Maisemamaalaus:

Maisemamaalaus on erittäin suosittu taiteenlaji, joka esiintyy monissa kulttuureissa ja taideperinteissä ja jolla on pitkä ja vakiintunut historia. Maisemamaalaus käsittää erilaisia luontokohtauksia, kuten vuoria, jokia, laaksoja, metsiä, peltoja ja rannikoita. Määritelmää laajennettiin 1900-luvulla koskemaan myös kaupunki- ja teollisuusmaisemia. Maisemamaalarit saavat inspiraationsa ympäröivästä maailmasta, ja vaikka maisemamaalaukset ovat pääasiassa figuratiivisia, on 1900-luvun puolivälistä lähtien kehittynyt kasvava abstraktien maisemamaalausten perinne. Yleisesti ottaen taiteilijat kuvaavat maisemaa vangitakseen sen kauneuden tai kommentoidakseen ihmisen ja ympäristön välistä suhdetta.

otsikkokuva: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, Pascal Giroud

Joidenkin mielestä Da Vinci oli maisemamaalauksen alullepanija, mutta tämä on yleinen väärinkäsitys. Maisemamaalauksen perinne voidaan itse asiassa jäljittää Kiinaan ja 4. vuosisadalle, jolloin kiinalaiset maalarit pyrkivät vangitsemaan vaikutelmansa maisemasta. Siitä tuli itse asiassa niin suosittua, että 9. vuosisadan alkuun viitataan kiinalaisen maisemamaalauksen suuren aikakauden alkuna.

Maisemamaalaus Euroopassa

Läntisessä perinteessä luonnon arvostus sen itsensä vuoksi ei aina ollut suosittua. Maisemia käytettiin tyypillisesti historiallisten maalausten tai muotokuvien taustana. Maisemamaalaus nousi suosituksi genreksi vasta 1600-luvulla. Antiikin Kreikassa ja Roomassa on jonkin verran todisteita maisemaperinteestä, mutta näissä maalauksissa oli usein muita elementtejä. Albrecht Altdorferin 1500-luvun alkupuolelta peräisin olevaa Maisema kävelysillan kanssa -maalausta pidetään länsimaisen taidehistorian ensimmäisenä todellisena maisemana.

Renessanssin aikana maisemamaalaus nousi vakavasti otettavaksi taiteenlajiksi. Italiasta genre levisi, ja ranskalaisten taiteilijoiden Claude Lorrainin ja Nicolas Poussinin myötä maisema alkoi hallita. Varhaiset eurooppalaiset maisemat olivat hyvin tyyliteltyjä teoksia, jotka jäljittelivät antiikin Kreikan ja Rooman maisemia; ne olivat ihannoituja pastoraalikohtauksia, joita alettiin kutsua ”klassiseksi maisemaksi”. Samaan aikaan huomattavat hollantilaiset maalarit alkoivat 1600-luvulla kehittää naturalistisempaa tyyliä, kuten voidaan nähdä Aert van der Neerin maisemissa.

Seitsemännellätoista vuosisadalla Ranskalainen akatemia luokitteli taiteen lajit ja asetti maiseman tärkeysjärjestyksessä neljänneksi viidenneksi. Tämä sijoitus osoitti, että yhteiskunta suhtautui maisemaan tuohon aikaan suhteellisen vähän. Kahdeksannellatoista vuosisadalla maisemamaalauksen tyylilaji saavutti kuitenkin todellisen merkityksensä. Sen kukoistava suosio oli seurausta kahdesta tekijästä: ajatuksesta, jonka mukaan luonto oli Jumalan suora ilmentymä maan päällä, sekä laajamittaisesta teollistumisesta ja kaupungistumisesta suuressa osassa Länsi-Eurooppaa teollisen vallankumouksen aikana. Vallankumous oli etäännyttänyt väestön luonnosta, mikä synnytti nostalgian siivittämän halun juhlia luontoa kaikessa loistossaan. John Ruskin kuvaili maisemamaalausta ”1800-luvun tärkeimmäksi taiteelliseksi luomukseksi” Missään muualla perinne ei ollut suositumpi kuin Britanniassa, jossa teollinen vallankumous löysi epikeskuksensa. Siellä maisemamaalausta edusti kaksi lajin mestaria: John Constable ja J. M. W. Turner.

Ranskassa impressionistiset maalarit jatkoivat tätä suuntausta ja lisäsivät lajityyppiin oman lisänsä. Manet’n, Monet’n ja Renoirin kaltaiset taiteilijat käyttivät tarkoituksellisen epävirallista lähestymistapaa ja hämärtivät rajaa luonnosten ja valmiiden teosten välillä. He luonnostelivat maiseman suoraan – en plein air – ja hylkäsivät perinteiset tekniikat, kuten chiaroscuro ja perspektiivi, tallentaakseen suoraan omia kokemuksiaan. Maisemamaalauksen yleistyessä sekä Britanniassa että Ranskassa perinteinen tyylilajien hierarkia romahti, ja maisemamaalauksesta tuli yksi suosituimmista maalaustaiteen muodoista.

Maisemamaalaus saapuu Yhdysvaltoihin.

Kahdennen vuosisadan alkuvuosikymmenen lopulla Hudsonin joen koulukunta (Hudson River School) jatkoi maisemamaalauksen perinnettä Yhdysvalloissa. Tämä kollektiivi vaikutti ratkaisevasti maisemataiteen kehittymiseen Amerikassa. Maisema kyseenalaistettiin 1900-luvulla yhä enemmän abstraktin taiteen nousun myötä. Muiden maalaustraditioiden ohella sen määritelmä kyseenalaistettiin. Yhdysvalloissa lajityyppiä laajennettiin teollisuus- ja kaupunkimaisemiin. Muista kuin perinteisistä välineistä tuli yhä suositumpia, ja taiteilijat kokeilivat uusia materiaaleja maisemien kuvaamiseen. Richard Longin kaltaiset maataiteilijat muuttivat 1960-luvulla maiseman ja taiteen välistä suhdetta luomalla taidetta itse maiseman sisällä. Nämä taiteilijat kirjaimellisesti veistivät itse maata tai loivat uusia rakenteita luonnonmateriaaleista, innovoivat ja muuttivat maiseman esittämistä nykytaiteessa.

Tänä päivänä maisemamaalaus on edelleen uskomattoman suosittua, ja taiteilijat luovat maisemia eri tyyleillä. Maisemamaalaukset ovat yksi kadonneista, usein ostetuista taiteenlajeista, mikä osoittaa, että maisemamaalaus on tullut jäädäkseen.

Rakkaat maisemamaalauksia? Katso satoja nykypäivän parhaiden nousevien taiteilijoiden maisemamaalauksia Singulartissa.

• 

• 

• 

•