PJ Harvey, oikealta nimeltään Polly Jean Harvey, (s. 9. lokakuuta 1969, Corscombe, lähellä Yeovilia, Englanti), brittiläinen laulaja-lauluntekijä ja kitaristi, jonka myyttisen korkeatasoiset, fanaattisen kiihkeät levytykset ja konsertit asettavat uusia standardeja naisille rockissa.
Harvey, joka syntyi Englannin maaseudulla vastakulttuuri-vanhempien perheeseen, näyttää kasvaneen niin, että rock oli hänelle vain yksi elementaarinen voima maisemassa. Esimerkiksi ”Sheela-na-gig”, single hänen ensimmäiseltä albumiltaan Dry (1992), otti keskeiseksi mielikuvakseen eri puolilla Irlantia ja Yhdistynyttä kuningaskuntaa tavattavat naispuoliset ekshibitionistiset veistokset, joissa on aukeavat sukupuolielimet ja joiden alkuperästä käydään keskustelua. Kappaleessa, kuten monissa muissakin Harveyn kappaleissa, naisen seksuaalisuutta käsitellään riivaavana, kummittelevana voimana, mutta uhrin näyttelemisen sijaan hän ruumiillistaa teatterillisesti pakkomielteensä, rinnastaa ne rockin ja bluesin houkuttelevaan uhkaan ja rakentaa itsestään arkkityypin. Muissa käsissä – esimerkiksi postpunk-rokkari Nick Caven käsissä, joka on yksi hänen suurimmista vaikutteistaan – tällaiset liikkeet olisivat absurdin vaarassa. Mutta Harvey hallitsee itseilmaisunsa poikkeuksellisen huolellisesti: luurankomainen hahmo, jolla on kirkkaasti punoittavat huulet ja arvoituksellinen hymy, käyttää kiillotettua dikotomiaa silloinkin, kun kerronta vie hänet kiusoittelevasta mutinasta kuristavaan huutoon.
Alun perin nimi PJ Harvey viittasi Harveyn lisäksi myös kolmikkoon, jonka hän perusti basisti Stephen Vaughanin (s. 22.6.1962 Wolverhamptonissa) ja rumpali Robert Ellisin (s. 13.2.1962 Bristolin kaupungissa) kanssa. He levyttivät Steve Albinin (jonka maine äänellisenä ekstremistinä perustui hänen omiin yhtyeisiinsä Big Black ja Shellac sekä Pixiesin ja Nirvanan kaltaisten yhtyeiden tuotantoon) teknisessä valvonnassa Harveyn haastavimman albumin Rid of Me (1993); pehmeämpi versio osasta samaa materiaalia, 4-Track Demos, ilmestyi myöhemmin samana vuonna. Näitä julkaisuja tukevan kiertueen jälkeen Ellis ja Vaughan jättivät PJ Harveyn, josta tuli Harveyn nimimerkki sooloartistina. To Bring You My Love (1995) sisälsi laajennetun bändin ja helpommin lähestyttäviä sovituksia. Kun Harvey kiersi tämän materiaalin kanssa, hän jätti karun kitaransoiton syrjään teatraalisemman esityksen tieltä, ja hänet otettiin vastaan samanlaisilla kulttimainoksilla kuin Bruce Springsteen oli saanut aikaan kaksi vuosikymmentä aiemmin. Harvey ei kuitenkaan onnistunut hyödyntämään innostusta. Dance Hall at Louse Point -albumilla (1996), joka oli tehty yhteistyössä John Parishin kanssa, joka oli ollut hänen bändikaverinsa Automatic Dlaminissa, kun he olivat olleet teini-ikäisiä, hän luopui musiikin hallinnasta, joka osoittautui hänen suurimmaksi vahvuudekseen, paljon enemmän kuin sanoitukset.
Seuraavalla PJ Harveyn albumilla, Is This Desire? (1998), oli tarkoituksella hillitty, taidelauluharjoitus. Vuonna 2000 Harvey julkaisi kuitenkin Stories from the City, Stories from the Sea -albumin, joka oli paluu hymnimäiseen rockiin, jossa oli pop-pyrkimyksiä ja epätodennäköinen käänne: ensimmäistä kertaa Polly Jean Harvey lauloi rakkaudesta ja seksistä koko sydämestään tyytyväisenä. Albumi toi hänelle ensimmäisen naiselle myönnetyn Mercury-palkinnon. Sitä seurasi lisää yhteistyötä muiden artistien kanssa – etenkin hardrokkari Queens of the Stone Age -yhtyeen kanssa, jonka sivuprojektissa Desert Session, Vol. 9-10 (2003) hän oli merkittävässä roolissa. Vuonna 2004 Harvey julkaisi itse tuottamansa Uh Huh Herin, jolla hän soitti kaikki muut instrumentit paitsi lyömäsoittimet ja jatkoi ainutlaatuista puheenvuoroaan rakkaudesta, joka kaikesta päätellen oli jälleen muuttunut hänelle huonoksi. Vuonna 2006 Harveyn live-esiintymiset tunnetulle radiojuontajalle ja vaihtoehtoisen maun luojalle John Peelille julkaistiin nimellä The Peel Sessions, 1991-2004. Harveyn vuonna 2007 ilmestynyt albumi White Chalk oli paluu taidelauluun: se laulettiin lähes kokonaan falsetilla ja sitä säesti kitaran sijasta piano (instrumentti, jota Harvey tuskin osasi). Harvoin niin irti päästämään kykenevä rokkari oli ollut myös niin päättäväinen pidättäytymään.
Harvey seurasi White Chalkia toisella yhteistyöllä Parishin kanssa – laaja-alaisella A Woman a Man Walked By (2009). Albumin nimikappaleen vastakkainasettelevasta murinasta ”Cracks in the Canvasin” pehmeästi puhutteleviin riveihin Harvey osoitti jälleen kerran, että hänen äänensä oli instrumentti, joka kykeni välittämään dramaattisen tunneskaalan. Myöhemmin hän ilmestyi Let England Shake -albumilla (2011), joka oli riehakas folkvaikutteinen albumi, joka viittasi ensimmäisen maailmansodan taisteluihin osana monitahoista kuvaa hänen suhteestaan kotimaahansa. Vuonna 2011 Let England Shake toi Harveylle toisen Mercury Prize -palkinnon, mikä teki hänestä ensimmäisen kaksinkertaisen palkinnon saajan. Hän keskittyi näkemiinsä amerikkalaisiin epäoikeudenmukaisuuksiin The Hope Six Demolition Project -albumilla (2016), jota hän tutki kiertämällä Kosovossa, Afganistanissa ja osissa Washington D.C:tä; albumi äänitettiin julkisesti yksisuuntaisen lasin takana osana taideinstallaatiota. Belgialainen teatteriohjaaja Ivo van Hove valitsi myöhemmin Harveyn luomaan musiikkia vuoden 2019 lontoolaiseen näyttämösovitukseensa klassikkoelokuvasta All About Eve, ja pitkälti instrumentaalinen soundtrack-albumi ilmestyi myös samana vuonna. Vuonna 2013 Harvey nimitettiin Britannian imperiumin ritarikunnan jäseneksi (MBE).