Kansallisuus: Hanks: Kansalaisuus: Amerikkalainen. Syntynyt: Concord, Kalifornia, 9. heinäkuuta 1956. Koulutus: Kalifornian osavaltion yliopisto, Sacramento. Perhe: Avioliitto: 1) Samantha Lewes, 1978 (eronnut 1985), kaksi lasta; 2) näyttelijä Rita Wilson, 1988, poikia: Chester, Truman Theodore. Ura: Harjoittelija Great Lakes Shakespeare Festivalissa, Cleveland, Ohio, ja näyttelijä Riverside Shakespeare Companyssa, New York City; 1980 elokuvadebyytti elokuvassa He Knows You’re Alone; tv-työt mm. elokuvissa Bosom Buddies, 1980-82, Happy Days, 1982, ja Family Ties, 1983-84. Palkinnot: Los Angelesin elokuvakriitikoiden parhaan miespääosan palkinto elokuvista Big ja Punchline, 1988; parhaan miespääosan Oscar-palkinto elokuvista Philadelphia, 1993, ja Forrest Gump, 1994. Agentti: c/o Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90212, Yhdysvallat.
Filmit näyttelijänä:
1980
He Knows You’re Alone (Mastrioianni) (roolissa Elliot)
1982
Mazes and Monsters (Stern-for TV)
1984
Splash (Ron Howard) (roolissa Allan Bauer) Polttarit (Israel) (roolissa Rick Gasko); The Dollmaker (Petrie-for TV)
1985
The Man with One Red Shoe (Dragoti) (as Richard); Volunteers (Meyer) (as Lawrence Bourne III)
1986
The Money Pit (Benjamin) (as Walter Fielding); Nothing in Common (Garry Marshall) (roolissa David Basner); Everytime We Say Goodbye (Mizrahi) (roolissa David)
1987
Dragnet (Mankiewicz) (roolissa Pep Streebek)
1988
Big (Penny Marshall) (roolissa Josh Baskin); Punchline (Seltzer) (Steven Goldina)
1989
The ’Burbs (Dante) (Ray Petersonina); Turner and Hooch (Spottiswoode) (Scott Turnerina)
1990
The Bonfire of the Vanities (De Palma) (Sherman McCoyna); Joe vs. tulivuori (Shanley) (roolissa Joe Banks)
1992
Radio Flyer (Donner) (kertojana); A League of Their Own (Penny Marshall) (roolissa Jimmy Dugan)
1993
Sleepless in Seattle (Ephron) (roolissa Sam Baldwin); Philadelphia (Jonathan Demme) (Andrew Beckettinä)
1994
Forrest Gump (Zemeckis) (nimirooli)
1995
Apollo 13 (Ron Howard) (Jim Lovellina); Toy Story (Lasseter) (Woodyn äänenä); The Celluoid Closet (Epstein ja Friedman-dokkari) (haastateltavana)
1997
I Am Your Child (dokkari) (Reiner-tv:tä varten)
1998
From the Earth to the Moon (Carson, Field-mini) (Jean-Luc Despontina); Pelastakaa sotamies Ryan (Spielberg) (kapteeni John Millerinä); Teillä on postia (Ephron) (Joe Fox III:na)
1999
Toy Story 2 (Brannon, Lasseter) (Woodyn äänenä); The Green Mile (Darabont) (Paul Edgecombina)
Elokuva ohjaajana:
1989
Tales from the Crypt
1993
A League of Their Own: ”The Monkey’s Curse” (televisioon); Fallen Angels: ”I’ll Be Waiting” (TV:tä varten)
1996
That Thing You Do (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (TV:tä varten + pr +sc osissa 6,7,11,12)
Julkaisut
HANKS: artikkelit-
Haastattelu, julkaisussa: Elokuvat (Lontoossa), heinäkuu 1984.
Haastattelu, aikakauslehdessä Photoplay (Lontoo), syyskuu 1984.
Haastattelu, aikakauslehdessä Time Out (Lontoo), 26.10.1988.
Haastattelu Beverly Walkerin kanssa, aikakauslehdessä Film Comment (New York), maalis-huhtikuu 1989.
”An Interview with Geena Davis”, aikakauslehdessä Interview (New York), maaliskuu 1992.
Haastattelu, aikakauslehdessä Haastattelu, aikakauslehdessä Haastattelu, joulukuu 1993.
”A Philadelphia Story”, Brad Goochin haastattelu, aikakauslehdessä Advocate, 14. joulukuuta 1993.
”Peaking Tom”, Brian D. Johnsonin haastattelu, aikakauslehdessä Maclean’s (Toronto), 11. heinäkuuta 1994.
”Ihmettelen, miten tämä tapahtui minulle”, Andrew Duncanin haastattelu, aikakauslehdessä Radio Times (Lontoo), 16. syyskuuta 1995.
”What on Earth Do I Do Next?” Jane E. Dicksonin haastattelu, aikakauslehdessä Radio Times (Lontoo), 1.2.1997.
”Hanks for the Memories”, Trevor Johnstonin haastattelu, aikakauslehdessä Time Out (Lontoo), 22.1.1997.
HANKSista: kirjat-
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987; uudistettu painos 1995.
Salamon, Julie, The Devil’s Candy: ”The Bonfire of the Vanities” Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Tom Hanks: Oscar-palkittu näyttelijä, Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: A Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
HANKSista: artikkelit-
Current Biography 1989, New York, 1989.
Troy, C., ”Se on siisti keikka”, in American Film (Hollywood), huhtikuu 1990.
DeNicolo, David, ”Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks”, in New York Times, 20. kesäkuuta 1993.
Conant, Jennet, ”Tom Hanks Wipes That Grin off His Face”, in Esquire (New York), joulukuu 1993.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, ”No Hanky Panky: The ’Philadelphia’ Story/Straight Acting”, aikakauslehdessä Time Out (Lontoo), 23. helmikuuta 1994.
Ebert, Roger, ”Thanks, Hanks”, aikakauslehdessä Playboy (Chicago), joulukuu 1994.
* * * *
Lehdistöagenttien klisee on, että koomikot etsivät aina ”venytystä”, pyrkivät määrittelemään itsensä uudelleen vakaviksi näyttelijöiksi. Paljon harvinaisempaa on Tom Hanksin hämmästyttävä muodonmuutos kohtalaisen menestyneestä television komediasarjakomediatähdestä yhdeksi Amerikan rakastetuimmista näyttelijöistä, joka vetää vertoja vain Spencer Tracylle voittaessaan kaksi peräkkäistä parhaan miespääosan Oscaria. Kun Hanks oli vakiinnuttanut oman koomisen persoonansa, hän teki rooleja, jotka näyttelivät tarkoituksellisesti vastoin hänen tyyppiään tai käyttivät sitä alatekstinä, kun taas tietyissä viimeaikaisissa rooleissa, kuten The Green Mile -elokuvassa esittämässään ystävällisessä maalaisvankilan vartijan roolissa, hän näyttää hylänneen sen kokonaan. Hanks ei ole niinkään koomikko, jolla on näyttelijäntaitoja, kuin näyttelijä, jonka vinksahtanut herkkyys soveltuu koomisiin rooleihin, ja hän onnistui paremmin kuin kukaan muu sukupolvensa koomikkonäyttelijä siirtymään dramaattisiin päärooleihin.
Katsottaessa vuonna 1984 valmistunutta Splash-elokuvaa, joka antoi nuorelle näyttelijälle ensimmäisen pääroolinsa ja välittömän tähteytensä, huomataan, että Hanksin suoritus ei ole ”oppipoika”, joka antaa pelkkiä häivähdyksiä tulevasta valkokangasnäyttelijän roolistaan, vaan pikemminkin Tom Hanksin täysimittainen suoritus. Hänessä on jo nyt havaittavissa ujouden ja viileän tietämyksen omaleimainen yhdistelmä. Hän hyödyntää täysin hieman pulleita poikamaisia kasvojaan ja kieroa, ilkikurista hymyään; erityisesti hän hallitsee monenlaiset kasvojen reaktiot toisten outoon tai vastenmieliseen käytökseen (veljen törkeät juonittelut, tiedemiehen epäkohteliaisuus, hummeria syövä merenneito kuorineen kaikkineen), ikään kuin hän kävisi sisäistä vuoropuhelua itsensä kanssa. Kohtauksessa, jossa merenneito hylkää nuorukaisen kosinnan, nähdään välähdys myös siitä ärtyisästä sarkastisesta vihasta, jota hän tulee näyttelemään näkyvämmin dramaattisissa rooleissaan elokuvissa Nothing in Common ja Punchline. Hän on usein hauskin silloin, kun hänen hahmonsa on onnettomin, kuten hääkohtauksessa, jossa vieraiden kyselyt poissaolevasta morsiamesta (joka on juuri hylännyt hänet) saavat aikaan yhä raivostuneempia reaktioita.
Splash luo myös Tom Hanksin komedian suosikkitilanteen: suhteellisen normaali, kohtuullisen sivistynyt ihminen reagoi yllättävän vähän hysteerisesti mitä järjettömimpiin tilanteisiin: tässä merenneito, myöhemmin romahtava talo, aavemaiset naapurit, sietämätön koira, ihmisuhri tulivuorelle tai rauhanturvajoukkojen vaiheet. Bigia lukuun ottamatta kevyet komediat eivät niinkään kehitä Hanksin persoonallisuutta kuin toistavat sitä; itse asiassa ne tarjoavat vain kalpean heijastuksen alkuperäisestä, kun käsikirjoitus ja ohjaus ovat heikkoja, kuten The ’Burbsissa.
Hanksin poikamainen ulkomuoto ja toisinaan ilkikurinen ilmapiiri sopivat hänelle rooleihin, joissa kypsymättömän nuorukaisen, joka ei olekaan niinkään välinpitämätön kuin piittaamaton tai itsekeskeinen, on kasvettava. Elokuvassa Volunteers (Vapaaehtoiset) vapaaehtoisen rauhanturvajoukkojen sankarin on sopeuduttava (vaikkakin epämääräisesti); elokuvassa Nothing in Common (Ei mitään yhteistä) itseään ”lapselliseksi ja itsekkääksi” luonnehtiva mainosjohtaja ei ole vielä ”hyväuskoinen aikuinen”, koska hänen vieraantumisensa vanhemmistaan on jättänyt hänet tunne-elämältään pysähtyneeksi; ja elokuvassa Punchline (Kohtausviivaa) koomikoksi pyrkivä näyttelijä (jälleen) vieraantuu isästään ja kykenee vain ödipusmaiseen ihastumiseen vanhempaan naiseensa. Jopa elokuvassa Sleepless in Seattle (Uneton Seattlessa), jossa vanhempi Hanks on leskimies, jolla on pieni poika, eikä hän ole lainkaan impulsiivinen, rooli vaatii häntä toistamaan uudelleen nuo ahdistavat pojanpäivät, jolloin hänen on opeteltava uudelleen seurustelun ”säännöt”.
Kypsyyskysymystä käsitellään kiinnostavimmin elokuvassa Big (Iso mies), joka kritisoi amerikkalaisen lapsimiehen ikuista vetovoimaa amerikkalaisiin naisiin ja populaarielokuvien katsojiin (ja joka samalla hyödyntää vetovoimaisuutta hyväkseen). Näyttääkseen 13-vuotiasta miehen ruumiissa Hanks joutuu poistamaan persoonansa lonkkapuolen kokonaan, mutta yllättävän paljon Hanksin tavasta jää jäljelle: ujous, varovainen valppaus, riemukkaat ja leikkisät hetket. Ehkä todella uusi ulottuvuus tässä roolissa on ajoittainen alastoman haavoittuvuuden hetki, erityisesti liikuttavassa kohtauksessa, jossa mieslapsi viettää ensimmäisen yönsä synkässä hotellissa.
Punchline julkaistiin samana vuonna kuin Big, ja siinä on yksi Hanksin monitahoisimmista draamasuorituksista. Tässä sen lisäksi, että Hanks hoitaa onnistuneesti useita virtuoosimaisia kohtauksia, kuten lavalla tapahtuvan tunnekuohun ja koomis-pateettisen ”Singin’ in the Rain”-numeron, hän kykenee tekemään kohtaus kohtaukselta jotain johdonmukaista äärimmäisen ailahtelevasta hahmosta, puhumattakaan siitä, että hän loisi jonkinlaista myötätuntoa usein töykeää egoistia kohtaan. Hänen esityksestään aidsia sairastavana homoasianajajana didaktisessa Philadelphiassa kyyninen voisi väittää, että suuri osa hänen fyysisestä rappeutumisestaan on saatu aikaan meikillä ja että suuri osa hänen Maria Callas -monologinsa, joka on käytännössä aaria itsessään, voimasta tulee diivan omasta äänestä ja ohjaajan lähes ekspressionistisesta valaistuksesta ja korkeista kamerakulmista. Näyttelijälle on kuitenkin varmasti annettava tunnustusta siitä, että hän välittää hahmon ylivoimaisen kauhun, oikeudenmukaisuuden tavoittelun, sardonisen katkeruuden ja – Hanksin poikamaista hymyä todistajanaitiossa – idealistisen rakkauden lakia kohtaan. Muista Gumpia edeltävistä dramaattisista rooleistaan vain The Bonfire of the Vanities -elokuvassa Hanks ei onnistu luomaan yhtenäistä hahmoa, vaikka hänellä on urhoollisesti yläluokkainen aksentti, mutta huonosti suunniteltu käsikirjoitus (ja sivumennen sanottuna hänen oma epäisänmaallinen ulkonäkönsä) sabotoi sen, vaikka hän pääseekin näyttelemään loistavasti närkästystään kohtauksessa, jossa hän ajaa juhlavieraat pois.
Mitä tulee hänen inkarnaatioonsa ”yksinkertaisesta” Forrest Gumpista, riittää kun sanotaan, että amerikkalais-goottilaisen otsan rypistyksen ja lähes monotonisen puheenparren takaa Hanks löytää hämmästyttävän hienovaraista äänensävyjen ja katseiden kirjoa vihjaillakseen mielikuvitushahmon sisäisestä elämästä – sellaisen, joka on jo kärsimyksissään ”vanhentunut”, mutta ei koskaan murheen murskaama, muinainen merenkävijä, jolla on tarinaa kerrottavanaan Amerikalle, mutta jolla ei ole syyllisyyttä sovitettavana. Jokaisen ”Minulla ei ole muuta sanottavaa tuosta” -lausahduksen painoarvo, Richard Nixoniin viittaamisen tietoinen paheksunnan häivähdys, harvinaiset ilonpurkaukset tapaamisissa luutnantti Danin kanssa: nämä ja lukemattomat muut yksityiskohdat tuovat sävyjä siihen, mikä olisi voinut olla jähmeän allegorinen hahmo.
On osoitus Hanksin Gumpin jälkeisestä asemasta amerikkalaisena ikonina, että hänen kunnollista ja vankkaa suoritustaan kunnollisena ja vankkana astronauttina Apollo 13:ssa kehuttiin laajalti ansaitsevan vielä yhden Oscarin, ja hän sai ehdokkuuden elokuvasta Sotamies Ryan – Pelastakaa sotamies (Saving Private Ryan), jota voisi kutsua opinnäytetyöksi sankarillisesta kunnollisuudesta. On opettavaista verrata hänen suoritustaan esimerkiksi Lee Marvinin suoritukseen Samuel Fullerin elokuvassa The Big Red One (1980), joka on toinen toisen maailmansodan aikainen tarina miehestä, joka johtaa pientä joukkoa sotilaita taistelussa. Marvinin harmaantunut veteraani, joka on yhtä lailla kunnollinen mutta kovan kessun ydin, on maailmojen (mutta oikeastaan vain sukupolven) päässä Hanksin ja käsikirjoittajien kuivakkaan ironisesta, mutta läheltä liippaavasta kapteeni Milleristä. Tarpeeksi luja ollakseen uskottavasti komentaja, tarpeeksi herkkä murtuakseen itkemään, kun muut sotilaat eivät näe häntä, kykenevä raivostumaan, kun yksi hänen miehistään ei tottele käskyjä ”pelastaakseen” pikkutytön, ja myös ironiseen vitsailuun miestensa kanssa, Miller on yksi Hanksin rikkaimmista rooleista. Se sallii hänelle suuria puheita, kuten silloin, kun hän yrittää perustella komennossaan menettämiensä miesten määrää, ja hienovaraisia hetkiä, kuten silloin, kun hän kertoo kahdelle eri sotamies Ryanille (joista ensimmäinen on väärä mies) eri tavoin ja eri äänensävyillä, että kaikki hänen veljensä on menetetty taistelussa. Kun ensimmäinen Ryan tajuaa, että on tehty virhe, ja sanoo itkuisena: ”No, tarkoittaako se, että veljeni ovat kunnossa?”. Millerin vastaus: ”Joo, olen varma, että he ovat kunnossa”, on silkkaa Hanksia, rikkomatta hahmon luonnetta, sarkasmiin rajautuvassa ironiassaan ja inhossaan koko tilannetta kohtaan.
Hanksin ainoat kaiken kaikkiaan ”kevyet” roolit viimeaikaisissa elokuvissa ovat olleet Woodyn ääni Toy Story -elokuvissa. You’ve Got Mail on tietysti romanttinen komedia, mutta sen sijaan, että hän toistaa hahmonsa Sleepless in Seattlesta, hänen edellisestä elokuvasta Meg Ryanin kanssa, hän on virkistävästi (hahmon omien sanojen mukaan) ylimielinen, ilkeä ja alentuva ”Mr. Nasty”, megakirjakauppiasyrittäjä, joka nauttii tilaisuudesta ajaa Ryanin hienosteleva lähikauppa konkurssiin. Juoni vaatii, että hahmon pohjimmainen säädyllisyys nousee pintaan nimettömässä sähköpostiystävyydessä, jonka hän jakaa Ryanin kanssa, ja että hänen mielensä muuttuu sen jälkeen, kun hän on aluksi raivostunut siitä, että hänen sähköinen kirjekaverinsa on hänen sietämätön bisnesvihollisensa; mutta onneksi Hanks ei koskaan muutu hölmöksi eikä käytä vanhaa poikamaista söpöyttään, kun hänen hahmonsa muuttuu takaa-ajavaksi rakastajaksi. (Hän ei myöskään koskaan muistuta James Stewartia, toista amerikkalaista ikonia, joka näytteli alkuperäistä roolia The Shop Around The Corner -elokuvassa vuonna 1940). Itse asiassa hän pysyy hieman räkäisenä jopa loppuun asti.
Vakuuttavan pyhimyksellisiä ja hillittyjä amerikkalaissankareita on valkokankaalla aina pulaa, joten voi toivoa, ettei Hanks valitse liikaa tällaisia rooleja. Hän pysyy mieleenpainuvimpana silloin, kun hän ottaa riskin rooleissa, joissa komedia ja draama sekoittuvat oudosti, kuten koomikkona elokuvassa Punchline, Gumpissa tai – todellisena hahmoroolina – juopuneena baseball-valmentajana elokuvassa A League of Their Own.
-Joseph Milicia