”Minä olen surrealismi” sanoi Salvador Dali saapuessaan New Yorkiin esittelemään taidettaan. Eksentrinen, yliampuva ja täysin narsistinen hän on yksi 1900-luvun tunnetuimmista espanjalaisista taidemaalareista. Tässä artikkelissa KAZoART tuo sinut lähemmäs tätä legendaa ja hänen surrealistista vaikutustaan nykytaiteilijoiden työhön.
Surrealismiin ja sen yli: Salvador Dali
Surrealismi on oikeassa. Dali oli taiteellisessa lähestymistavassaan kaikkea muuta kuin tavallinen. Jopa siinä määrin, että hän pyrki etääntymään muista aikansa surrealistisista taiteilijoista. Tämä johti lopulta siihen, että hänet erotettiin ryhmästä kokonaan. Dali ei kuitenkaan pelännyt hylätyksi tulemista, eikä se todellakaan estänyt häntä tulemasta ikoniksi, jonka tunnemme nykyään. Hänen taiteensa kehittyi ”paranoia-kriittisen metodin” avulla, jota taiteilijat edelleen hyödyntävät saadakseen omaperäistä inspiraatiota mielensä kätketyistä osista.
Jos puhutaan surrealismista ja mainitaan vain Salvador Dali, unohdetaan hänen aikalaisensa, jotka olivat sekä kuvataiteilijoita että kirjailijoita, kuten André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray ja nimenomaan André Breton, joka julkaisi surrealismin manifestin vuonna 1924. Breton oli ensimmäinen, joka määritteli surrealistisen liikkeen seuraavasti: ”Psyykkinen automatiikka puhtaassa tilassaan, jonka avulla ehdotetaan ilmaistavaksi… ajatuksen todellista toimintaa… ilman järjen harjoittamaa kontrollia, vapaana esteettisistä tai moraalisista huolenaiheista. ”*
Kuvataiteilijan on oltava tarkkaavainen mielessään syntyviä kuvia kohtaan. Oikean representaation aikaansaamiseksi esineet on arvioitava uudelleen, jotta niitä voidaan arvioida sen mukaan, mitä ne todella ovat, eikä niiden aikaisemman materiaalisen kontekstin mukaan. Tämä ei ole mikään yksinkertainen tehtävä, ja se osoittautui suureksi haasteeksi taiteilijoille.
Breton kehui Dalin työtä tässä suhteessa kirjoittamalla: ”Dalin suuri omaperäisyys löytyy siitä, että hän voi osallistua tähän toimintaan sekä näyttelijänä että katsojana. Hän on onnistunut olemaan puoliksi tuomari ja puoliksi sivustakatsoja oikeudenkäynnissä, jonka mielihyvä ja todellisuus saavat aikaan. ”**
Uusi visio
Tämä menetelmä, joka edellyttää taiteilijan näkyjen ja harhojen tiettyä hallintaa, on ristiriidassa ajatuksen puhtaasta automatiikasta kanssa ja purkaa Bretonin tulkinnan. Tämä johtaa siihen, että Salvador Dali suljetaan surrealistisen liikkeen ulkopuolelle, minkä lisäksi hän tekee fasistisia lausuntoja, jotka aikalaiset, jotka eivät olleet samaa mieltä hänen äärimmäisestä poliittisesta asenteestaan, tuomitsivat.
Salvador Dalin paranoia-kriittinen menetelmä on ranskalaisen psykoanalyytikon Lacanin kehittämä tekniikka, joka harjoittaa erilaista lähestymistapaa kuin mitä Breton esitti. Se edellyttää päivittäisen havaitsemisen voittamista ja ajatusten jatkuvaa metamorfoosia. Arkiset pakkomielteet ja fantasiat on tehtävä katsojille ymmärrettäviksi, kun ne maalataan kankaalle. Niinpä Dalin valmiit tuotteet kuvasivat ajatuksia, joita hän oli aiemmin itse analysoinut, kritisoinut ja työstänyt uudelleen.
Nykyaikaiset surrealistit KAZoARTissa
Clara Crespinin teosten outous tuo mieleen Dalin taiteen. Sen epätavalliset mielleyhtymät ja esineiden ja olioiden hybridisointi pyrkivät paljastamaan jotain todellisuuden yksinkertaisuuden takaa. Hänen taiteensa on tarkoitettu nähtäväksi ja ymmärrettäväksi, vaikka se ei ole mukautuvaa. Teostensa kautta hän pystyy välittämään aistimuksia, tunteita ja hetkiä, jotka vastaavat Dalin kuvaamia universaaleja tunteita.
Metamorfoosi
Muotojen jatkuva muuntuminen, esineiden vääristyminen ja kahden erillisen kokonaisuuden yhdistäminen yhdeksi ovat ominaista Dalille. Nämä häiritsevät ja kiehtovat visuaaliset elementit ovat olleet läsnä hänen teoksissaan 1920-luvun lopulta lähtien. Ne paljastavat usein odottamattomia kaksoismerkityksiä. The Persistence of Memory (Muistin pysyvyys) ja The Great Masturbator (Suuri masturbaattori) ovat täydellisiä esimerkkejä tällaisesta. Nämä metamorfoosit ovat välineitä, joiden avulla Dali voi lavastaa pakkomielteitään (kysymykset kuolevaisuudesta, seksuaalisuudesta, erotiikasta jne.) Loppujen lopuksi taiteilijan on paitsi luotava myös paljastettava.
Gilles Konop muuntaa, harhauttaa ja hybridisoi arkisia olentoja antaakseen meille uuden ja ainutlaatuisen näkemyksen maailmasta. Tässä suhteessa hänen työnsä on lähellä Dalin työtä.
Unelma
Tyhjiä unia, hypnoosin lumoissa tapahtuvaa unta tai unien muistoja – kaikki surrealistiset taiteilijat pitivät näitä tiloja ehtymättöminä taiteellisen inspiraation varastoina. Täällä eivät järjen tai tulkinnan ajatukset voi vallita. Surrealististen tutkijoiden ja taiteilijoiden keskuudessa käydään edelleen keskustelua siitä, miten vaikeaa on siirtää uni kankaalle ilman inhimillistä tulkintaa. Breton suosi autonomista piirtämistä hypnoosissa, jolloin lopputulos jäi sattuman varaan. Dali puolestaan sovelsi paranoia-kriittistä metodiaan ja piti unta keinona tutkia mieltä ja siten analysoida sitä. Hänen maalauksistaan tulee tällöin sisäisiä matkoja ja väyliä, jotka johtavat syvemmälle ajatusten maailmaan. Päästäksemme käsiksi mielemme sisäisiin syvyyksiin, tutkimus on nähtävä fyysisenä prosessina, aivan kuten surrealistiset taiteilijat tekivät.
Nykyaikaiset surrealistit KAZoARTissa
Emilie Lagarde tarttuu Dalin tavoin unelmiinsa ja muistoihinsa toistaakseen ne kankaalle. Käyttämällä synkkiä, visuaalisia arvoituksia hän luo kummitusmaailmoja, joissa kysymykset ja epäilykset sirotellaan varjojen peittämään maalaukseen.
* André Breton, Complete Works, Marguerite Bonnet’n perustama kriittinen painos, jonka ovat laatineet yhteistyössä Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert ja José Pierre, Pariisi, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ”, t.1, 1988, s.328
** André Breton, Complete Works, Marguerite Bonnet’n laatima kriittinen painos, yhteistyössä Philippe Bernier’n, Etienne-Alain Hubert’n ja José Pierren kanssa, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, s.509.