Step by step advanced graphite drawing techniques
Warning: Saattaa aiheuttaa voimakasta päänsärkyä! Ota yhteyttä lääkäriin ennen kuin yrität. Vaatii kohtalaista tai rasittavaa keskittymistä (Vain vitsi! -noh, oletan, että voit saada melkoisen päänsäryn, jos teet liikaa.)
Hanki ensin iso arkki akvarellipaperia, noin 80 lb. painoinen. Sen vuoksi, mihin olet ryhtymässä, paperi kestää kovaa käsittelyä, joten paksu akvarellipaperi auttaa ehkäisemään rypistymistä ja muita vaurioita. Käännä paperi ja käytä sen kääntöpuolta, jonka pitäisi olla sileämpi. Jos piirrät kasvoja, sileällä puolella voi olla juuri sopiva rakenne, joka auttaa sinua simuloimaan ihoa.
Osta halpoja mekaanisia lyijykyniä, sellaisia, joita voit ostaa ruokakaupasta (ks. alla).
Kuten huomaat, käytän 0,7 mm:n lyijyä. Käytän myös 4H, HB (#2) lyijykynää ja Kneaded-radiaattoria (tunnetaan myös nimellä kittikumi) grafiittihiukkasten poimimiseen. Näillä välineillä saat tarkan hallinnan siitä, mitä piirrät.
Fotorealismi kehittyi pop-taiteesta 1960-luvulla. Se oli reaktio valokuvan kaikkialle levinnyttä käyttöä mediassa ja abstraktia ekspressionismia taiteessa vastaan. Satun nauttimaan sekä realistisesta että abstraktista taiteesta enkä näe syytä vertailla. Kaikki on kai jollain tasolla siistiä. Yksi asia, jossa realismi on erityisen hyvä, on laajan yleisön tavoittaminen selkeällä viestillä: luonto on kaunis. Valokuvauksessa jopa traaginen kuva voi olla henkeäsalpaavan kaunis. Fotorealistisessa taiteessa voidaan joskus saavuttaa sama, mutta siinä on ylimääräinen inhimillinen ulottuvuus. Tätä silmällä pitäen kannattaa aina pyrkiä pieneen jännitteeseen ja konfliktiin. Voit säästää kaiken draaman äidillesi, mutta taiteessa, anna mennä, kaada kaikki ulos — ja lopulta ehkä vangitset jotain sanoinkuvaamatonta tai ainakin parasta mahdollista.
Okei, aloitetaan:
Ihmiskasvot ovat luultavasti vaikein aihe, joka on vaikea esittää tarkasti. Vaatii vuosien harjoittelua kehittää taitoja, joita tarvitaan mittasuhteiden ja hienovaraisten piirteiden vangitsemiseen, jotta ihminen muistuttaisi vakuuttavasti ihmistä. Jos et ole muotokuvataiteilija, voit silti käyttää näitä tekniikoita muiden kohteiden piirtämiseen. Koneesta, puunrungosta tai millaisesta asetelmasta tahansa voi tulla kaunis ja vaikuttava taideteos. Jos olet siinä käsityksessä, että sinulla on vähän taiteellista lahjakkuutta, voit kokeilla yksinkertaista harjoitusta, jolla voit siirtää tietoisuutesi aivojesi oikealle puolelle. Ota valokuva ja käännä se ylösalaisin. Yritä sitten piirtää se. Saatat yllättyä siitä, miten hyvin piirrät. Taiteilijan ei kuitenkaan välttämättä tarvitse olla ”oikeanpuoleinen”. Sinun ei myöskään tarvitse olla vasenkätinen (minä olen oikeakätinen).
Työskentele mieluiten hyvin yksityiskohtaisen, korkean resoluution valokuvan pohjalta, jossa on hyvä kontrasti. Jos sinulla on grafiikanmuokkausohjelma, kuten Adobe PhotoShop, nosta tasoja, kunnes kaikki yksityiskohdat ovat tarpeeksi tummia, jotta ne voi nähdä. Käytä tietokoneen näyttöä yksityiskohtien suurentamiseen. Kun voit nähdä lähikuvan tietystä kasvonpiirteestä, on paljon helpompi piirtää jotain fotorealistisen yksityiskohtaista.
Kun sinulla on valokuva, jonka pohjalta haluat työskennellä, sinun on siirrettävä piirros paperille. Jos sinulla on vuosien kokemus piirtämisestä, osaat renderöidä mittasuhteet sen mukaisesti. Jos mittasuhteet eivät kuitenkaan ole vahvuutesi, suosittelen, että lataat puhelimeesi piirtoruudukkosovelluksen. Voit jakaa valokuvan neliöihin ja piirtää vastaavat neliöt kevyesti paperiarkille. Kun työstät yhtä ruutua kerrallaan, saat mittasuhteet paremmin täsmällisiksi.
Ensimmäinen vaihe on piirtämisen vaikein osa. Olet ratkaisemassa vaikeaa ongelmaa: miten luoda kaksiulotteinen esitys kolmiulotteisesta esineestä. Tämä esimerkki on erityisen vaikea, koska se on kolmineljännesnäkymä, ja se riippuu huolellisesta havainnoinnista.
Kirjoita HB-kynällä (#2) hyvin kevyesti muodot, jotka luovat illuusion tilavuudesta. Piirrä, pyyhi pois, piirrä uudelleen ja pyyhi taas pois. Paksu akvarellipaperi palvelee sinua hyvin, kun pyyhit monta kertaa. Tärkeintä on sallia itsellesi lukuisia virheitä, kunnes alat nähdä edistystä. Jos katsot renessanssimestarin vanhaa piirustusta, saatat huomata monia harhaisia viivoja, mikä paljastaa suuren kamppailun, jota joskus käydään piirustuksen kehittyessä.
Muista, että tämä ei ole klassinen piirustus. Sinun on petettävä kaikki taiteelliset käsityksesi luovasta menetelmästä. Sen sijaan, että rakentaisit sommittelun orgaanisesti kokonaisuudeksi, fotorealismi edellyttää, että työskentelet mekaanisesti, Tämä piirustuksen alkuvaihe on lähimpänä melodista taiteellista lähestymistapaa. Se saattaa jopa näyttää elepiirrokselta, löysiltä raapustuksilta, kunnes kaaoksesta muodostuu ja nousee esiin jotain. Kun aktivoit tasoa energialla, käytä tämä aika liikkeen ja tunteiden ilmaisemiseen.
Kun olet tehnyt kasvojen piirroksen, olet periaatteessa saanut muotokuvan valmiiksi. Halutessasi voit kehystää sen ja kehottaa muita arvostamaan sommittelun painoa ja lineaarista jatkuvuutta. Se ei ehkä näyttäisi sopimattomalta modernin taiteen museossa ripustettuna Alberto Giacomettin piirroksen viereen. Voit siis vapaasti ihastella sitä hetken aikaa ja arvostaa kaikkia mielenkiintoisia viivoja ja satunnaisilta tai sattumanvaraisilta näyttäviä merkkejä.
Niin, tämä on kuitenkin fotorealismin opetusohjelma. Mennäänpä sitten asiaan. Tässä lähikuva oikeasta silmästä (kuva alla).
On sanottu ennenkin, että taide on tietoisuuden oppiaine. Tärkein toiminta, jota tulemme harrastamaan piirustuksen loppupuolella, on havainnointi. Yksinkertaisesti sanottuna, huomaa, huomaa, huomaa mielenkiintoisia muotoja. Mitä mielenkiintoisemmilta muodot vaikuttavat, sitä enemmän kannattaa ehkä hieman liioitella, jotta muut huomaavat ne. Se voi tuntua hölmöltä, mutta suurin ilo piirtämisessä voi olla rakastuminen muotoihin. Muodot muodostuvat positiivisesta ja negatiivisesta tilasta. Pienet yksityiskohdat ovat kuin piilotettuja aarteita, joita etsit ja löydät piirtämällä ympyröitä niiden ympärille kuin sanahakuarvoituksia. Alla aloitan hienolla löydöllä: suorakulmio ja pari viivaa iiriksen sisällä. Huomaa myös, että olen alkanut käyttää mekaanista lyijykynää tummempien viivojen tekemiseen.
Tässä on muutama ristikkäisviiva kulmakarvojen luomiseksi (alla). Sytytän piirustusta kirkkaalla lampulla, jotta voitte nähdä, mihin suuntaan viivat kulkevat -suunnassa on siis jonkin verran häikäisyä.
Koska tämä on grafiittipiirustus, yritä työskennellä yhdellä alueella ja laajenna hitaasti muihin alueisiin varoen, ettet sotke grafiittia kädelläsi tai ranteellasi.
Kuuntele nyt hyvin tarkkaan Baby Puppy. Olet tekemässä taikatemppua. Ota 4H-kynä, joka on kovaa lyijyä, ja piirrä muutamia viivoja tiukalla painalluksella. Painat niin kovaa, että todella kaivat uria paperiin. Niiden avulla luot vaaleampia alueita, joihin tumma mekaanisen lyijykynän lyijy ei pääse tunkeutumaan. Tämä vaikutus on samanlainen kuin negatiivinen tila sormenjäljissä..
Nyt grafiittitekniikkaan, jota käytät eniten tässä piirustuksessa. Hieman kuluneella mekaanisen lyijykynän lyijykynän lyijykärjellä (raaputtele vain hetki johonkin), käytä kärjen tylsintä osaa varjostamiseen pienillä soikioilla. Soikiot on rakennettava vähitellen niin, että varjostus muuttuu vaaleasta tummaksi kuin valokuva, joka kehittyy pimeässä huoneessa ajan myötä. Etene hitaasti, ole kärsivällinen. Käytä paperin rakeisuutta apuna luodaksesi illuusion ihon tekstuurista. Sinun on päätettävä, milloin olet saavuttanut sävyn, joka hyödyntää parhaiten paperin rakennetta ja grafiittitekniikkaa.
Kun varjostat silmäluomia, huomaat, että 4H:lla luodut urat alkavat nyt erottua (ks. alla). Nämä ovat ryppyjen alkuja, joita pehmennät ja tarkennat myöhemmin. Silmäluomen ympärillä oleva iho on erittäin pehmeä ja ohut. Kun kyseessä on nuorekkaan näköinen henkilö, silmäluomien rypyt eivät yleensä saa häntä näyttämään vanhalta. Useimmat ihmiset ovat tottuneet näkemään ryppyiset silmäluomet, eivätkä kyseenalaista ryppyjen renderöintiäsi..
Takaisin muodon löytämiseen. Zoomasin silmään ja huomasin lisää mielenkiintoisia muotoja. Nämä ovat valojen ja esineiden heijastuksia. Ne auttavat minua varjostamaan silmää, ikään kuin piirtäisin värityskirjan viivojen sisään. Ja kuka sanoi, että pitää kasvaa aikuiseksi?
Seuraavaksi lisäämme ripset luomalla varovaisia viivoja mekaanisella kynällä. Haluat käyttää voimakasta painetta, joten varo lipsumasta, sillä vaivainen pyyhekumi ei poista paperissa olevia painaumia.
Käyttämällä mekaanista lyijykynää tummiin ja HB-kynää vaaleisiin, varjosta loput silmästä (alla).
Valmistele alaluomi kaivamalla HB-kynällä voimakkaasti alas. Näin saadaan aikaan sama vaikutus kuin sillä, että tummempi lyijy ei pääse paperin uriin. Alempi kansi ei ole yhtä ryppyinen kuin ylempi kansi.
Sävytä alempi kansi mekaanisella lyijykynällä (piirrä HB-kynällä luotujen urien päälle). Jatka silmien tummentamista.
Varoen, ettet tahraa piirrosta, varjosta otsa samoilla pienillä soikioilla.
Rakenna vähitellen kasvojen sivua varjostamalla (ks. alla). Ole kärsivällinen ja herkkä.
Vasemman silmän yläpuolelle varjostetaan otsa yhdistämällä 4H (kevyt painallus) ja mekaanisen lyijykynän ovaalitekniikka.
Koska hänellä on hattu päässään, se luo varjoja otsaan. Käytä aikaa ja tee varjostuksessa asteittaisia siirtymiä tummasta vaaleaan. Koska olen oikeakätinen, piirrän yleensä vasemmalta ylhäältä oikealle. Jos olet vasenkätinen, teet päinvastoin.
Lamppu, jota käytän, on vasemmalla puolellani, jotta käteni ei luo varjoa alueelle, jota yritän piirtää. Tässä kuvassa valonlähde on erilainen vain kameran vuoksi.
Vaikka otsan varjostus on valmis (alla), palaan myöhemmin takaisin ja tasoitan pilkullisia alueita vaivatulla pyyhekumilla, ja piirrän joitain kohtia uudelleen, jos pyyhin liikaa. Olen varjostanut sen verran, että voin piirtää vasemman kulmakarvan tiukalla painalluksella (mekaanisella lyijykynällä). Älä piirrä hiuksia valkoisen paperin päälle. Varmista, että olet varjostanut alta ensin. Ota aikaa ja piirrä jokainen karva huolella (hei, tuo rimmaa!).
Taas kaivetaan paperiin lujaa 4H-kynällä (katso alla). Tämä luo suurempia huokosia ja ryppyjä, jotka paljastuvat, kun mekaanisen lyijykynän tumma pehmeä lyijy menee 4H-merkkien yli.
Tämä kasvojen osa heijastaa valoa,joten yrität simuloida monimutkaista efektiä, korostusta huokoisella iholla, jossa on pieniä ryppyjä. Käytä paperin rakeisuutta, lyijykynän grafiittia ja vaivattua pyyhekumia (kaikki yhdessä) renderöidessäsi tätä, kunnes olet tyytyväinen lopputulokseen.
Voit ehkä jopa piirtää ohuita viivoja huokosten ympärille 4H-kynällä luodaksesi lisää kontrastia ja yksityiskohtia.
Taivuta voimakkaasti 4H-kynällä valmistellaksesi silmäluomen varjostusta.
Taivuta silmäluomen varjostusta ja piirrä mekaanisella lyijykynällä silmäripset ja aloita iiriksen ja pupillin varjostus. Huomaa silmän sisällä olevien muotojen monimutkaisuus. Älä oleta, että mikään on symmetristä. Tarkkaile luontoa. Tutki kuvioiden sinfoniaa.
Taas käytin 4H-kynää painaakseni uria paperiin ennen kuin varjostin mekaanisella lyijykynällä. Sitten varjostin tummemmalla lyijyllä (mekaanisella lyijykynällä) ja lisäsin ripset. Silmien valkuaiset eivät ole valkoiset, vaan lievässä varjossa (4H-kynä).
Aloitin nenän varjostamisen pehmeillä grafiittisoiroilla. Huomaa nenän varjo kasvojen oikealla puolella (hänen oikealla puolellaan). Suo anteeksi lampun häikäisy vasemman silmän yläpuolella.
Sovita kovaa painallusta 4H-kynällä luodaksesi pitkät korostetut karvat. Vaikka kohteella on tummat hiukset, korostukset näyttävät luonnollisilta eivätkä harmailta hiuksilta. Tärkeintä on luoda ensin painaumat paperiin ja mennä myöhemmin niiden yli mekaanisen lyijykynän tummemmalla, pehmeämmällä lyijyllä. Tämä efekti toimii todella hyvin vaaleilla naisilla, joilla on tummien taustojen edessä näkyviä lentäviä hiuksia.
Karvojen luomiseksi piirrä mekaanisella lyijykynällä pitkiä viivoja voimakkaalla painalluksella. Huomaa korostuskarvojen ilmestyminen.
Jatka soikeaa tekniikkaa ihoon ja tummia viivoja hiuksiin. Varovasti varjostamalla korvan, herkästi ihossa näkyvät hienovaraiset muodot huomioiden. Ajattele rustoa, rasvaa ja ihoa, jotka saavat ihon hahmottumaan ja vangitsemaan valoa.
Vaikka paperi häikäisee valon takia, voit saada käsityksen siitä, miten hiukset piirretään sekä HB-kynää että mekaanista kynää käyttäen. Huomaa nenän korostus ja piirroksen yleinen suunta edelleen vasemmalta ylhäältä oikealle. Tämäkin auttaa pitämään ranteesi ja kätesi tahrimasta piirustusta.
Alhaalla on yksityiskohta hiuksista, jossa näkyy pehmeän lyijyn vaikutus HB-kynän jättämiin jälkiin. Jatka tummentamista.
Olen luonut poskiin korostuksen hyvin vaalealla varjostuksella, joka siirtyy tummempaan varjostukseen mekaanisella lyijykynällä.
Tässä on lähikuva suusta. Olen lisännyt kontrastia, jotta viivat ja varjostukset näkyvät paremmin. Huomaa, että luonnossa ei ole suoria viivoja. Kaikki ääriviivat ovat melodisia. Yritä kuvitella nämä muodot saariksi horisontissa. Jos siristät silmiäsi, näet saariston Tyynellämerellä.
Paina 4H-kynällä voimakkaasti paperia vasten luodaksesi ryppyjä.
Nyt varjostetaan mekaanisen lyijykynän pehmeällä lyijykynällä. Jatka mielenkiintoisten muotojen ja kuvioiden löytämistä. Huomaa, että osa huulista näyttää hieman E.K.G.-rytminauhalta. Huomaa myös pienet nystyrät huulen reunalla ja kuinka valojen ja varjojen välillä on dramaattisia eroja. Hampaat eivät ole valkoiset, vaan alahuulen varjossa.
Tässä on vielä tarkempi näkymä yksityiskohdista (alla).
Lisää tummia rypytysviivoja mekaanisella kynällä (alla).
Sävytetään alahuulta (alla).
Sävytetään loput kasvoista. Tarkkaile leukaviivasta heijastuvaa valoa (alla).
(Huomaa: tämä kuva on hieman vääristynyt)
Tässä äärimmäinen lähikuva (alla), jotta näet paremmin grafiitin ovaalitekniikan.
Tukka on melkein valmis.
Lähikuva hiuksista (alla).
Vietettyäni melko paljon aikaa hiusten tummennukseen ja taputeltuani kasvoja vaivaavalla pyyhekumilla, iho näyttää vielä hieman laikukkaalta (alla). Tässä vaiheessa on päätettävä, haluaako siirtyä fotorealismista hyperrealismiin. Henkilökohtaisen makuni mukaan piirroksen pitäisi edelleen näyttää piirrokselta. Jätän vihjeen olkapäästä yhdellä viivalla ja varjostan hattua yksinkertaisilla vinoviivoilla. Mitä tulee ihon läiskäisyyteen, voin tasoittaa sitä päiväkausia tavoitellessani täydellisyyttä, mutta mielestäni inhimillinen laatu on epätasaisuuden arvoinen.
Kuinka kauan tämän kasvojen piirtämiseen meni? Jos lasken tunnit yhteen, ehkä yhden kokonaisen päivän. Jos pidit tästä ohjeesta tai haluat jakaa jotain tekemääsi, löydät minut facebookista. Katso alla oleva YouTube-videoni.
