Yleinen harhaluulo musiikintekijän elämästä tai edes työskentelystä musiikkiteollisuudessa on, että kukaan ei koskaan tienaa rahaa. Tai ei ainakaan tarpeeksi elämiseen.
Ei pidä paikkaansa. No, on varmasti PALJON ihmisiä, jotka eivät tienaa tarpeeksi rahaa musiikilla, mutta se ei johdu mahdollisuuksien puutteesta. Se johtuu siitä, että he pitävät kiinni vanhasta levy-yhtiöiden teollisuusmallista. Kirjoita biisejä > äänitä ne > julkaise ne > tee kasa merchiä myytäväksi keikoilla > tuhlaa kasa rahaa julkisuuteen & markkinointiin > kiertue kuin hullu > burnout > tee se kaikki uudestaan > ehkä hanki joitain lisenssimahdollisuuksia matkan varrella. Se on juoksumatka, joka harvoin tuottaa enää tuloksia.
Valinta unelman elämiseen ja kestävän musiikkiuran kasvattamiseen digitaalisella aikakaudella on tulojen moninaisuus.
Muusikoiden ja tällä alalla työskentelevien ihmisten on kehitettävä erilaisia ja monipuolisia tulovirtoja kestävän uran takaamiseksi. Monet nuoremmat muusikot eivät ole tietoisia tarjolla olevien mahdollisuuksien moninaisuudesta, ja härkäpäisesti (ja tuloksetta) laahustavat tuossa edellä mainitussa vanhassa mallissa vähällä rahalla. Tai, mikä todennäköisempää, koska musiikin julkaiseminen ja kiertäminen on niin kallista, he päätyvät negatiivisiin rahavaroihin ja tappion tunteeseen.
Mutta on muitakin tapoja tienata rahaa musiikilla: sessiotyö, opettaminen, DJ-keikat, tapahtumatyö, säveltäminen, biisien kirjoittaminen toisille, bussikiertely (The Pierce Brothers myi melbournelaisessa bussikiertelyssä 30000 cd-levyä!), yrityskeikat ja VIELÄ paljon muuta. Kaikkialla alalla on ihmisiä, jotka saavat elantonsa pelkästään musiikista. Joistakin olet ehkä kuullut, mutta joistakin et. Jokainen heistä on elävä todiste siitä, että rocktähtenä oleminen ei välttämättä ole sitä, mitä se on olevinaan – eikä se todellakaan ole yleisesti ottaen sitä, missä rahat ovat. Nämä ovat tavallisia ihmisiä, aivan kuten sinä tai minä, ja he ovat heilauttaneet hyvästit päivätyölle lopullisesti musiikkityön hyväksi monilla eri aloilla.
Tämä ei tarkoita sitä, että pelkkä ilmoittautuminen muutamaan erilaiseen satunnaiseen työhön pitää sinut poissa Mi Gorengin ja vegemite-toastin maasta. Selvittääksemme, mitä pelkällä musiikilla eläminen vaatii, kysyimme ystäviltämme, jotka elävät tätä unelmaa, miten he pääsivät siihen.
1. YOUR ATTITUDE PROBABLY SUCKS, SO CHANGE IT
Skotty Fairclough, muusikko, joka tunnetaan nimimerkillä Hey Skotty, elää tulojen moninaisuuden filosofiaa: hän on myös ohjaaja, taiteilija, hän työskentelee festivaaleilla, hän vuokraa ääni- & tuotantovälineitä &… lista jatkuu. Skottylle kieltäytyminen tukeutumasta edellä mainittuun ”vanhaan malliin” on ainoa tapa, jolla hän voi elää pelkästään musiikillisista ponnisteluistaan. Hänen lähestymistapansa kulmakivi on hänen asenteensa: Skotty näkee jokaisen tekemänsä työn jokaisen osa-alueen yhtä luovana kuin omien kappaleidensa työstämisen, ja hän rohkaisee muita artisteja päästämään irti ennakkokäsityksistään ja tekemään samoin.
”Jos olet luova ja haluat tehdä sitä, tee se, tai tulet ikuisesti miettimään, mitä olisi voinut olla. Kyse ei ole rahasta, vaan siitä, että lähdet yrittämään ja annat tuntemattoman viedä sinut elämän mittaiselle vapauden matkalle, jota raha ei voi koskaan ostaa”, hän sanoo.
”Kyse on oman kohtalosi luomisesta, siitä, että sinulla ei ole pomoa, siitä, että koet elämän ääri-ilmiöitä, ylä- ja alamäkiä, että elät autoissa, että etsit rahaa silloin, kun sinulla ei ole yhtään rahaa, siitä, että koet tuntemattomien anteliaisuutta, ja siitä, että kanavoit nuo hetket takaisin taiteeseesi. Se on matkustamista, seikkailua, ovien löytämistä, joita vain tällainen tuntemattoman varmuuden elämä voi avata. Ongelmien ratkaiseminen, vastoinkäymisten voittaminen ja sen pohtiminen, miten pitkälle olet päässyt siitä, mistä aloitit.”
Jos luet tätä ja ajattelet itseksesi, mutta haluan vain luoda omaa musiikkiani, maaaaan – en halua tehdä asioita jonkun toisen ehdoilla, niin Faircloughilla on sinulle tiukka (mutta erittäin järkevä) neuvo:
”Älä vältä vaikeita tehtäviä tai jätä huomiotta urasi tärkeitä liiketoiminnallisia näkökohtia sillä perusteella, että ”tykkään vain olla luova”. Siinä on ero musiikin uran ja musiikin harrastuksen välillä. Tällä asenteella tuhlaat paljon aikaa ja rahaa, mutta se näkyy vasta, kun molemmat ovat poissa. Jos toivot, että levy-yhtiö nyppii sinut tuntemattomuudesta, lakkaa tuhlaamasta aikaasi ja kouluttaudu tarpeeksi, jotta voit olla se henkilö. Todennäköisesti maailmassa on vain harvoja ihmisiä, joiden unelma on siivota asioitasi sillä aikaa, kun sinä vain kirjoitat kappaleita ja pidät hauskaa. Niistä, joilla saattaisi olla tällaisia unelmia, heidän pitäisi sitten nimenomaan pitää musiikistasi ja heillä pitäisi olla keinot tehdä, mitä he sanovat. Siinä tapauksessa, että löydät jonkun, jonka unelmana on vauhdittaa uraasi huolehtimalla asioistasi, kunnioita häntä ja tee tiivistä yhteistyötä sen sijaan, että jätät kaiken hänen harteilleen! Jos jotain tapahtuu, jäät jumiin uran kanssa, jota et koskaan oppinut hallitsemaan itse.”
Lopputulos Fairclough’n mukaan? ”Kysy itseltäsi, mitä todella haluat elämältäsi musiikin ulkopuolella, ja aseta kurssi molemmille sen mukaisesti.”
Stephanie Linsdell, Quintessential Doll -yrityksestä, korostaa myös selkeän ja positiivisen asenteen tärkeyttä, jotta tulojen moninaisuuden maailmassa voi manööveröidä. ”Yksi ajattelutavan muutos, jonka olen tietoisesti tehnyt parin viime vuoden aikana, on se, että ajattelen musiikkiuraani MAIN-hustleni ja muita töitäni SIVUTYÖIKSI (vaikka nuo työt tuovatkin enemmän $$$). Tämä on pitänyt minut motivoituneena jatkamaan työskentelyä musiikkiurani parissa.”
Kun puhumme muusikoista ja siitä, miten he suhtautuvat omaan uraansa ja talouteensa, meidän on tietysti muistettava, että nämä päätökset tehdään harvoin sosiaalisessa tyhjiössä. Voi olla houkuttelevaa, että bändeissä tai sellaisissa esityksissä, joissa on muita jäseniä, esiintyjät asettavat ryhmän etusijalle. Vaikka se on ihailtavaa, on tärkeää, ettei anna tämän varjostaa omia pitkän aikavälin vakautta koskevia suunnitelmia, Fairclough vakuuttaa.
”Jos muodostat bändin, sinulla on yhteisiä tavoitteita, mutta pidä mielessä, että uranne ovat pitkällä aikavälillä toisistaan erillisiä, ja sinun on huolehdittava ensisijaisesti omastasi. Olkaa avoimia useille tulovirroille ja käyttäkää luontaisia kykyjänne muilla aloilla (kuten minun tapauksessani taiteessa) auttaaksenne asiaanne, olipa kyse sitten taloudesta tai mahdollisuuksien edistämisestä.”
Brett Gadenne electro/world -yhtyeestä Dubarray on samaa mieltä. ”Sinun täytyy olla monipuolinen. Jos päätät suunnata vain yhtä uravirtaa esim. kirjoittaa CD:n ja kiertää sillä, joskus se ei välttämättä riitä, ellet saa maksimaalista radiotukea. Jos sinulla on jotain muuta intohimoa ja voit yhdistää musiikin siihen ja ansaita sillä tuloja, kokeile sitä. Kun meistä tuli kokopäiväisiä muusikoita, se oli enemmän työtä kuin luulin. Elääksesi unelmaasi sinulla on tapana tehdä enemmän töitä kuin tavallisessa 9-5-työssä. En ole koskaan elämässäni työskennellyt kovemmin – mutta en myöskään ole koskaan ollut onnellisempi.”
Joe Hanson, ikonisen australialaisen Grinspoon-yhtyeen basisti, laskee itsensä yhdeksi niistä harvoista onnekkaista, joiden tulot esiintymisistä, levytyksistä & kiertueista muodostavat suurimman osan tuloista, ja näin on ollut jo jonkin aikaa. Mutta jopa hän tietää, että se, mikä palveli häntä hyvin aiemmin, ei enää riitä, ja hän on ryhtynyt työskentelemään tuotanto- & lavajohdon parissa kansallisilla ja uusiseelantilaisilla festivaaleilla: ”Muusikon on oltava sopeutuvainen (eikä liian kallisarvoinen), jos hän haluaa saada kestävän uran. Hyppääminen aidan toiselle puolelle, kuten olen tehnyt festivaalihommissa, on avannut silmiä, ja opettamisen kaltaiset asiat voivat olla palkitsevia – tunnista vahvuutesi ja monipuolistu – sinulla on luultavasti enemmän taitoja ja kykyjä muusikkona kuin uskotkaan!”
Saia Hanlon, joka kuuluu suosittuun Gold Coast -yhtyeeseen (the Gold Coast), joka soittaa hiphopia, soulia ja jazzia ja joka on mukana esiintymässä The Hanlon Brothers -yhtyeenä, antaa myös potkua takapuoleen kokopäivätyötä tekeville muusikoille. ”Tehkää kovasti töitä – ja fiksusti! Tiedän, että muusikoilla on taipumus olla laiskoja, mutta sinun on työskenneltävä tuotteesi parissa tavalla, joka auttaa menestystäsi. Isämme harjoitteli kahdeksan tuntia päivässä, ja hän oli ilman muuta yksi Australian parhaista rumpaleista tuohon aikaan. Mutta hän kamppaili aina keikkojen saamisen kanssa – koska hänellä oli vanha ajattelutapa, että jos työskentelet ahkerasti käsityötaitojesi parissa, ihmiset saavat töitä. Se ei ole totta. Me näemme sen nyt niin, että se on kovaa työtä, mutta ei fiksua. Minä ja veljeni otimme kuitenkin hänen omistautumisensa työhön ja saimme sen toimimaan. Jaoimme tunnit harjoitteluun/kirjatyöhön/pelaamiseen/mainostamiseen ja kaikkeen muuhun.”
Vaikka on totta, että tulojen moninaisuudella on monia hyviä puolia, on viisasta muistaa, että joillakin tulovirroilla voi olla hyvin erityinen säilyvyysaika. ”Minulle henkilökohtaisesti on ollut todella tärkeää kokeilla uusia asioita ja olla rajoittamatta itseäni tekemään vain yhtä asiaa kerrallaan”, sanoo Kristy Lee Peters eli KLP, joka juontaa viikoittain House Party -ohjelmia Triple J:ssä sekä toimii tuottajana ja DJ:nä omalla alallaan. ”Joillakin tulovirtojen osa-alueilla on vanhentumisaika ja ne kulkevat loppuun, mutta jos voit olla joustava, aina löytyy uusi yritys, jota voit tutkia.”
2. OLE KUMPPANI, MUTTA PYSY FOKUSOITUNUT
Tällaisella ”pienen maailman” alalla – sellaisella, jossa kaikki tuntevat kaikki – on tärkeää pysyä mukana, yhteydessä ja ystävällisenä kaikissa harrastuksissa. Tai, kuten Fairclough asian ilmaisee: ”Älä ole mulkku… toistan… älä ole mulkku”. Se perse, jota potkit tänään, on ehdottomasti se perse, jota suutelet huomenna. Tällä alalla se, että on helppo olla seurassa, on valtava etu, enemmän kuin lahjakkuus. Ole sanansa mittainen ihminen ja pidä yllä optimistista optimismia, vaikka vain liiketoimintastrategiana. Hyvä fiilis itsessään leviää ja palauttaa mahdollisuudet kymmenkertaisesti. Muista nimet äläkä pelleile; Kaikki tykkäävät kuulla oman nimensä – se tekee suhteesta henkilökohtaisemman, ja mitä vähemmän kusetat ihmisiä myöhästymällä tai käyttäytymällä kuin diiva, sitä enemmän ihmiset musiikkiteollisuuden kaikilla tasoilla ottavat sinut vakavasti.”
Hussy Hicks -yhtyeen Juliz Parker on elänyt musiikillisista ponnisteluista saaduilla tuloillaan teinivuosista lähtien, ja hän tietää terveen maineen arvon. ”Ystävysty muiden alan ihmisten kanssa. Se on kaikkien kannalta parempi, ja Australia ei ole niin suuri ala, joten olette luultavasti toistenne elämässä pitkään. On hämmästyttävää, kuinka monet näistä ystävistä pitävät kiinni siitä, mitä he tekevät, ja muutaman vuoden kuluttua sinua ympäröivät ystävät, jotka potkivat perseelle, ja teillä on hauskaa työskennellä yhdessä.” Ross McLennan on samaa mieltä ja kannustaa niitä, jotka haaveilevat elävänsä musiikista täysipäiväisesti, ”jakamaan talon, toimiston tai kimppakyydin” muiden alan ihmisten kanssa, jotta nämä yhteydet syntyisivät.
Täydellisessä maailmassa tällaiset yhteydet solmittaisiin tietysti vain ystävyyden ja kohteliaisuuksien tavoittelun nimissä – mutta Fairclough’n mukaan on tärkeää tarkastella jokaista uutta suhdetta sellaisena, kuin se oikeasti on: bisnesmahdollisuutena. ”Näe jokainen satunnainen tapaaminen mahdollisena ponnahduslautana kohti seuraavaa tilaisuutta. Aseta tavoitteita ja tee aikomuksia; lue motivoivia kirjoja vauhdittaaksesi pyrkimyksiäsi ja pidä päiväkirjaa tavoitteista lähelläsi, jotta voit rutiininomaisesti vahvistaa, mitä haluat ja miksi haluat sitä. Etsi hyviä mentoreita ja tutki heidän menestystään, mutta älä mittaa omaa menestystäsi heidän menestystään – menestys ja tie siihen vaihtelee dramaattisesti yksilöstä toiseen.”
3. PYSY KOULUSSA, LAPSET
Sanotaan, että ne, jotka eivät osaa opettaa, osaavat opettaa, mutta ”he” eivät voisi olla enempää väärässä. Bill Palmer on kitaristi, muusikko, säveltäjä, tuottaja ja kouluttaja, joka on elänyt vuodesta 2000 lähtien täysin musiikista saaduilla tuloilla ja tienaa tällä hetkellä kuusinumeroisia summia vuodessa. Hänelle ja monille muillekin musiikinopetus on luotettavin tulonlähde, sillä se muodostaa noin 85 prosenttia hänen tuloistaan.
”Musiikinopetus ja elävän musiikin esittäminen ovat kaksi alaa, jotka ovat olleet minulle erittäin luotettavia ja joiden avulla olen pystynyt maksamaan tieni läpi elämäni – mukaan lukien kodin ja autojen hankkiminen, omien yritystoimintayritysteni perustaminen ja rahoittaminen, levytyskulut jne.”, sanoo Palmer.
Rossi McLennanille musiikinopetus muodostaa niin ikään yli 80 prosenttia hänen tuloistaan, jotka hän saa pelkästään musiikista. McLennan on niin omistautunut tulojen monipuolistamiselle, että hänellä on jopa erilaisia tulovirtoja yleistetyn koulutuksen sateenvarjon sisällä: hän opettaa TAFE:n Brisbanen kampuksella käynnissä olevassa Canberran yliopiston musiikkitutkinnossa, kirjoittaa kurssikokonaisuuksia tutkintoon, isännöi vierailevia luennoitsijoita, voitti akateemisen tutkimuspalkinnon, on mukana kehittämässä biisinkirjoittamista käsittelevää MOOC-kurssia ja tutoroi yksityisopetuksin yhtä tuotanto-opiskelijaa viikossa. ”Opetus on minulle ylivoimaisesti tuottoisinta, sitten säveltäminen, sitten kurssikirjoittaminen, MOOC-kehittäminen, tutkimus, sitten tekijänoikeuskorvaukset, ja sitten, aivan lopussa, CD-levyt, lataukset ja keikkailu.”
Samoin Stephanie Linsdell opettaa musiikkia työntekijänä kouluissa sekä pyörittää omaa musiikinopetusyritystä, ja hänestä on tullut asiantuntija siinä, miten hän pystyy jongleeraamaan opetustyönsä omien musiikillisten projektiensa kanssa runsaalla suunnittelullaan ja strategiallaan. ”Olen löytänyt keinon saada tämä toimimaan minulle”, hän vakuuttaa. ”Aloitan miettimällä, kuinka paljon rahaa minun on ansaittava elääkseni ja tehdäkseni musiikkia, ja sitten lasken, kuinka paljon aikaa minun on käytettävä viikoittain opettamiseen, jotta saan tulot. Vuosien varrella määrä on muuttunut, kun olen mukauttanut sitä elämäntapahtumien ja projektitavoitteiden mukaan.”
”Nykytilanteessani minun on työskenneltävä kokoaikaista työviikkoa vastaavalla työajalla, mutta tiedän myös, että tarvitsen viikossa riittävästi aikaa myös oman musiikkini parissa työskentelyyn. Opetustyö on uuvuttavaa, ja vaatii kurinalaisuutta herätä aikaisin ja työskennellä musiikkini parissa niinä päivinä, jolloin en opeta. Jotkut viikot ovat vaikeampia kuin toiset, ja sallin itselleni silloin tällöin vapaapäiviä – muuten en pärjäisi! Luulen, että tämän onnistumisen juju on ajattelutavan muutos – pidän edelleen työpäivinä niitä päiviä, jolloin en opeta. Yritän laatia tehtäväluettelon varmistaakseni, että käytän nuo päivät tuottavasti sen sijaan, että menisin vain YouTuben kaninkoloon.”
Itsenäinen nykytaiteilija, multi-instrumentalisti, lauluntekijä ja kouluttaja Francesca De Valence vakuuttaa myös, että opettaminen on hänen tuottoisinta työtään. Viime vuonna hän rajoitti opetustuntejaan keskittyäkseen I Heart Songwriting Clubiinsa, joka on viikoittaisiin laulunkirjoitustehtäviin perustuva maailmanlaajuinen online-tukifoorumi ja -yhteisö kaikentasoisille lauluntekijöille ympäri maailmaa – ja huomasi, että hänen tulonsa vaihtelivat merkittävästi tämän muutoksen myötä. ”Kulujen jälkeen viime vuoden verotettavat tulot olivat alle puolet siitä, mitä olin ansainnut edellisvuonna; luku putosi rajusti, kun vähensin opetustuntejani merkittävästi tehdäkseni tilaa luovalle työlle ja projektien rakentamiselle.” Tämä ei tarkoita sitä, että intohimoprojekteihin keskittyminen olisi huono ajatus – ei edes hieman – yksinkertaisesti sitä, että on järkevää olla taloudellisesti tietoinen ja varautua tulojen vaihteluihin, kun teet tämän päätöksen.
Jos sinulla on tarpeeksi suuri tietämys &kokemus, voisit harkita ryhtymistä mentoriksi toisena tulonlähteenä. Se ei kuitenkaan välttämättä ole riittävä. ”Mentoroinnista maksetaan hyvin, mutta se ei ole yhtä johdonmukaista kuin yksityisopetus”, Fairclough sanoo. ”Arviolta sanoisin, että ansaitsen rahaa 75 prosenttia opetuksesta ja 25 prosenttia muusta. Voisin elää tiukasti pelkällä musiikkiopetuksella, kun minulla olisi mahdollisuus soittaa livenä ja saada lisää tuloja, mutta livetyö on rankkaa mielelle ja keholle liian pitkän tien päällä vietetyn ajan jälkeen, joten ylimääräiset brändihommat ovat mukavaa vaihtelua ja rahoittavat mukavan elämäntyylin.”
Brisbanen laulaja-lauluntekijä Emma Bosworthin lähestymistapa musiikkiopetukseen on rennompi. Puolet hänen musiikkiin liittyvistä tuloistaan tulee ”tutkivista musiikkitunneista”, joita hän antaa kolmen siskon yksityisluokalle joka lauantaiaamu. ”Tytöt saavat jo virallisia musiikkitunteja (selloa, pianoa jne.), joten heidän vanhempansa halusivat minun tulevan näyttämään heille, miten he voivat pitää hauskaa virallisen harjoittelun kanssa”, Bosworth selittää. ”Niinpä olen opettanut heitä transkriboimaan nykykappaleita ja soittamaan niitä sellolla, olemme luoneet yhdessä musiikkisalkkukirjoja, ottaneet promokuvia ja näyttäneet, miten niitä muokataan, kirjoitamme kappaleita yhdessä – opetan heitä kertosäkeistä ja riimittelystä, tutkimme yksinkertaisia kotitallennusjärjestelmiä ja yritämme joskus soittaa bändissä yhdessä….. KAIKKI RAD JUTUT! Aloittaisin mielelläni työskentelyn useampien perheiden kanssa, jos se sopii oman perheeni tarpeisiin (minulla on myös pieni lapsi), se muistuttaa minua pitämään hauskaa myös musiikin parissa.”
Potentiaalisesta ja ajoittain uuvuttavasta työstä huolimatta musiikkikasvattajan rooliin astuminen on Fairclough’lle (ja monille muillekin) uskomattoman luovasti antoisaa. ”Nähdä toisen muusikon löytävän, kuka hän todella on, miltä hänen mielikuvituksensa näyttää ja kuulostaa, ja nähdä hänen sitten kasvavan tarjotakseen maailmalle enemmän musiikillista iloa; tosin niin, että hänen opettajanaan on sisällytetty oman äänesi ominaispiirteitä… Se on vaikuttamista paitsi muusikkona myös ihmisenä, joka jahtaa unelmiaan, kun niin monet hautaavat ne epäonnistumisen pelosta”, hän sanoo.
4. ÄLÄ PELKÄÄ YRITYSKEIKKOA
Vaikka koulutus voi olla tuottoisaa, älkäämme unohtako vaatimatonta keikkaa – tai pikemminkin ei-niin vaatimatonta keikkaa. Yrityskeikat, cover-keikat ja yrityslaulutuotanto & merkitsevät joillekin ”itsensä myymistä”, mutta tämä asenne kuolee nopeasti siitä yksinkertaisesta syystä, että se ei ole enää niin merkityksellinen.
Graham Moes ei enää pelkää ajatusta ”itsensä myymisestä”. ”Baareissa soittaminen ei ole aina maailman hauskin asia, mutta tarjolla on paljon keikkapaikkoja ja booking agentteja, joten voit valita keikat, jotka tuntuvat itsestäsi hyvältä. Se on loistava tapa hioa taitojaan ja testata uutta musiikkia (enimmäkseen) matalapaineisessa ympäristössä. Teen paljon laulusilmukoita, joten on melko helppoa luoda groovea, leikkiä DJ:tä ja vain tehdä hyvän fiiliksen silmukoita ja jopa keksiä kappaleita mennessään.”
”Tämä lukuunottamatta kaikkia niitä hyödyllisiä bisnes-/sosiaalisia/elämäntaitoja, joita oman yksinyrittäjäyrityksen johtaminen tuo mukanaan. Ja lopuksi tietysti palkka on paljon parempi kuin mitä tienaa Woolliesissa. Saat tehdä sitä mitä rakastat ja tienata sillä rahaa? Ihmiset kulkevat yleisesti koko elämänsä ilman tätä mahdollisuutta!”
Gold Coastilla asuvat Hanlonin veljekset jakavat live-keikoista saamansa tulot kolmeen eri kantaan: yrityskeikat (mukaan lukien yksityiset keikat, häät, gaalat ym.), alkuperäiset esitykset ja viikoittaiset residenssiesiintymiset, joiden setti koostuu pitkälti covereita. Saia Hanlonille tuottavin tulovirta ovat yrityskeikat ja residenssit – yhteensä lähes 70 prosenttia hänen kokonaistuloistaan. ”Ei tarvitse olla Beyonce, Jay Z tai Coldplay ansaitakseen elantonsa musiikista. Olemme tienanneet elantomme Gold Coastilla – paikassa, jota ihmiset sanovat mielellään maan sivistymättömimmäksi kaupungiksi.”
Dubbaray nimesi myös yrityskeikat suurimmaksi rahasampoonsa, kuten myös electro-soul-artisti Graham Moes: ”Kattavat keikat, erityisesti yritystilaisuudet ja häät ovat kaikkein tuottoisimpia, varsinkin jos voi vaatia itselleen markkinarakoa. Ehkä esimerkiksi soitat pirteää soul-musiikkia sellolla, tai olet lauluääntä looppaava soul/pop/reggae-laulaja – jotain, joka poikkeaa hieman enemmistöstä.”
On tärkeää huomata, että kaikki tässä mainitut esiintyjät säilyttävät erittäin arvostetun profiilin omilla näyttämöillään – todistaen, että yrityskohteisiin meneminen ei välttämättä luo mustaa lankaa uskottavuuttasi vastaan.
Laulaja/lauluntekijä Andrea Kirwin rohkaisee aloittelevia artisteja olemaan kääntämättä nenäänsä kahvila- ja baarikeikkojen kaltaisille tilaisuuksille, koska ne voivat johtaa julkisuuteen ja potentiaalisiin mahdollisuuksiin – mutta vain, jos ne sopivat brändiisi. ”Soitan edelleen kahviloissa ja baareissa mainostaakseni musiikkiani, koska se ei ole sellaista musiikkia, jota kaupallinen radio soittaa. Olen oma radioasemani. Usein pienempien baarien keikkojen soittaminen johtaa yksityisten keikkojen soittamiseen. Viime uudenvuodenpäivänä soitin viiden tunnin yksityishow’n ja ansaitsin vuoden suurimman palkkashekkini. Kannattaa siis soittaa pienempiä keikkoja ja olla avoin ihmisten kanssa.”
Tämä ei tarkoita, että sinun pitäisi koskaan alittaa itseäsi tai antaa hyväksikäyttää itseäsi millään tavalla. ”Tapahtumapaikan tunnelmalla ja henkilökunnan ystävällisyydellä on suora vaikutus siihen, kuinka paljon nautin keikasta”, Kirwin sanoo. ”Ja siihen, tarjotaanko muusikoille ruokaa vai ei. Suosikkikeikkani ovat ne keikat, joissa tunnen olevani arvostettu. Jos en tunne, että minua arvostetaan, en palaa keikkapaikalle. Soitan yli 30 keikkapaikassa pelkästään Sunshine Coastilla.” Ja jos aiot osallistua yritysten dollareiden maailmaan, varmista, että tiedät arvosi ja vältät kusettamasta itseäsi. ”Älä pelkää nostaa hintaasi vuosittain”, Hanlon toteaa. ”Muista, että hintasi heijastavat myös toimialaa, jolla me kaikki olemme. Emme ehkä koskaan tapaa henkilökohtaisesti, mutta työskentelemme tavallaan samalle ’pomolle’.”
”Ihmiset tulevat luoksesi ja kysyvät, kuinka paljon veloitat”, Moes lisää. ”Se voi olla joillekin pelottavaa, mutta ota huomioon tekemäsi työn erikoisuus, tekemisesi laatu ja kaikki keikkaan kuluva aika (valmistautuminen, ajo, kuormaus/pystytys). On melko tavallista, että muusikot aliarvioivat tekemänsä työn, mutta kun tiedostat sen, voit ansaita näillä keikoilla hyvinkin kohtuullisen summan.”
Samantha Morris, Gold Coastin katulehden Blank GC:n päätoimittaja ja perustaja, on uskomattoman aktiivinen muusikkoyhteisön jäsen, ja hän on havainnut noususuhdanteen muusikoissa, jotka ovat halukkaita ottamaan vastaan yrityskeikkoja. ”Luulen ymmärtäneeni, että on yksi asia olla puristinen musiikin suhteen, mutta on aivan eri asia kieltäytyä aktiivisesti hyvin palkatuista keikoista. Jotkut näistä yrityskeikoista maksavat neljä tai viisi kertaa enemmän kuin pieni keikkapaikka tai kahvila maksaa.”
5. KUORRUTUS KAKUN PÄÄLLE – MUSIIKIN MYYNNIN ULKOPUOLELLA
Jep, luit oikein. Vaikka monet aloittelevat muusikot haaveilevatkin tienaavansa rahaa biisien tekijänoikeuskorvauksilla, se on usein vaikein tapa ansaita minkäänlaista oikeaa kolikkoa. ”Alkuperäisen musiikkini myynti on ollut enemmänkin ’kuorrutus kakun päällä’ -tyyppistä tuloa, ja vaikka se onkin mukavaa, en ole siitä riippuvainen”, Bill Palmer sanoo. ”Jos olisin riippuvainen yksinomaan siitä, en pystyisi ansaitsemaan realistisia tuloja ollenkaan.”
Tietysti jos monipuolistat kirjoittamasi musiikin lajeja – ja sitä, kenelle kirjoitat – se voi muuttaa asioita. Monien muiden opetus- ja musiikkiharrastustensa ohella Ross McLennan säveltää musiikkia myös Whistling Wolf -nimiselle yritykselle, joka luo mainoksia ja merkkisisältöä yrityksille, mikä tekee lopulta 10 prosenttia hänen kokonaistuloistaan.
Tämä luku voi olla paljon suurempi, kun teet musiikistasi synkronointisopimuksia (elokuvien, tv:n, mainoksien yms. kanssa), The Sound Pound -lehden Tyler McLouglin kertoo. ”Vain todella karkea ajatus, mitä tulee itsenäisiin artisteihin, 12 kuukauden mainoskampanja ehkä TV:ssä, radiossa, elokuvateattereissa, verkossa, voi olla missä tahansa 15 000-70 000 dollaria”, hän kertoi triple j:n Hackille viime vuonna. ”Se ei ole pelkkää rahanahneutta, vaan sinun on pystyttävä varmistamaan, että se todella hyödyttää sinua artistina.”
Tulojen monipuolistamisessa on paljon luovuuden puolesta puhuttavaa: voi olla tapoja yhdistää omat henkilökohtaiset taidot ja musiikki tuottamaan tuloja, joita et ehkä ole koskaan tullut ajatelleeksi. Otetaan esimerkiksi perthiläinen esiintyjä/taiteilija Bowzer Destroyer of Worlds, joka löysi ainutlaatuisen tavan ansaita tekijänoikeuskorvauksia esittämällä miesstrippausrutiineja oman musiikkinsa tahtiin. Vaikka tuotetut tulot eivät olekaan kovin suuret, 5 prosenttia hänen kokonaistuloistaan ei ole mitään ihmeellistä – ja on vaikea olla ihailematta nerokasta ahkeruutta.
6. TULOSTA TALOUDELLISESTI – RAHOITUSTEN HALLINTA
Matkallasi todelliseksi kokopäivätyötä tekeväksi muusikoksi tulee tietenkin taloudellisia vastoinkäymisiä ja asioita, joita matkan varrella on syytä varoa. Siihen tarvitaan fiksua, järjestäytynyttä mieltä, jolla on taito säästää. Meillä on erittäin hyödyllinen vero- ja kirjanpitokurssi, joka auttaa sinua siinä!
Jos sinulla ei ole tapana ajatella numeroilla, laskentataulukoilla ja tulevaisuudennäkymillä, on vielä toivoa: sinun on vain muistettava, että pyörität yritystä ja toimittava sen mukaisesti. Säästä tulevaisuutta varten ja pidä henkilökohtainen ja ammatillinen taloutesi erillään toisistaan.
Se Stephanie Linsdell sanoo: ”Jokainen yritys tarvitsee taloudellisia investointeja, joten budjetoin myös sen, kuinka paljon sijoitan opetustyöstä saamistani tuloista musiikkiuraani. Olisi todella hienoa, jos rojaltit/keikat riittäisivät kattamaan taiteen tekemisen kustannukset, mutta en ole siinä vaiheessa, joten minulla on tietty summa, jonka laitan joka kuukausi erilliselle säästötilille. Kaikki musiikkiurasta aiheutuvat kulut on otettava tuolta erityiseltä säästötililtä; mielestäni on hyvä erottaa se ”normaalielämän” pankkitilistä.
Lindsell varoittaa myös (vaikkakin hyvin houkuttelevasta) luottokortista. ”Hyvin varhain urallani tein sen virheen, että otin luottokorttivelkaa yrittäessäni luoda musiikkia; kun vihdoin selvitin velkani, otin opikseni. Nyt budjetoin ensin – varmistan, että projektiin on sijoitettu tuloja – ja kulutan vasta sitten.”
Miten siis motivoidut toimimaan bisnesmäisesti, jos se ei oikeasti ole sinua? ”Aloita heti!” Fairclough sanoo. ”Kiinnitä enemmän huomiota matematiikkaan, jos olet vielä koulussa. Tee pienyrittäjäkurssi. Opiskele rahasta, johtamisesta äläkä anna niiden lannistua, jotka sanovat, että musiikin harrastaminen on ajanhukkaa; he ovat vain eri tavalla tehtyjä kuin sinä. Riippumatta siitä, mitä päätit olla, et koskaan tule olemaan sitä ilman tietoista työtä sen eteen, joten voit yhtä hyvin keskittyä siihen, mitä todella haluat. Minkä tahansa aloittaminen elämässä on vaikeinta, ja vasta kun otat tuon askeleen, polku voi paljastua pala kerrallaan. Ota harppaus ja tee se, vaikka mitä tapahtuisi, usko siihen, sinulla on tahtoa, löydä keino ja hyödynnä intohimosi tavoittelematta jättämisen elinikäiset seuraukset.”
Toinen taloudellinen näkökohta, joka on tärkeää pitää mielessä – etenkin jos haluat päästä pysyvästi pois 9 to 5 -asetelmasta – on suuri musiikkiteollisuuden kuivuus. Se on nimitys, jonka juuri keksin sille helvetin hiljaiselle ja karulle ajanjaksolle musiikkiteollisuudessa joka vuosi joulukuusta maaliskuuhun. Radio-ohjelmoijat, juontajat, alan ja levy-yhtiöiden tyypit, musiikkibloggaajat – he kaikki lähtevät lomalle tänä aikana ja estävät näin tehokkaasti omaa (ja toistensa) kykyä luoda tuloja musiikista. ”Säästäkää rahaa hiljaisen kauden varalle – auts, se sattuu edelleen”, De Valence toteaa. Hän kuitenkin vaivautuu mainitsemaan, että varojen puute ei saisi rajoittaa tarmoa tai kunnianhimoa: ” Älä pelkää liikaa sitä, ettei sinulla ole tarpeeksi rahaa – se saattaa rajoittaa riskejä, joita saattaisit ottaa ollaksesi osa jotain sielun täyttävää.”
Ympäri maata taiteilijat keksivät keinoja säästää rahaa, mikä viime kädessä antaa heille enemmän valtaa luovaan prosessiin. ”Käytimme lähes 20 000 dollaria viimeiseen studioalbumiin”, Saia Hanlon kertoo, ja kustannukset olivat niin suuret, että The Hanlon Brothers otti asian omiin käsiinsä.
”Rakensimme sen jälkeen oman äänitys- ja harjoitusstudion. Ajattelimme, että miksi emme investoisi omaan studiomme ja sitten voisimme äänittää ja harjoitella ilmaiseksi. Opetamme myös tuosta studiosta käsin, jokaisella bändin jäsenellä on tila, josta opettaa, mikä maksaa studion ja tuo myös rahaa jokaisen jäsenen taskuun. Äänitämme myös muita artisteja ja sessioita heidän albumeilleen.”
Hieno ajatus, mutta useimmille mahdoton saavuttaa ilman, että ensin harjoitellaan vanhanaikaista pihistelyä. ”Mielestäni tärkeintä on pitää peruselinkustannukset alhaisina ja oppia elämään varojensa puitteissa”, sanoo Julz Parker. ”Nauti kokemuksista, joita saat tien päällä, mutta nauti myös kotona vietetystä ajasta. Tapaa ystäviäsi kotona tai puistoissa – ei baareissa – tämä voi säästää tuhansia vuodessa – myönnettäköön, että olemme niin usein ulkona.”
Graham Moes on samaa mieltä. ”Kun tienaa tienestinsä musiikilla, on silti tärkeää suhtautua tuloihinsa fiksusti. Säästäkää, investoikaa hyviin laitteisiin, käyttäkää aikaa talouselämän opetteluun. Ajattele sijoittamista, pelottavia kapitalistijuttuja. Voit ehdottomasti olla munkin arkkityyppi ja bisnesmiehen/naisen arkkityyppi samaan aikaan. Rahassa ei ole mitään pahaa, kyse on siitä, miten käytät sitä. Musiikin soittaminen voi olla lahja muille. Kun sinulla on rahaa, voit levittää ainutlaatuista makuasi useammille ihmisille. Voit antaa takaisin, voit jopa käyttää rahaa aidosti voittoa tavoittelemattomiin järjestöihin, jotka auttavat maailmaa. Ole parantaja, mutta ole myös tuottoisa kauppias, jotta voit kasvattaa lahjaasi ja sanomaasi.”
Ennen kaikkea on tärkeää muistaa, että tuottoisan ja kestävän uran rakentaminen millä tahansa alalla vie aikaa. Bill Palmer kiittää johdonmukaisen itsensä kehittämisen filosofiansa johtaneen hänet sinne, missä hän on nyt. ”Kukaan ei halua kuulla tätä nykyään, mutta 10 vuotta aikaa tulla todella hyväksi. Siinä ei ole mitään väärää. Tällä alalla on paljon unelmoijia ja harhaisia tyyppejä, ja paras tapa erottautua muista on olla paras siinä, mitä tekee. Laatu puhuu puolestaan.”
Jos ajatus siitä, että joutuisit odottamaan vielä vuosikymmenen ennen kuin olet täyspäiväinen muusikko, saa sinut kauhuissasi kammoksumaan, ota hieman viisautta legendaariselta artistilta Jeweliltä, joka täysin oman kunnianhimonsa ja sinnikkyytensä turvin nousi kodittomasta viisitoistavuotiaasta tytöstä supertähdeksi. ”Aloin kehittää mindfulness-harjoituksia yrittäessäni saada paremman suhteen siihen, että näyttäydyn nyt. Koska pelko on varas, joka ottaa menneisyyden ja projisoi sen tulevaisuuteen ja riistää sinulta ainoan mahdollisuutesi luoda muutosta.” Tuon ajattelutavan avulla hän muutti sen, mikä alkoi tavallisena viiden tunnin settinä vaikeuksissa olevassa kahvilassa kahden, neljän, seitsemän ihmisen edessä, kappaleeksi 91X FM:n Top 10 -laskenta-listalla ja useiksi levytyssopimustarjouksiksi. Emme sano, että se tapahtuu sinulle, mutta sinun ei tarvitse olla Juutalainen, jos sinulla on sama kiire, sama halu yksinkertaisesti sitoutua musiikkiin millä tahansa käytettävissäsi olevalla tasolla. Ja hei, jos kaikki tässä artikkelissa mainitut ihmiset voivat ansaita elantonsa pelkästään musiikista, mikset sinäkin voisi?
Katso DIY-musiikkialan koulutusvideokurssimme, joissa on yli 850 kappaletta yli 65 alan mentorilta. Liity jo tänään.