11 keskeistä laitteisto- ja ohjelmistotyökalua nykyaikaiseen tanssimusiikkituotantoon

Diskohulluudesta 40 vuotta sitten lähtien tanssimusiikki on liittynyt erottamattomasti teknologiaan. Esimerkiksi Roland MKS-20 -digitaalipiano oli lopullinen house-pianosoundi, kun genre syntyi, vaikka Korg M1 syrjäytti sen myöhemmin.

Samoin Roland Alpha Juno oli valtava osa 90-luvun rave-soundia, kiitos sen ”Hoover”-esiasetuksen, joka voidaan nyt luoda uudelleen nykyaikaisilla softsynteillä. Samaan aikaan soittimet, kuten TB-303, -808 ja -909, ovat edelleen tanssituotantokokoonpanojen peruspilareita, ja ne antavat välitöntä uskottavuutta tunnusomaisen soundinsa ansiosta.

Mutta tyylien muuttuessa uusista teknologioista tulee välttämättömiä sekä työnkulun parantamiseksi että sen varmistamiseksi, että raitasi kuulostavat laillisilta setin kontekstissa. Puristit saattavat väittää, ettei sillä ole väliä, mitä syntetisaattoria käytät, kunhan musiikki groovaa, mutta historia on eri mieltä.

Esimerkiksi Roland JP-8000:n supersawista on tullut niin välttämätön osa eeppistä trancea ja EDM:ää, että lähes jokainen moderni syntetisaattori toimitetaan nykyään omalla versiollaan.

Tässä keskitymme 11 tuotteeseen/tekniikkaan, joista on tullut välttämättömiä nykyaikaisille tanssimusiikin tekijöille useissa suosituissa genreissä. Mutta koska tyylilajien väliset rajat ovat häilyviä, genre-ehdotuksemme ovat vain sitä – lyhyesti sanottuja suosituksia, joita artistit varmasti laajentavat työskentelynsä aikana.

Hardware

Ableton Push 2

(Kuvan luotto: Future)

Huomiottaen, että Abletonin Push saapui markkinoille neljävuotta Maschine Mk I -julkaisun jälkeen, on vaikea olla vetämättä vertailuja. Mutta siinä missä Maschine aloitti plug-inina, joka laajeni sekvensointiin ja tuotantoon, Push suunniteltiin alusta alkaen laitteisto-ohjaimeksi Abletonin valtavan suositun DAW:n, Liven, lukemattomille komponenteille.

Ensimmäisen Pushin merkkipohjainen LCD-näyttö muistutti alkuperäistä MPC:tä, mikä ei liene mikään yllätys, sillä laitteisto oli itse asiassa Abletonin ja Akain yhteistyötä. Kaksi vuotta myöhemmin Ableton toi Push 2 -laitteiston ystävällisesti talon sisäiseksi ja päivitti näytön grafiikkapainotteiseksi OLED-näytöksi, jonka avulla käyttäjät pystyivät samplaamaan, muokkaamaan aaltomuotoja ja säätämään efektejä tai syntetisaattoreita paljon yhtenäisemmällä tavalla.

Valtavan 8×8-ruudukon, jossa on velocity- ja paineherkkiä padeja, lisäksi yksi Pushin kiehtovimmista piirteistä on se, että sen avulla voidaan ohjata melkeinpä jokaista osa-aluetta Liven työvaiheessa ilman salaperäisten valikoiden ja parametrien etsimisen vaivaa. Abletonin huomio saumattomiin käyttöliittymiin loistaa Pushissa, minkä vuoksi se on löytänyt tiensä myös muihin kuin tanssimusiikkiin perustuviin laitteisiin.

Push voi integroitua mihin tahansa Liven kanssa yhteensopivaan plug-iniin, mutta yksi sen suosituimmista käyttökohteista on toimia laitteisto-ohjaimena Abletonin ikoniselle softsynthille Operatorille: Tällä syntetisaattorilla on oma kulttimainen seuraajakuntansa, sillä se on olennainen osa lukemattomia teknokappaleita, Skrillexin varhaista soundia ja nyt myös trapia ja hip hopia.

Kaikkea Ableton Livessä voi tietysti valjastaa Pushin kautta, usein edes vilkaisematta tietokoneen näyttöä. Tämä tekee siitä paljon enemmän kuin pelkän ohjaimen.

Korg Volcas

(Image credit: Korg)

Vaikka Minilogue ja Monologue ovat nopeasti tulleet tanssituotantorigien tukipilareiksi, juuri Volcas löysi tiensä teknotuottajien sydämeen, maailmanlaajuisesti.

Wunderkind-syntetisaattorisuunnittelija Tatsuya Takahashin ideoima sarja käynnistyi vuoden 2013 lopulla lo-fi Volca Beatsin, 303:n kaltaisen Volca Bassin ja parafonisen Volca Keysin muodostamalla kolmikolla, jossa on kunnon analogiset oskillaattorit ja suodattimet sekä jännitepohjainen synkronointi, minkä ansiosta grooveja on helppo saada kunnolla lukittua. Sen lisäksi, että Volcoja seurattiin välittömästi teknoscenen keskuudessa, edullisuuden ja sisäisten komponenttien helpon saatavuuden yhdistelmä teki Volcoista hitin circuit-bending-yleisön keskuudessa, joka päivitti Volca Beatsin välittömästi snapparimmalla snarella.

Alkuperäisen kolmikon menestys johti kolmeen muuhun yksikköön, Volca Sampleen (löyhä kunnianosoitus MPC:lle), Volca FM:ään (jossa oli yhteensopivuus DX7:n esiasetusten kanssa) ja Volca Kickiin, joka on kenties paras analoginen trap-potkugeneraattori markkinoilla tällä hetkellä.

Eurorack-modulaaristen laitteiden tapaan Volca-sarjan kohtuuhintaisuudesta johtuen tuottajat voivat muutaman kuukauden välein poimia jokaisen kappaleen ylimääräisillä olutrahalla, ja laajentaa laitteistojaan ajan myötä. Yhdistettynä Korgin Ableton Link -yhteensopivaan SyncKontrol-sovellukseen on jopa mahdollista saada kaikki lukittua Ableton Live DJ-rigiin ja improvisoituihin iOS-jameihin.

Moog Music Sub 37

(Image credit: Moog)

Kun Deadmau5 räjähti näyttämölle vuonna 2007, tuottajien suurin kysymys oli, miten hänen massiiviset elektro lead- ja bassosoundinsa saataisiin aikaan. Lyhyt vastaus: Se on Moog; tarkemmin sanottuna Voyager.

Mutta ”tuon soundin” voi saada myös Sub 37:stä. Monien mielestä se on itse asiassa parempi kuin Voyager, koska siinä on läpikotaisin nykyaikaiset modulaatiomukavuudet, kuten kaksi LFO:ta, looping-kuoret, päivitetty multidrive ja älykkäästi suunniteltu sekvensseri/arpeggiator – kaikki nämä ovat käytettävissä nuppi-per-toiminto etupaneelista, joka kerjää kosketusta.

Vaikka Sub 37 loistaa hirviömäisissä sähkösoundeissa, se on nopeasti kehittämässä seuraajia teknoartistien keskuudessa luontaisella kyvyllään kuulostaa likaiselta sekoitettuna sen epätavallisiin modulaatiovaihtoehtoihin. Itse asiassa tuotannon kannalta kappaleeseen mahtuu vain yksi tai kaksi Moog-osaa, koska ne dominoivat useimpia muita elementtejä. Tämä voi tehdä tiheistä miksauksista hieman haastavia. Mutta se ei haittaa, sillä on täysin mahdollista perustaa hittiraita kahden Moog-osan varaan. Kysy vaikka Deadmau5:ltä.

On myös syytä huomata, että alkuperäinen Moog-soundi määritteli 70- ja 80-luvun funkia, joten Sub 37 on kuin kotonaan bassossa ja leadissä retrosävytteisessä R&B:ssä, trapissa ja hiphopissa. Tästä syystä fiksut tuottajat, joilla on korvaa soulille, sisällyttävät lähes aina Moogin laitteistoonsa.

Native Instruments Maschine

(Image credit: Native Instruments)

Ei ole suuri harppaus mielikuvitusta, jos olettaa, että Akain MPC-sarjan pysäyttämätön menestys innoitti Native Instrumentsin kehittämään koneen, hybridi-järjestelmän, joka muodostuu pad-pohjaisesta ohjaimesta, joka toimii yhdessä NI:n valtavan laajan ohjelmistosyntetisaattorivalikoiman ja samplerien kanssa.

Maschinen alkuperäinen painopiste oli MPC:n tavoin täysin ohjelmistopohjaisessa samplauksessa ja pattern-sekvensoinnissa, ja se sisälsi elementtejä kehittäjän Komplete-ohjelmistopaketista. Vuonna 2012 saapui Maschine Mk II, jossa oli uusi äänimoottori, kehittynyt sekvensointi ja paljon syvempi integrointi NI:n Komplete-paketin kanssa. Tuossa vaiheessa Maschine tuli omalle tasolleen integroituna sävellys- ja tuotantotyökaluna lähes kaikentyyppiseen elektroniseen musiikkiin – niin tanssipohjaiseen kuin muuhunkin.

Vaikka Kompleten tyhjentävä analyysi ei kuulu tämän ominaisuuden piiriin, koneen integroitumista NI:n Massiveen ei voi vähätellä. Softsyntetisaattorina Massive hallitsi progressiivisen/EDM:n ja dubstepin kaltaisten genrejen varhaista kehitystä. Vielä tänäkin päivänä Massive on monien big-room-tyylien ydinkomponentti, enemmän kuin jotkut NI:n monimutkaisemmat tarjoukset, kuten Absynth ja Reaktor.

Tämän sanottuaan on vaikea nostaa yksittäisiä softsynttäreitä Native Instrumentsin tuoteluettelosta esiin tiettyjen genrejen työkaluina. Ne ovat kaikki osa nykyistä tanssimusiikin tuotantomaailmaa. Ja monille tuottajille Maschine on liima, joka sitoo ne yhteen.

Novation Peak

(Image credit: Novation)

Tuskin vasta toimituksiaan aloittaneeksi syntetisaattoriksi Novation Peakin pöhinä tanssimaailmassa – erityisesti progressiivisessa ja trance-musiikissa – on hämmästyttävä. Ja huolimatta BassStation II:n vakiintuneesta menestyksestä Ison-Britannian skeneen, meillä on tunne, että Peak tulee löytämään tiensä vielä useampiin tuotantokokoonpanoihin, kiitos sen vallankumouksellisen lähestymistavan oskillaattorisuunnitteluun.

Nimeltään NCO:t (numeerisesti ohjatut oskillaattorit), Peakin oskillaattori-DAC:t toimivat 24 MHz:n taajuudella (24 miljoonaa kertaa sekunnissa), mikä teoriassa hävittää kaikenlaisen aliasing-ilmiöiden esiintyvyyden ja siirtyy analogisten oskillaattoreiden soinnilliseen ”puhtausasteikkoon”. Nämä kolme NCO:ta tarjoavat vakioaaltomuodot, wavetable-synteesin ja ristimodulaation, ja niitä seuraa kunnon analoginen multimode-suodatin sekä kolme analogista säröpistettä signaaliketjussa.

Nykyaikaisia spesifikaatioita lukuun ottamatta Peakin ominaisuudet yhdistettynä Novationin katu-uskottavuuteen takaavat käytännössä sen, että tästä syntetisaattorista tulee tulevaisuuteen suuntautuvien gearheadsin suuri osa, erityisesti nuppi- ja fadereilla koristellun etupaneelin ansiosta.

Roland AIRA/Boutiques

(Image credit: Roland)

Vaikka System-8 on AIRA-malliston emoalus artisteille, jotka tarvitsevat kaiken yhdessä paikassa (ja TR-8 naulaa 808-keskeisen trapin soundin), Rolandin Boutique-mallistosta ja AIRA System-1:stä on tullut go-to moduuleja artisteille, jotka haluavat äärimmäisen spesifisiä soundeja ilman vintage-yksikköjen hankkimiseen liittyviä kuluja ja vaivaa.

System-1 tarjoaa esimerkiksi superaaltoja massiivisia festivaaliledejä varten, mutta se voi myös toimia täydellisenä SH-101-kloonina, jos etsit 90-luvun alun rave-soundia. Raveista puheen ollen, heidän uusi TB-03:nsa on kiistatta paras laitteistoklooni 303:sta acid houseen ja teknoon, ja sen integroitu särö ja delay/reverb tarkoittavat, ettei sinun tarvitse kärrätä mukanasi kitarapedaaleja kuten ennen vanhaan.

Suosittujen Juno-106:n sävyjen vangitsemiseksi Roland lisäsi JU-06:n Boutique-syntetisaattoreidensa talliin. Tämä johtuu siitä, että Juno-106 ei ollut vain olennainen 80-luvun elektropopille, vaan sen maku auttoi määrittelemään 90-luvun varhaista house- ja teknokulttuuria. Pohjimmiltaan se oli polyfoninen SH-101, jossa oli rehevä kertosäe, ja sen erikoisuutena ovat edelleen vintage-padit sekä satunnaiset kohinapainotteiset lyijyt. Sivuhuomautuksena mainittakoon, että Junon suboskillaattori ja mehukas resonanssi löysivät tiensä lukuisiin 80-luvun funk- ja R&B-kappaleisiin, joten siinä on myös sielua.

Airan TR-8 sisältää 808:n (ja valinnaisen 707:n) lisäksi joukon legitiimejä 909-soundeja, mutta Boutique TR-09 on varastanut osan sen loistosta – erityisesti 90-luvun klassisen housen faneille, jotka vaativat autenttisuuteen 909-kokoluokan potkua, väkisinlyöntisignaalia, hattuja ja symbaaleja. Mielenkiintoista on, että 909-tomit ovat helposti tunnistettavissa varhaisessa teknossa, ja 909-potku on hardstylelle sama kuin 808-potku trapille.

Boutiquen valikoimaa täydentävät JP-08 ja VP-03 ovat räätälöityjä synthwavea varten, sillä 1980-luvulla legioonat synteettisen popin esiintyjistä käyttivät originaaleja. Jupiter-8:aan perustuvan JP-08:n esiasetukset ovat kuin hittiparaati keskeisistä new wave -soundeista, kun taas VP-03:n vokooderi tuo mieleen sekä Laurie Andersonin että Daft Punkin.

Boutique-sarjan syntetisaattoreiden toinen merkittävä piirre on niiden yhteensopivuus lähes kaikkien asiaankuuluvien syntetisaattoristandardien kanssa, mukaanlukien jännitteiset triggerit (TR-09:ssä) ja CV/gate (TB-03:ssa) sekä DIN MIDI- ja USB-ääni/midi-äänensiirto (USB-midi) kaikissa laitteissa. Kun audiopuolella on hieman säädetty latenssia, voit jopa synkronoida niiden integroidut sekvensserit USB:n kautta yhteensopivaan DJ-ohjelmistoon, jos tunnet itsesi kunnianhimoiseksi.

– 18 parasta syntetisaattoria 2020: koskettimet, moduulit ja puolimodulaariset syntetisaattorit
– Parhaat VST-pluginit 2020: hienoimmat syntetisaattori-, rumpukone-, sampler- ja efektipluginit, joita voit ostaa juuri nyt

Ohjelmistot

Korg M1 Legacy Edition

(Kuvan luotto: Korg)

Korg M1 (ja siihen liittyvät seuraajat) myivät monien tietojen mukaan enemmän kappaleita kuin mikään muu laitteistosyntetisaattori, DX7 ja Minimoog mukaan lukien. Tämän seurauksena sen soundi on juurtunut vahvasti osaksi 90-luvun popin ja erityisesti tuon aikakauden house-musiikin kuitua. Jos siis haluat katu-uskottavuutta syvän ja klassisen house-tuotannon maailmassa, tarvitset tätä pianosoundia (Piano 16′) ja näitä urkuja (Organ 2 ja Organ 4). Kyllä, voit käyttää muitakin syntetisaattoreita, mutta se ei vain kuulosta ”oikealta.”

Ja jos olet kiinnostunut muista 90-luvun tanssilajeista, M1:n esiasetuksia selatessasi löydät melkoisen määrän välittömästi tunnistettavia ääniä tuolta ajalta, kuten kuoro, Lore (sadekuurotyyppinen ambienssi) ja Pole (lyöty lippupylväs, joka sopii erinomaisesti vintagemaisiin metallisiin klangeihin). Perkussiopuolella M1:n sormisnapit esiintyivät myös melko monissa deep house -raidoissa.

Alkuperäisellä, laitteistomaisella M1:llä liikkuminen oli kaksirivisellä nestekidenäytöllä hieman työlästä, mutta onneksi sen olemus on edelleen saatavilla kahdessa ohjelmistomaussa, joissa on helpot graafiset käyttöliittymät: Korgin Legacy Collection (VST, AU ja RTAS) ja iM1 iOS:lle. Molemmat ovat alle 50 dollarin hintaisia, ja iOS-versio integroituu suoraan Korg Gadgetiin, jos se on valitsemasi mobiilistudio.

Lennar Digital Sylenth1

(Image credit: Lennar Digital)

Ensimmäisen kerran vuonna 2007 julkaistu Sylenth1 oli välittömästi maailmanlaajuinen hitti trance-skenen keskuudessa, mutta sen kannattajakunta kasvoi nopeasti kauas tuota markkinakenttää pidemmälle sen puhtaiden virtuaali-analogisten oskillaattoreiden ja vaikuttavan anti-aliasingin ansiosta. Vielä parempaa on, että se on erittäin kevyt CPU-käytön kannalta. Molemmat näistä ominaisuuksista auttoivat nostamaan Sylenth1:n trance-skenen ulkopuolelle ja monenlaisten tanssilajien tuottajien DAW-ohjelmiin, mukaan lukien modernit synthwave-kappaleet. Yksi erityinen syy on se, että sen suoraviivaisia synteesityökaluja on parannettu sisäänrakennetulla lähestymistavalla kerrostamiseen.

Välttämättä jokainen Sylenth1:n esiasetus voi koostua kahdesta virtuaali-analogisesta syntetisaattorista, joilla on klassisia, tuttuja ominaisuuksia ja silmiinpistävän lämmin soundi. Uudet tulokkaat voivat nopeasti syventyä kaksoiskerroksiin tuntematta itseään eksyneeksi modulaatio- ja wavetable-vaihtoehtoihin, mikä mahdollistaa nopean työnkulun. Edistyneemmät käyttäjät voivat kokeilla suodatinreitityksiä, joiden avulla voit syöttää kumman tahansa kerroksen oskillaattoreiden ulostulon toisen kerroksen suodattimeen tai yhdistää ne kaikki epätavallisia suodatustehosteita varten. Siitä eteenpäin Sylenth1 tarjoaa joukon hyödyllisiä efektejä, mukaan lukien iskevän kompressorin, joka on iso osa sen äänellistä identiteettiä vielä nytkin.

Toinen fani-ominaisuus on arpeggiator, joka integroi fiksusti lisävarusteena yksipalkkisen steppisekvensserin, joka tekee kevyesti töitä kaikenlaisten happoisten 303-riffien ja vintage Giorgio Moroder -kuvioiden kanssa. Nykyään vaihtoehtoja on loputon valikoima, mutta Sylenth1:n fanikunta on pysynyt sitoutuneena syystä: se kuulostaa hyvältä, säästää prosessoria eikä hukuta sinua vaihtoehdoilla.

Reveal Sound Spire

(Image credit: Reveal Sound)

Spire saattaa tuntua ”undergroundilta” Yhdysvalloissa, mutta lammen toisella puolella sillä on innostunut kannattajakunta, johon kuuluvat muun muassa Dash Berlinin, Armin van Buurenin ja Ferry Corstenin kaltaiset ikoniset trance-aktiot. Toisaalta se on vahvasti inspiroitunut muutamasta suositummasta syntetisaattorista tällä listalla, mutta sen soundi on selvästi digitaalisempi ja särmikkäämpi kuin edeltäjiensä, joten viime kädessä tästä tulee makuasia.

Juuri esiasetusten läpi kruisailemalla huomataan heti, että Spire ei pyri kuulostamaan analogiselta tai anti-aliased. Tämän seurauksena tehdaskokoelma on täynnä kovia, in-your-face-digitaalisia tekstuureja, jotka leikkaavat ison huoneen miksaukset anteeksipyytelemättä. Itse asiassa, jos olet trance- tai hardstyle-harrastaja, saatat jopa kuulla muutaman tutun patchin lukemattomilta festivaaleilta.

Jos olet kovan eurooppalaisen areenasoundin ystävä, Spiren omaperäisten patchien suunnittelu pitää sinut kiireisenä hyvin pitkään: Se tarjoaa neljä oskillaattoria (joista jokainen tarjoaa useita synteesityyppejä, mukaan lukien esiasetetut aaltotaulut), kaksi multimode-suodatinta, laajat modulaatiovaihtoehdot ja kirkkaan multi-efektiosion. Vaikka kaikki tämä saattaa tuntua ylilyönneiltä, lopputulos naulitsee sen soundiin tukeutuvien genrejen ainekset.

Spectrasonics Omnisphere 2

(Image credit: Spectrasonics)

Omnisphere 2:lla on mielenkiintoinen suhde tanssimusiikkiin. Sen suunnitteli legendaarinen ohjelmoija Eric Persing – mies, joka kiistatta määritteli modernin ”Rockstar Sound Designer” – käsitteen -Omnispheren alkuperäiset käyttäjät koostuivat suurelta osin synteesin tuntijoista, soundtrack-säveltäjistä ja eteenpäin pyrkivistä elektronisista muusikoista. Omnisphere-ominaisuudet eivät ole vain syvällisiä vaan myös pelottavia, sillä niissä yhdistyvät laaja kokoelma upeita samplattuja instrumentteja, wavetable- ja granulaarisynteesi, FM, kahdeksan samanaikaista arpeggiaattoria ja jopa 10 äänilähdettä ääntä kohden. Tämä syntetisaattori ei ole heikkohermoisille.

Mutta kiitos nopeasti kasvavien, tiettyihin tanssilajeihin räätälöityjen esiasetuskirjastojen markkinoiden – ja mahdollisuuden tuoda omia alkuperäisiä ääniä sen synteesimoottoriin – Omnisphere on nyt soluttautumassa lähes jokaiseen nykyaikaiseen lajityyppiin, joka on riippuvainen radikaaleista ”miten he tekivät tuon” -äänistä.

Vaikka progressiivisten ja trance-diehardien keskuudessa on aina ollut fanikunta, kiitos sen valtavan kokoelman reheviä padeja ja kovia stabeja, future house ja trap ovat nyt syleilemässä Omnisphereä suurella tavalla.

Xfer Serum

(Image credit: Xfer Records)

Serum on Ableton Liven tavoin yksi niistä harvinaisista työkaluista, joiden avulla voit tehdä melkein mitä tahansa, mitä voit kuvitella, ilman että joudut selailemaan hallitsematonta tai sekavaa käyttöliittymää, minkä vuoksi se herätti heti kaikkien huomion, kun se saapui markkinoille melkein kolme vuotta sitten. (Täydellinen paljastus: olen suunnitellut useita preset-paketteja Xferille, pitkälti siksi, että rakastan työskentelyä Serumin kanssa.)

Alkajaisiksi, sen kahdella wavetable-oskillaattorilla ei ole kuultavissa olevaa aliasingia (kova temppu ) ja se tarjoaa valtavan valikoiman preset-vaihtoehtoja. Ja kun on kyse omien wavetablejen luomisesta (uskomattoman monenlaisilla menetelmillä), prosessi on täysin kivuton. Serumin avulla voit jopa raahata ja pudottaa äänitiedostoja wavetable-muunnosta varten, ja jos olet tehnyt hiukan etukäteissuunnittelua, tuotu ääni muuttuu välittömästi joksikin käyttökelpoiseksi.

Suodatuksen osalta Serum sisältää lähes sata vaihtoehtoa, jotka kattavat kaiken tavallisesta multimode-hinnoittelusta eksoottisiin rengas-mod- ja kaikutyyppeihin. Lopuksi voit integroida omia alkuperäisiä ääninäytteitäsi vetämällä ja pudottamalla ne kohinageneraattoriin, jossa ne voidaan virittää ja reitittää suodattimeen, jonka jälkeen ne voidaan kerrostaa kahden oskillaattorin ja joustavan alioskillaattorin kanssa.

Naturally, Serum tarjoaa laajan modulaatio- ja efektivalikoiman, mutta suunnittelija Steve Dudan opettajataustan ansiosta neljä graafista kirjekuorta ja kahdeksan LFO:ta näyttävät täsmälleen sen, mitä on tekeillä, joka kerta, kun painat näppäintä. Lisäksi melkein mitä tahansa voidaan moduloida yksinkertaisesti vetämällä ja pudottamalla elementtejä, mikä tuntuu hieman samalta kuin patch-kaapeleiden kytkeminen. Ja jos moduloit jotain, kuten suodattimen cutoffia, myös sen käyrä liikkuu synkronoidusti.

Kun Serum esiteltiin ensimmäisen kerran, se löysi nopeasti kannattajia dubstep- ja EDM-tuottajien keskuudessa, mutta kun sana sen kyvyistä levisi, siitä tuli iso osa trap-, future bass- ja synthwave-skeneä. Mikä parasta, jos sinulla on Splice.com-tili, voit vuokrata Serumin 10 dollarilla kuukaudessa. Sekin on uraauurtavaa.

Uudemmat uutiset

{{ articleName }}

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.