Michael Champlin).
V každé nové verzi se však písně škrtají, starší čísla se vracejí zpět, upravuje se sexualita a etnická identita postav, to vše podle uvážení režiséra. Uspořádat představení Kabaretu je tak trochu jako sestavit Frankensteinovo monstrum z muzikálových dílů – sešít dohromady prvky z minulých revivalů a pak je v ideálním případě bleskově oživit vlastním originálním nádechem, aby to celé ožilo.
Útočiště na tuto velkolepou tradici přizpůsobování navazuje, i když se zdá, že nejvíce čerpá z broadwayského revivalu z roku 2014. Občas by tato inscenace mohla mít sklon k těžkopádnosti (například ve scéně večeře, kdy asi tucet přítomných postav hlasitě dupe po zemi pokaždé, když zazní něco antisemitského), ale celkově si drží svou úroveň. Ostrá choreografie, dobře zvládnuté lederhosen a silná herecká sestava držely představení nad vodou mezi občasnými slabými vokály a méně častými chybami mikrofonu.
Jednou z největších výzev při inscenování „Kabaretu“ je interpretace představitele – je to pravděpodobně jedna z nejsložitějších postav v dějinách hudebního divadla a Joel Grey i Alan Cumming se díky svým výkonům stali legendami. McKay se této výzvy zhostil a elegantně přechází mezi veselou, chytrou parodií a temnou, zvrácenou pochmurností. Přesto rozhodnutí režiséra Daniela Shaindlina pro závěrečné momenty emařského oblouku nedopadne tak dobře, jak by mělo, a není jasné, zda jeho rozhodnutí mělo přidat na šokující hodnotě, nebo vybudovat další tematickou vrstvu.
Wiseova Sally Bowlesová není pro Sallyho puristy. Její výkon je křečovitý, potrhlý a zběsilý, s dlouhými růžovými vlasy zběsile pohazuje – není to zrovna ta agresivně sebevědomá a naivní přítomnost s uhlazeným bobem, na kterou jsme zvyklí. Wise se silně opírá do Sallyina věčného kokainového a ginového opojení, když předvádí svá čísla v Kit Kat Klubu, což se vlastně hodí pro obzvlášť jedinečné provedení kultovní písně „Cabaret“.
A to je nakonec největší výzva „Kabaretu“ – vyvážit odvážné provedení s tím věrným. Inscenace divadla Refuge existuje někde přesně uprostřed tohoto spektra, což jí pak nepřekvapivě přináší stejný díl chvály i kontroverze.
Shannon O’Hara se věnuje divadlu. Kontaktujte ji na adrese .