„Já jsem surrealismus,“ řekl Salvador Dalí, když přijel do New Yorku představit své umění. Excentrický, přehnaný a naprosto narcistický, je jedním z nejslavnějších španělských malířů 20. století. V tomto článku vám KAZoART přiblíží tuto legendu a jeho surrealistický vliv na tvorbu současných umělců.
K surrealismu a dál:
Surrealismus má pravdu. Dalí byl všechno, jen ne obyčejný, pokud jde o jeho umělecký přístup. Až do té míry, že se snažil odcizit ostatním surrealistickým umělcům své doby. To nakonec vedlo k jeho úplnému vyloučení ze skupiny. Dalí se však nebál, že bude odstrčen, a rozhodně mu to nezabránilo v tom, aby se stal ikonou, jakou známe dnes. Jeho umění se rozvíjelo pomocí „paranoicko-kritické metody“, tedy něčeho, co umělci využívají dodnes, aby čerpali originální inspiraci ze skrytých částí své mysli.
Mluvit o surrealismu a zmínit se pouze o Salvadoru Dalím znamená zapomenout na jeho současníky, kterými byli jak umělci, tak spisovatelé, například André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray a konkrétně André Breton, který v roce 1924 vydal manifest surrealismu. Breton jako první definoval surrealistické hnutí jako „Psychický automatismus v čistém stavu, jímž se navrhuje vyjádřit … skutečné fungování myšlení … v nepřítomnosti jakékoli kontroly vykonávané rozumem, oproštěné od estetických a morálních zájmů. „*
Umělec musí být pozorný k obrazům, které se mu vynořují v mysli. Aby dosáhl správného zobrazení, musí předměty přehodnotit, aby je mohl hodnotit podle toho, čím skutečně jsou, a ne podle jejich předchozího materiálního kontextu. To není jednoduchý úkol a ukázalo se, že je pro umělce velkou výzvou.
Breton v tomto směru ocenil Dalího práci, když napsal: „V tomto směru jsem se rozhodl, že se budu snažit o to, abychom byli v obraze: „Dalího velká originalita spočívá v tom, že se na této akci může podílet jako aktér i jako divák. Podařilo se mu být napůl soudcem a napůl divákem v procesu vyvolaném rozkoší a skutečností. „**
Nová vize
Tato metoda, která vyžaduje určitou kontrolu nad umělcovými vizemi a přeludy, odporuje představě čistého automatismu a rozvádí Bretonův výklad. Právě to povede k vyloučení Salvadora Dalího ze surrealistického hnutí a navíc k fašistickým výrokům, které byly současníky, kteří nesouhlasili s jeho extrémním politickým postojem, odsouzeny.
Paranoicko-kritická metoda Salvadora Dalího je technika vyvinutá francouzským psychoanalytikem Lacanem, která praktikuje jiný přístup, než jaký stanovil Breton. Vyžaduje překonání každodenního vnímání a neustálé metamorfózy myšlenek. Každodenní obsese a fantazie musí být při malování na plátno divákovi srozumitelné. Dalího hotové výrobky tak zobrazovaly myšlenky, které předtím sám analyzoval, kritizoval a přepracovával.
Současní surrealisté na KAZoARTu
Podivnost díla Clary Crespin připomíná Dalího umění. Její nevšední asociace a hybridizace předmětů a bytostí se snaží odhalit cosi za jednoduchostí reality. Její umění má být viděno a pochopeno a zároveň nemá být konformní. Svým dílem dokáže zprostředkovat vjemy, pocity a okamžiky, které jsou ekvivalentem univerzálních pocitů, jež zobrazil Dalí.
Metamorfóza
Neustálé proměny forem, deformace objektů a spojování dvou samostatných celků v jeden jsou pro Dalího styl charakteristické. Tyto znepokojivé a fascinující vizuální prvky se v jeho dílech objevují již od konce 20. let 20. století. Často odhalují nečekané dvojí významy. Perzistence paměti a Velký masturbátor jsou toho dokonalým příkladem. Tyto metamorfózy jsou prostředky, jimiž Dalí může inscenovat své obsese (otázky smrtelnosti, sexuality, erotiky atd.) Umělec přece potřebuje nejen tvořit, ale také odhalovat.
Gilles Konop proměňuje, odklání a hybridizuje každodenní bytosti, aby nám poskytl nové a jedinečné vidění světa. V tomto ohledu je jeho dílo blízké dílu Dalího.
Sen
Lucidní sny, snění pod vlivem hypnózy nebo vzpomínky na sny – všichni surrealističtí umělci považovali tyto stavy za nevyčerpatelné zásobárny umělecké inspirace. Zde nemohou převládnout žádné rozumové či interpretační myšlenky. Debata kolem obtížnosti přepisu snu na plátno bez použití lidské interpretace probíhá mezi surrealistickými badateli a umělci dodnes. Breton dával přednost autonomní kresbě v hypnóze, a ponechával tak výsledný produkt náhodě. Zatímco Dalí naopak uplatňoval svou paranoicko-kritickou metodu a viděl sen jako prostředek ke zkoumání mysli, a tedy k její analýze. Jeho obrazy se pak stávají vnitřními cestami a uličkami vedoucími do hlubší sféry myšlenek. Chceme-li se dostat do vnitřních hlubin naší mysli, musíme toto zkoumání vnímat jako fyzický proces, stejně jako to dělali surrealističtí umělci.
Současní surrealisté na KAZoARTu
Emilie Lagarde, podobně jako Dalí, čerpá ze svých snů a vzpomínek a reprodukuje je na plátně. Pomocí temných vizuálních enigmat vytváří strašidelné světy, v nichž jsou otázky a pochybnosti roztroušeny po celé její stínem zahalené malbě.
* André Breton, Souborné dílo, kritická edice založená Marguerite Bonnetovou za spolupráce Philippa Berniera, Etienna-Alaina Huberta a José Pierra, Paris, Gallimard, “ Bibliothèque de la Pléiade „, t.1, 1988, s.328
** André Breton, Souborné dílo, kritické vydání připravila Marguerite Bonnet za spolupráce Philippa Berniera, Etienna-Alaina Huberta a José Pierra, Paris, Gallimard, “ Bibliothèque de la Pléiade “ , t.4, s.509.