Lyhyt historia EDM:stä

Lyhyt historia elektronisesta tanssimusiikista (EDM)

Oletko ollut todistamassa elektronisen tanssimusiikin lisääntymistä? Mietitkö, miten ja milloin EDM:stä tuli niin suosittua? Vaikka EDM ja sen monet musiikkilajit saattavat tuntua uusilta, se on itse asiassa ollut olemassa jo 1970-luvulta lähtien, ja se on kehittynyt vuosien mittaan nykykulttuurin symboliksi. Musiikkiteollisuus on vuosikymmenien ajan tarjonnut energiaa täynnä olevaa elektronista musiikkia raivoaville väkijoukoille. Mutta ennen kuin tunnistimme nämä tanssibileet ”raveiksi” kuten nykyään, kutsuimme niitä yksinkertaisesti diskoiksi.

Mitä on elektroninen tanssimusiikki?

Elektroninen tanssimusiikki on kokoelma elektronisen musiikin alalajeja, jotka on tarkoitettu tanssiville väkijoukoille, mukaan lukien diskomusiikkia, syntipoppia, techoa, house-musiikkia, trance-musiikkia, drum and bassia, dubstepiä, trappia, hardstylea ja muita. Näin laajan äänivalikoiman vuoksi tuntuisi mahdottomalta, että kaikki tämä voitaisiin samaan aikaan luokitella EDM:ksi, mutta nämä alalajit ovat kehittyneet viime vuosikymmenten aikana, ja ne ovat muokanneet ja muuttuneet progressiivisesta tanssikulttuurista käsin. Kun kuulet EDM:ää nykyään, se on paljon erilainen kokemus kuin mitä elektronisen tanssimusiikin kuuntelijat olisivat kuulleet 1970-, 80-, 90- tai jopa 2000-luvun alkupuolella, ja EDM:n kehittyminen tunnistettavaksi genreksi voidaan kartoittaa ymmärtämällä, milloin sen alalajit popularisoitiin tanssimusiikin muotoina.

1970-luvun disco ja synthpop elektroninen tanssimusiikki

EDM:n alku voi 1970-luvun lopulla vahvasti suositusta disco-genrestä. Diskomusiikilla pyrittiin liikuttamaan ihmisjoukkoja tanssilattialla käyttämällä rumpukoneita ja elektronisia instrumentteja syntetisoitujen rytmien luomiseen. Suosittua diskomusiikkia, joka auttoi luomaan EDM-skenen, olivat muun muassa Donna Summerin vuoden 1977 syntetisoitu diskohitti ”I Feel Love”, jonka säveltäjinä toimivat Pete Bellotte ja Giorgio Moroder, jotka myöhemmin tekivät yhteistyötä Daft Punkin kanssa, sekä George McCraen vuoden 1974 hitti ”Rock Your Baby”, jossa käytettiin rumpukonetta ja Rolandin rytmikonetta.

Tällaiset kappaleet sisälsivät elementtejä sekä diskosta että syntipopista ja tasoittivat tietä syntipopin itsenäistymiselle tanssimusiikin alalajina.

Synthpop, post-disco ja sähkömusiikki 1980-luvulla

Syntetisaattorimusiikkia eli synthpopia kehitettiin house-musiikin ja sähkömusiikin rinnalle ”post-diskon” aikakaudella 80-luvulla. Tämän aikakauden musiikki alkoi tulla tunnetuksi ja tuotetuksi valtavirran musiikkiteollisuudessa Euroopassa, kun elektronisesta tanssimusiikista tuli kehittyneempää ja vankempaa teknologisen kehityksen myötä. Rumpukoneita ja syntetisaattoreita käytettiin enemmän diskon jälkeen, mutta näiden elektronisen musiikin tekijöiden rinnalle tulivat MIDIt:n kaltaiset innovaatiot, jotka mullistivat elektronisten instrumenttien kommunikointitavan. Yhdessä tietokoneiden käytön kanssa elektroninen musiikki lähti liikkeelle helposti lähestyttävänä taidemuotona, jota kuka tahansa, jolla oli musiikillista kokemusta ja tietokone, pystyi jäljittelemään ja muokkaamaan. Tänä aikana tuotettuun musiikkiin kuului hittejä, kuten a-han ”Take On Me” ja Jesse Saundersin kappale ”On and On”, joka tuli tunnetuksi yhtenä ensimmäisistä – ellei jopa ensimmäisenä – house-levynä.

1990-luku: Nykyisen elektronisen tanssimusiikin soundien alku

Elektronisen tanssimusiikin ensimmäiset soundit, jotka nykyiset EDM-rave-fanit tunnistaisivat, ovat teknomusiikin, house-musiikin, hardcore-rapen (hardstyle), dubin, trancen ja drum and basson ääniä. 90-luvulla elektroninen tanssimusiikki oli vasta murtautumassa valtavirtaan, ja näiden uusien alalajien mukaan ottaminen auttoi sitä nousemaan suosioon, jolloin EDM:stä tuli osa valtavirran musiikkiteollisuutta ennennäkemättömällä tavalla, erityisesti Euroopassa. Juuri tuolloin rave-skene alkoi kasvaa sellaiseksi kuin se on nykyään, ja yökerhoissa esitettiin suosittuja ja jopa underground- EDM-levyjä. Suosittuja kappaleita olivat muun muassa brittiläisen Orbital-yhtyeen erittäin suosittu single Chime ja heidän singlensä ”Halcyon On and On.”
Yhdysvalloissa meille tuotiin ”Detroit techno” eli tekno, joka näytti olevan peräisin Detroitista 80-luvun lopulla ja 90-luvulla. Detroit-teknon uranuurtajana toimi ”Belleville Three”, johon kuului Derrick Mayr, joka tuotti musiikkia nimillä Mayday ja Rhythim is Rhythim. Mayn kappale ”Strings of Life” on edelleen laajalti tunnustettu klassiseksi house- ja tekno-levyksi, joka määritteli tekno-genren Yhdysvalloissa.

Populaarista valtavirtaan: EDM in the 2000’s

Elektroninen tanssimusiikki sai hitaasta alusta huolimatta lopulta suosiota Yhdysvalloissa kansainvälisten DJ:iden ja musiikintuottajien ansiosta, jotka kiinnittivät huomiota lajityyppiin, sekä Madonnan vuonna 1998 julkaistun teknopop-albumin Ray of Light ansiosta. Siitä eteenpäin alkoivat esiintyä Tiëston, Daft Punkin ja David Guettan kaltaiset tuottajat, jotka ovat edelleen kansainvälisesti arvostettuja EDM-muusikoita. Nämä artistit, jotka aikoinaan kehittivät kulttimainetta, ovat tehneet itselleen nimiä valtavirran musiikkiteollisuudessa ja ovat edelleen listojen kärjessä. 2000-luvun alussa dubstep tuli myös Yhdysvaltojen musiikkiteollisuuteen sellaisten artistien kuin Skrillexin kautta, joka on Grammy-palkittu EDM-artisti, jonka soundeissa kuullaan muun muassa dubstepiä, housea ja trappia.

Tänä päivänä EDM:lle ovat usein tyypillisiä remixit ja omaperäiset äänimiksaukset, joita tuottavat maailmankuulut DJ:t, kuten The Chainsmokersin, Steve Aokin, Martin Garrixin ja muiden kaltaiset DJ:t, ikuisesti ajankohtaisten Skrillexin, David Guettan, Daft Punkin ja Tiëston ohella. Tästä huolimatta elektronista tanssimusiikkia ja sen alalajeja käyttää nykyään valtaosa pop- ja hiphop-artisteista, kuten Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara ja lukemattomat muut.
Katso joitakin vuoden 2017 suosituimpia EDM-kappaleita, jotta voit tutustua alan uusimpaan EDM:ään, kuten DJ Kygon ja Selena Gomezin ”It Ain’t Me”.

Los Angelesin elokuvakoulussa saat käsityksen elektronisen tanssimusiikkiteollisuuden etenemisestä musiikintuotannon Associate of Science in Music Production -ohjelmamme kautta. Ohjelmamme tarjoaa arvokasta koulutusta musiikin säveltämisestä, digitaalisesta musiikkituotannosta, miksauksesta ja masteroinnista, musiikin tekijänoikeuksista ja julkaisemisesta, ja altistaa opiskelijat musiikkiteollisuuden uusimmille suuntauksille tuotannosta säveltämiseen.