Ein Beat Sheet kann Ihnen helfen, Momente auszuwählen, die Ihre Erzählung vorantreiben. Warum verwenden Sie dann keinen?
Dein Drehbuch besteht aus einzelnen Erzählsträngen, die beim Leser und Zuschauer emotionale Reaktionen hervorrufen. Diese Beats basieren auf der klassischen Drehbuchstruktur. Sie dienen als Leitfaden für die Entwicklung der Charaktere, die Struktur der Geschichte und sogar für den Elevator Pitch. Woher kommen also die Beats? Viele Leute halten „Save the Cat“ für ein wenig überbewertet, und es scheint, als hätte jede Schreib-Website ihre eigene Vorlage.
Nun, ich bin stolz darauf, No Film School eine eigene Beat-Sheet-Vorlage und unseren Lesern ein kostenloses Beat-Sheet zur Verfügung zu stellen, mit dem sie ihre Arbeit am Drehbuch strukturieren können.
Lassen Sie uns eintauchen und über die wichtigen Teile eines Drehbuchs sprechen.
Was ist ein Beat Sheet?
Eine Liste von emotionalen Momenten in einem Drehbuch für einen Spielfilm, die dem Autor hilft, seine Geschichte zu skizzieren.
Es gibt Autoren, die sich gerne an Taktstriche halten, und andere, die sie für Zeitverschwendung halten. Ich mag jedes Hilfsmittel, das mir hilft, eine Gliederung zu erstellen und die Charaktere und Handlungspunkte zu verfolgen. Beat Sheets sind nur ein Hilfsmittel und funktionieren nur so gut wie Ihre Geschichte, also denken Sie darüber nach, wie Sie sie in Zukunft einsetzen wollen. Mach das, was für dich am besten funktioniert.
Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, was für mich am besten funktioniert und hoffentlich auch Ihnen hilft.
Beat Sheet Template
Schreiben ist schrecklich und hart und verrückt. Aber wenn man einen Funken einer Idee hat, gibt es nichts Besseres, als sie auszuarbeiten und alle emotionalen Konsequenzen zu entwickeln. Ich liebe es, eine Geschichte auszuarbeiten, weil es mir wirklich etwas gibt, auf das ich hinarbeiten kann. Ein großartiges Beat Sheet, gekoppelt mit unserer Story Map, macht meine Entwürfe bereit, in die Welt hinauszugehen.
Hier ist eine Vorlage, die wir als Leitfaden für Sie erstellt haben.
Nun, da Sie die Vorlage gesehen haben, lassen Sie uns die einzelnen Beats durchgehen und ein paar Filmbeispiele anschauen, um ein paar Punkte zu verdeutlichen.
Der Film-Beat-Sheet
Das erste Bild
Wir wissen, wie wichtig das erste und das letzte Bild sind, und wir haben die besten Eröffnungsszenen aller Zeiten besprochen, also werde ich nicht noch einmal darauf eingehen. Sie müssen das Publikum sofort fesseln. Ein Drehbuchleser wird Ihnen sagen, dass er auf den ersten zehn Seiten entscheidet, ob er ein Drehbuch empfehlen will oder nicht. Sorgen Sie also dafür, dass Ihr Eröffnungsbild hervorsticht, und versuchen Sie, es mit dem Thema der Geschichte zu verbinden.
Überlegen Sie, wie Manchester By The Sea beginnt … wie die Geschichte beginnt und wie das Thema Familie und Belastbarkeit eingeführt wird. Finden Sie einen Weg, sich abzuheben, wenn auch nur subtil, und machen Sie Lust, mehr zu lesen.
Die Welt um uns herum
Nachdem wir gefesselt sind, lass uns in die Welt eintauchen. Ich möchte wissen, wer diese Gebiete bewohnt und was in der Welt vor sich geht. Befinden wir uns in der Gegenwart, der Vergangenheit oder der Zukunft? Hier legen Sie auch den Ton fest. Wenn du eine Komödie schreibst, sollten diese Seiten die Leute zum Lachen bringen. Wenn es ein Drama ist, gib uns etwas Drama.
Ich glaube nicht, dass es bessere „weltbildende“ Szenen gibt als die in Blade Runner. Es sind schnelle Treffer, die uns eine dystopische Zukunft zeigen. Diese Schläge finden vor der Eröffnungsszene statt. Jetzt wäre es wichtig, darauf hinzuweisen, dass Beats formbar sind. Sie können in einer anderen Reihenfolge auftreten und so umgestellt werden, dass sie zu der Geschichte passen, die man erzählen will.
Das Video ist nicht mehr verfügbar: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Einführung des Protagonisten
An einem bestimmten Punkt müssen wir Ihren Protagonisten kennenlernen. Es wäre ratsam, uns eine Charaktereinführung und einen Namen zu geben, die auch den Ton der Geschichte widerspiegeln. In American Beauty gibt es keine Gaylord Fockers. Wenn wir Ihre Hauptfigur kennenlernen, wollen wir sie kennenlernen und ihre Geschichte erfahren. Versuchen Sie, sie in eine Situation zu versetzen, die uns dazu bringt, sich für sie zu interessieren oder ihren Kampf zu verstehen.
Schauen Sie sich an, wie wir Craig Robinsons Figur in Hot Tub Time Machine kennenlernen. Wir wissen sofort, dass er zu gut für diesen Job ist. Wir sehen auch, wie ein Typ mit einem teuren Auto ein Arschloch zu ihm ist. Wir sind von Anfang an auf seiner Seite und wir lachen.
Die Charaktereigenschaften
Dies ist ein weiterer guter Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass einige der Beats in derselben Szene oder in einer Reihe von Szenen zusammen auftreten können. Wenn du deine Figur kennenlernst, müssen wir sehen, was sie antreibt, was an ihr auffällt. Was glauben wir, dass sie sich ändern müssen? Weisen Sie auf mögliche Handlungsbögen hin. Weisen Sie darauf hin, wer sie sind und wie sie mit anderen interagieren.
Game Night macht das besonders gut. Wir wissen, wie wettbewerbsfähig die beiden Hauptdarsteller sind und warum sie gut zusammenarbeiten. Also wird der Film natürlich von dieser Kraft angetrieben und von den Kräften, die sie auseinander treiben.
Das Video ist nicht mehr verfügbar: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Die emotionale Hürde
Wir reden viel über den äußeren Konflikt in Geschichten, aber was ist mit dem inneren Konflikt? Wir wollen wissen, was in der Figur steckt, was sie zurückhalten kann. Was muss auf der Reise ans Licht kommen? In Love, Simon ist dies ein buchstäbliches Coming-out. Simon muss sich damit auseinandersetzen, wer er ist, wie die Gesellschaft ihn sieht, und er hat Angst davor, dass irgendjemand da ist, wenn er ihnen zeigt, wer er wirklich ist. Diese Hürden passieren nicht nur im ersten Akt, sondern wir bauen sie so auf, dass sie später abgetragen werden können.
Die physische Hürde
Dies ist der Beginn der äußeren Konflikte in der Geschichte. Auch hier wiederholen sich diese Abschnitte, aber wir müssen wissen, was die Figuren behindert. Aber schon im ersten Akt müssen wir wissen, was im Weg stehen wird. In einem Abenteuerfilm könnte das eine Eröffnungssequenz sein, die die Welt und den Ton zeigt. In einem Science-Fiction-Film könnte es sein, dass man sich in einer ungewohnten Welt zurechtfinden muss, in der man keine Verbündeten hat.
Eine der einfallsreichsten Versionen davon stammt aus Der Terminator, als Kyle Reese auf der Erde ankommt und sich durch die Straßen der Stadt und die Polizei schlagen muss, um Sarah Connor zu finden.
Der Grund vorwärts
Die Suche des Protagonisten muss einen Grund haben. Wann brechen wir vom ersten Akt zum zweiten Akt auf? Was ist die treibende Kraft. Bei Indiana Jones sind es der Nervenkitzel und der Ruf des Geheimdienstes der Armee. Er will die Nazis aufhalten, das ist sein äußerer Antrieb, aber er will auch den größten Fund der Menschheitsgeschichte sichern. Das ist also etwas, wofür man sich in ein Flugzeug quer über den Globus setzt… das und Marion Ravenwood.
Die Entscheidung, es zu versuchen
Am Anfang des zweiten Aktes muss sich dein Charakter voll und ganz für die Teilnahme an der Suche entscheiden. Diese Entscheidung, es zu versuchen, alles aufs Spiel zu setzen, ist die wichtigste Entscheidung des Drehbuchs. Sie ist es, die das Publikum in ein Abenteuer stürzt oder auch nur beginnt, sein Leben zu verändern. Nicht immer zum Besseren. Für Frodo war es nicht genug, den Ring nach Rivendale zu bringen. Er muss den Moment ergreifen und anbieten, ihn auch nach Mordor zu bringen.
Warum wir hier sind
Diejenigen, die „Rettet die Katze“ gelesen haben, kennen das Versprechen der Prämisse… dies ist meine Version. Warum sollten sich die Leute in die Kinos setzen, um Ihren Film zu sehen? Was sind die Momente im Trailer, die die Massen anziehen? Das ist der Punkt, an dem er glänzt! Aber ich denke, wir brauchen eine Reihe von Szenen, die den Leuten wirklich diese Trailermomente geben. Wenn man einen Actionfilm sieht, möchte man große Szenenbilder sehen. Bei einer Liebeskomödie möchte man sehen, wie sich Menschen ineinander verlieben. Und wenn man in einen Horrorfilm geht, will man die Tötungen sehen.
Das ist der Punkt, an dem Scream die Zahl der Leichen in die Höhe treibt und dir die Verdächtigen liefert. Diese Szenen sind der Grund, warum du dich entschieden hast, das Drehbuch zu schreiben. Also hab Spaß, sei mutig und bleib interessant.
Antik und Eskapaden
Das sind die eigentlichen Ereignisse innerhalb des Versprechens. Ich denke, es ist wichtig, sie in zwei verschiedenen Takten zu betrachten. Das ist der erste. Hier sollen die Ergebnisse Spaß machen und fesselnd sein. Das ist der Punkt, an dem die Dinge richtig laufen. Ihre Figuren könnten hier sogar ein bisschen übermütig werden. Wir assoziieren diese Seiten oft mit dem Genre. Bei Raubüberfällen geht es um den Einbruch. Es kann komödiantische Versatzstücke geben, aber was ist mit Dramen?
Nehmen Sie einen Film wie Spotlight. Während die Erfolge hier eine Untersuchung beinhalten, sind die Antworten auf die Fragen vernichtend. Das macht keinen Spaß und es gibt keine Freude, aber während das unerschrockene Team Antworten bekommt, schreitet die Geschichte voran.
Folgen und Verluste
Eine Sache, die wir sehen müssen, ist ein Fehlschlag. Die Dinge können nicht reibungslos laufen. Die Schläge des Scheiterns sind der wichtigste Teil des zweiten Aktes. Hier setzen sich große Figuren mit ihren Handlungen auseinander. Wenn Sie Ihre Figur scheitern sehen, können Sie die Charaktereigenschaften herausarbeiten, die Sie verbessern wollen. Sie können auch die Hintergrundgeschichte einbauen, um dieses Versagen zu erklären. Je mehr wir über die Menschen in der Welt wissen, desto mehr werden wir mit ihnen mitfiebern. Oder gegen sie, je nach deiner Geschichte.
Eine Sache, die ich an den Fehlern in Infinity War liebe, ist, dass sie Konsequenzen haben. Wenn Peter Quill Thanos hier nicht getroffen hätte, hätte er vielleicht mehr Leben gerettet. Aber wir kennen seine Schwächen… er ist eingebildet und arrogant… und das tut Thanos auch. Wenn Peter scheitert, haben wir die Notwendigkeit geschaffen, ihn erfolgreich zu sehen, auch wenn es dafür einen weiteren Film brauchen könnte.
Der letzte Strohhalm
An einem bestimmten Punkt müssen wir den Strohhalm sehen, der dem Kamel den Rücken bricht. Was ist der Tiefpunkt? Der Punkt, an dem die Leute aufgeben wollen. Wo die Mission keinen Sinn mehr macht. Ich denke, dass dies in Saving Private Ryan sehr anmutig dargestellt wird. Wir sehen, wie die Figuren ihre Freunde verlieren, sich in Gefahr begeben, nur um diesen einen Mann zu finden, der, wenn sie dort ankommen, nicht mehr nach Hause kommen will.
Das ist nicht nur für die Charaktere, sondern auch für das Thema des Films von Bedeutung. Was ist Krieg? Warum kämpfen wir?
Ist es das alles wert?
Rock Bottom
Nachdem deine Figur ihr schlimmstes Scheitern erlebt hat, müssen wir sie sich suhlen sehen. Szenen, in denen sie sich suhlen, können immer noch lustig, dramatisch oder actionreich sein. Denken Sie daran, wie John McClane mit der Erkenntnis umgeht, dass seine Frau entführt worden ist. Er rennt auf das Dach, sie ist nicht da, er wird von der Bundespolizei und von Terroristen beschossen, es ist wahnsinnig. Lass ihn glauben, dass alles vorbei ist. Lass ihn glauben, dass er verlieren wird.
Lasst ihn sich in diesem Verlust suhlen.
Und lass den Verlust schmerzen.
Lass den schlimmsten Teil ihres Tages oder ihres Lebens die schlimmste Sache widerspiegeln, die sie durchmachen. Eine Scheidung. Eine terroristische Machtübernahme. Die Stadt Los Angeles. Mach alles zum Schlimmsten.
Der Aufschwung
Wenn du einmal den Tiefpunkt erreicht hast, kann es nur noch aufwärts gehen. Wenn die Geschichte sich erholt, kann sie das in großem Stil tun. Dein Spieler war am Boden, aber jetzt steht er auf und macht einen letzten Versuch, oder er rennt ein letztes Mal über den Flughafen, um das Mädchen zu bekommen, wie in Love, Actually. Wir wollen sehen, wie diese Leidenschaft und dieses Verlangen in spürbare Taten übergehen.
Triumphe
Wir alle mögen einen Gewinner. Vielleicht gehen diese Triumphe auf Kosten eines anderen, vielleicht sind es auch nur kleine Siege. Vielleicht verlieren Ihre Figuren, aber thematisch sollten wir sehen, dass das, was Sie den Zuschauern vermitteln wollen, hier triumphiert. Das ist die Lektion, die Moral, der Grund, warum die Leute einschalten und zuschauen sollen. Das ist der Punkt, an dem du diese Lektion vermittelst, bitter, süß oder irgendwo dazwischen.
Lassen Sie niemanden im Stich.
Denken Sie an die Folgen von Filmen wie Apollo 13. Wir sitzen zwei Stunden lang gespannt auf unserem Sitz. Gib uns einen Grund zu jubeln!
Das letzte Bild
Wir haben das erste und das letzte Bild oben behandelt. Aber hier endet deine Geschichte. Welches Bild hinterlassen Sie im Kopf des Lesers? Was fasst die Geschichte oder die Absichten der Geschichte zusammen und schließt den Kreis der Reise der Figur? Ich liebe die letzten Bilder von Being There, dem Film von Hal Ashby. Es ist ein Klassiker, der Gott zum Narren macht. Oder sind wir vielleicht Narren, weil wir an Gott glauben?
Man braucht ein wenig Filmtheorie, um es zu verstehen, aber wenn man es einmal gesehen hat, wird man es nie wieder vergessen.
Der Beat Sheet Calculator
Wenn ich schreibe, schätze ich gerne ab, wo ich auf welcher Seite des Drehbuchs sein sollte. Diese Schätzungen helfen mir beim Kürzen und Ausschneiden der Geschichte und ermöglichen es mir, andere Handlungspunkte zu erkunden, wenn ich denke, dass ich den Platz und das Tempo richtig eingestellt habe. Ich rechne zwar nur theoretisch, aber auf einer Website namens Beat Sheet Calculator können Sie Ihre Schätzungen eingeben, während Sie Ihr Blatt erstellen.
Wie es auf der Website heißt:
„Mit dem Beat Sheet Calculator können Sie die voraussichtliche Gesamtseitenzahl Ihres Drehbuchs eingeben und erhalten dann ein Beat-by-Beat-Sheet mit den fünfzehn wichtigsten Ereignissen im Blake Snyder Beat Sheet.“
Wie Sie sehen können, basiert das Programm auf Save the Cat, nicht auf unserem, aber ich wollte es trotzdem für Leute empfehlen, die nach einer mathematischen Möglichkeit suchen, ihre Drehbücher zu strukturieren. Ich schreibe gerne frei und schneide später, aber ich wollte, dass Sie die meisten Informationen zur Hand haben. Denn je mehr großartige Filme herauskommen, desto besser wird unser aller Leben sein.
Es gibt viele Begriffe, mit denen man um sich wirft, wenn man versucht, eine Figur in ein Drehbuch zu schreiben. Aber was unterscheidet die Charakterentwicklung von der Masse und warum ist sie so wichtig für Ihre Geschichte? Wir alle haben schon einmal unsere Lieblingsserie im Fernsehen oder im Kino gesehen und uns daran erfreut, wie sich die Figuren im Laufe der Zeit weiterentwickeln. Auch wenn sich diese Entwicklungsbögen auf verschiedene Zeiträume oder mehrere Episoden beschränken, liegt der Kern einer Figur in ihrer Entwicklung. Die Charakterentwicklung ist die Grundlage jeder großartigen und denkwürdigen Figur, und sie ist etwas, das man beherrschen muss, wenn man ein professioneller Autor sein will.
Charaktere sind wichtig. Ob du nun Protagonisten, Antagonisten oder Nebenfiguren entwickelst, Details über ihr Leben und ihre inneren Kämpfe sind wichtig.
Klicke auf den Link, um deine Charakterentwicklung auf die nächste Stufe zu bringen!