Kuuntele tämän blogiartikkelin innoittama podcast-jakso! Aasialaisesta fuusiokeittiöstä countryräpin fuusiomusiikkiin kulttuurimme kukoistaa yhdistelemällä asioita, jotka eivät välttämättä sovi yhteen. Näin on myös tanssimaailmassa. Vaikka tanssityylien yhdistäminen voi olla mielenkiintoista, se voi vaikeuttaa rutiinien sijoittamista oikein kilpailuluokkiin. Lyyrisen tanssin ja nykytanssin tyylilajit voivat olla uskomattoman hämmentäviä samankaltaisuutensa vuoksi, joten tänään keräämme IDA-tuomareiden ja -opettajien Jen Garaffan, Mary Robertsin, Miranda Spadan ja Max Vasapolin mielipiteitä selvittääksemme opettajien ja koreografien mahdollisia kysymyksiä, jotka liittyvät näihin kahteen tyyliin.
Nykytanssi
Suoraan Floridan valtionyliopiston MFA-ohjelmasta valmistunut Mary Roberts pitää nykytanssia ”tutkimusvälineenä, jonka avulla voidaan analysoida ja tulkita, mitä tanssi ja liike sanovat ja luovat kulttuurisesti”. Nykytanssi seuraa nykytanssin linjaa ja pyrkii kyseenalaistamaan ja purkamaan aiempia tanssimuotoja.” Usein tanssikilpailuissa tämä akateemisempi selitys voi kadota, mutta on erittäin tärkeää muistaa, että nykytanssi kasvoi baletin, jazzin ja modernin tekniikoista, joista jälkimmäinen on nykytanssin suora esi-isä. Meillä ei olisi nykytanssia ilman modernin ja jazzin pioneereja, jotka pyrkivät rikkomaan perinteisen balettitanssin muotteja ja odotuksia.
Miranda Spada lisää: ”Nykytanssissa painotetaan vahvasti musiikin, rytmin, tanssijaa ympäröivän tilan ymmärtämistä ja sitä, miten ottaa teknisiä klassisia linjoja ja tehdä niistä erilaisia. Nykytanssilla on taipumus perustua enemmän avantgardeen, ja se voi sisältää teemoja ja ideoita vs. selkeä tiivis tarina. Tutkitaan konseptuaalista tanssia, jossa tanssija ja/tai koreografi ottaa tanssitekniikan, kuten tasot, tilan, aksentit, kuviot, fraseerauksen, ja käyttää sitä kehittyäkseen teokseksi sen sijaan, että tukeutuisi ennalta laadittuun teemaan tai ideaan.” Vähemmän tarinasta tai kerronnasta, nykytanssi ei välttämättä pyri viihdyttämään, vaan kouluttamaan, provosoimaan ja tutkimaan erilaista liikettä.”
Sijoittaessasi kilpailussa rutiinejasi nykytanssin kategoriaan, sinun on pohdittava seuraavia kysymyksiä: Onko tämä teos tanssijakeskeinen? Tarkoittaen, olenko sallinut tanssijalle henkilökohtaisen tutkimisen tason liikkeen sisällä improvisaation keinoin? Onko kappaleessa jokin erityinen visuaalinen tai sisäinen teema, jota se noudattaa? Olenko sisällyttänyt klassisia linjoja, mutta vääristänyt niitä tavalla, joka on uusi ja erilainen? Käytetäänkö tässä rutiinissa tekniikoita modernin ja baletin opetussuunnitelmasta?
Lyyrinen tanssi
Lyyrinen tanssi sai alkunsa jazztanssin sivuhaarana, ja siitä syystä sitä alun perin kutsuttiin ”lyyriseksi jazziksi”. Max Vasapoli määrittelee lyyrisen tanssin ”baletin tekniikan ja jazz-tanssin sujuvuuden yhdistelmäksi. Lyyrisen tanssin ainutlaatuinen piirre on laulujen sanoitusten herättämä emotionaalinen yhteys ja tarinankerronta. Liike voidaan koreografioida kappaleen laulusuoritukseen, ei vain rytmiin.”
Samankaltaisella määritelmällä Mary Roberts on samaa mieltä ja lisää: ”Lyyrinen tanssi annetaan tyypillisesti koreografilta tanssijalle, ja odotuksena on, että tanssija sitoutuu koreografiaan sellaisena kuin se on asetettu, mutta lisää liikkeisiin henkeä ja sielunmaisemaa oman tulkintansa pohjalta. Lyyrinen tanssi, esitettiinpä sitä sitten risteilyaluksilla, konserteissa tai kilpailuissa, esitetään viihdetanssimuotona, joka on luotu luomaan yhteys yleisöön tietyllä tavalla.” Tärkeää muistaa lyyrisestä tanssista, sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme, on se, että se pyrkii luomaan yhteyden ja viihdyttämään selkeän juonen avulla ja käyttää samalla baletin ja jazz-tekniikan elementtejä.
Sijoittaessasi rutiinejasi lyyriseen kategoriaan, kysy seuraavat kysymykset: Kertooko tämä rutiini tarinan, joka seuraa musiikin sanoitusta? Vaatiiko koreografiani, että tanssija toistaa sen täsmälleen samalla tavalla joka esityksessä? Olenko käyttänyt koreografiassa baletti- ja jazz-tekniikan elementtejä? Kuvaavatko luomani linjat ja kuvat selkeästi kappaleen tunteita?
Tuomareina on uskomattoman vaikeaa arvioida rutiinia tarkasti, jos sitä ei ole sijoitettu oikeaan kategoriaan. Jen Garaffa toteaa: ”Sen sijaan, että tuomarit nauttisivat olemassa olevasta työstä, he käyttävät aikaa yrittäessään keksiä, miten pisteyttää oikeudenmukaisesti jotain, johon he eivät olleet valmistautuneet. Kuvittele, että menet elokuvateatteriin valmiina näkemään hienon romanttisen komedian, mutta sen sijaan valkokankaalta tulee ruokadokumentti – kestää hetken sopeuttaa aivosi olemaan avoimet sille. Tuomarilla on yhteensä vain 3 minuuttia aikaa sopeutua, omaksua ja reagoida. Jos pysyt uskollisena tyylille ja genrelle, se antaa tuomareille mahdollisuuden nauttia työstä ja antaa hyvää palautetta tanssijoille.”
Koreografeina voitte auttaa meitä auttamaan teitä sijoittamalla rutiinejanne oikein. Miranda Spada lisää: ”Nykytanssi ja lyyrinen tanssi sekoitetaan usein keskenään, koska monilla ihmisillä ei ole omaa henkilökohtaista määritelmää kummallekin tyylille. Jokainen koreografi ja luoja on leimannut oman nykytanssityyppinsä, ja me yhteiskuntana yritämme löytää molempien mustavalkoiset alueet. Mitä enemmän se integroituu tähän tanssijasukupolveen, sitä enemmän näemme lyyrisen tanssin kilpailevan nykytanssikategoriassa; vain sanoakseen, että se on sitä, koska ajatus siitä kuulostaa vaikeammalta, tai koska he tarvitsevat ylimääräisen kategorian sijoittaakseen rutiinin.” Avoin kategoria on olemassa tästä syystä – jos sinulla on kappale, joka hämärtää tyylisuunnan rajoja, se on täydellinen paikka syöttää rutiini.
Ihmisenä kaipaamme kategorioita – ne auttavat meitä hahmottamaan ympäröivää maailmaa. Kun nämä kategoriat alkavat sekoittua toisiinsa, meidän tanssinopettajina on tasapainoiltava tekniikan eheyden menettämisen ja tyylin kehittymisen sallimisen välillä.
Max Vasapoli ilmaisee asian hyvin sanoessaan: ”Tyylien sulautuminen antaa tanssille mahdollisuuden kehittyä edelleen. Tanssikilpailujen kriteeri sanelee kuitenkin eriytymisen. Tyylien välisten hienovaraisten erojen oppiminen on tanssijoille tärkeä työkalu, jonka avulla he voivat tulla vahvemmiksi esiintyjiksi ja yhteistyökumppaneiksi. Yksi tanssikoulutuksen monista arvoista on oppia, miten eri tyylit ”tuntuvat” tanssissa lihasmuistin kautta. Samankaltaiset käsitteet ja teemat yhdistävät näitä kahta tyyliä, mutta niiden tarkoitusperät ovat pohjimmiltaan ainutlaatuisia.”
Kuvat: ”Contemporary” – tanssija: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Koreografi – IDA-tuomari Jackie Nowicki – toimittanut ASH
”Lyrical” – Tanssija: Gabriella Papa/American Dance Academy. Koreografi: Kailee Combs & IDA-tuomari Jessica Olinik – toimittanut ASH