Strippailun alkuperästä esitystaiteena kiistellään, ja eri päivämääriä ja tilaisuuksia on annettu muinaisesta Babyloniasta 1900-luvun Amerikkaan. Termi ”striptease” kirjattiin ensimmäisen kerran vuonna 1932.
Vanhassa sumerilaisessa myytissä jumalatar Inannan laskeutumisesta Tuonelaan (tai Kuriin) on strippausaspekti. Jokaisen seitsemän portin kohdalla hän riisui vaatekappaleen tai korun. Niin kauan kuin hän pysyi helvetissä, maa oli karu. Kun hän palasi, hedelmällisyys oli runsasta. Jotkut uskovat, että tämä myytti ilmentyi kuningas Herodekselle tanssineen Salomen seitsemän hunnun tanssissa, joka mainitaan Uudessa testamentissa Matteuksen evankeliumissa 14:6 ja Markuksen evankeliumissa 6:21-22. Vaikka Raamatussa kerrotaan Salomen tanssista, ensimmäinen maininta Salomen seitsemän hunnun riisumisesta esiintyy kuitenkin Oscar Wilden näytelmässä ”Salome” vuonna 1893.
Vanhassa Kreikassa lainsäätäjä Solon perusti useita prostituoitujen luokkia 6. vuosisadan lopulla eaa. Näihin prostituoitujen luokkiin kuuluivat auletridit: naispuoliset tanssijat, akrobaatit ja muusikot, jotka olivat tunnettuja siitä, että he tanssivat alastomina houkuttelevalla tavalla miesyleisön edessä. Antiikin Roomassa tanssi, johon sisältyi strippausta, oli osa Floralia-juhlan (ludi) viihdettä, joka järjestettiin huhtikuussa Flora-jumalattaren kunniaksi. Keisarinna Theodoran, 6. vuosisadan Bysantin keisari Justinianuksen vaimon, kerrotaan useissa antiikin lähteissä aloittaneen elämänsä kurtisaanina ja näyttelijättärenä, joka esiintyi mytologisista aiheista inspiroiduissa näytöksissä, joissa hän riisuutui ”niin pitkälle kuin sen ajan lait sallivat”. Hän oli kuuluisa striptease-esityksestään ”Leda ja joutsen”. Näistä kertomuksista käy ilmi, että käytäntö tuskin oli poikkeuksellinen tai uusi. Kristillinen kirkko kuitenkin vastusti sitä aktiivisesti, ja se onnistui saamaan sen kielletyksi seuraavalla vuosisadalla. On tietysti kyseenalaista, missä määrin näitä säädöksiä myöhemmin noudatettiin. Varmaa on, että Euroopan keskiajan teksteissä ei kerrota minkäänlaisesta käytännöstä.
Strippailun varhainen versio tuli suosituksi Englannissa restauraation aikaan. Strippitemppu sisällytettiin Aphra Behnin vuonna 1677 kirjoittamaan restauraatiokomediaan The Rover. Strippari on mies; englantilainen maalaisherrasmies, joka riisuutuu aistillisesti ja menee sänkyyn rakkauskohtauksessa. (Kohtaus on kuitenkin näytelty naurettavaksi; prostituoitu, jonka hän luulee menevän sänkyyn hänen kanssaan, ryöstää hänet, ja hän joutuu lopulta ryömimään ulos viemäristä). Strippi-tease oli myös laajalti tunnettu käsite, kuten käy ilmi viittauksesta siihen Thomas Otwayn komediassa The Soldier’s Fortune (1681), jossa eräs hahmo sanoo: ”Be sure they be lewd, drunken, stripping whores.”
Strippi-tease oli vakiokamaa 1700-luvun Lontoon bordelleissa, joissa naiset, joita kutsuttiin nimellä ”poseeraustytöiksi” (posture girls), strippasivat pöydillä alastomina yleisön viihdyttämiseksi.
Strip-tease yhdistettiin myös musiikkiin, kuten vuonna 1720 ilmestyneessä saksankielisessä käännöksessä ranskalaisesta teoksesta La Guerre D’Espagne (Köln: Pierre Marteau, 1707), jossa korkeista aristokraateista ja oopperalaulajista koostuva galantti seurue on turvautunut pieneen châteauhun, jossa he viihdyttävät itseään metsästyksellä, leikillä ja musiikilla kolmipäiväisessä vuorossa:
Tanssijat, miellyttääkseen rakastajiaan sitä enemmän, pudottivat vaatteensa ja tanssivat täysin alastomina mitä hienoimpia entrées ja baletteja; eräs ruhtinaista johti ihastuttavaa musiikkia, ja vain rakastajat saivat katsella esityksiä.
Ranskalaiseen stripteaseen on saattanut vaikuttaa arabialainen tapa, jonka ranskalaiset siirtomaaisännät havaitsivat ensimmäisenä ja jota ranskalainen kirjailija Gustave Flaubert kuvaili. Pohjois-Afrikan ja Egyptin ghawazee-tanssit koostuivat mehiläisen eroottisesta tanssista, jonka esitti Kuchuk Hanem -nimellä tunnettu nainen. Tässä tanssissa esiintyjä riisuutuu etsiessään kuvitteellista mehiläistä, joka on jäänyt kiinni hänen vaatteisiinsa. On todennäköistä, että näitä tansseja esittäneet naiset eivät tehneet sitä alkuperäiskansan kontekstissa, vaan vastasivat pikemminkin tämäntyyppisen viihteen kaupalliseen ilmapiiriin. Lähi-idän vatsatanssi, joka tunnetaan myös itämaisena tanssina, yleistyi Yhdysvalloissa sen jälkeen, kun Little Egypt -nimellä tunnettu tanssija esitteli sen vuoden 1893 Chicagon maailmannäyttelyssä.
Joidenkin mukaan nykyaikaisen striptease-tanssin alkulähteenä on Oscar Wilden näytelmä ”Salome” vuodelta 1893. Seitsemän hunnun tanssissa naispäähenkilö tanssii kuningas Herodekselle ja riisuu hitaasti huntunsa, kunnes makaa alasti. Wilden näytelmän ja Richard Straussin vuonna 1905 ensiesitetyn oopperaversion jälkeen seitsemän hunnun eroottisesta tanssista tuli oopperan, vaudevillen, elokuvan ja burleskin tanssijoiden vakiorutiini. Kuuluisa varhainen harjoittaja oli Maud Allan, joka vuonna 1907 esitti tanssin yksityisesityksen kuningas Edward VII:lle.
Ranskalainen perinneEdit
1880- ja 1890-luvuilla pariisilaisissa näytöksissä, kuten Moulin Rougessa ja Folies Bergèressä, esiteltiin viehättäviä niukasti pukeutuneita naisia, jotka tanssivat ja esittivät tableaux vivantteja. Tässä ympäristössä eräässä 1890-luvun näytöksessä esiintyi nainen, joka riisui hitaasti vaatteensa etsiessään turhaan kehossaan ryömivää kirppua. The People’s Almanac nimeää esityksen modernin striptease-esityksen alkulähteeksi.
Vuonna 1905 pahamaineinen ja traaginen hollantilainen tanssija Mata Hari, jonka Ranskan viranomaiset myöhemmin ampuivat vakoojana ensimmäisen maailmansodan aikana, menestyi yhdessä yössä esityksellään Musée Guimet’ssä. Hänen esityksensä tunnetuin osa oli vaatteiden asteittainen riisuminen, kunnes hänellä oli päällään vain jalokivikoristeiset rintaliivit ja joitakin koristeita käsivarsillaan ja päässään. Toinen merkkipaalu oli Germaine Aymos -nimisen näyttelijättären esiintyminen Moulin Rougessa vuonna 1907, kun hän astui lavalle pukeutuneena vain kolmeen hyvin pieneen simpukkaan. 1920- ja 1930-luvuilla kuuluisa Josephine Baker tanssi yläosattomissa danse sauvagea Foliesissa, ja muita vastaavia esityksiä tarjottiin Tabarinissa. Näissä esityksissä oli hienostunut koreografia ja tytöt pukeutuivat usein kimalteleviin paljetteihin ja höyheniin. Semiootikko Roland Barthes tulkitsi vuonna 1957 ilmestyneessä kirjassaan Mythologies tätä pariisilaista stripteasea ”mystifioivaksi spektaakkeliksi”, ”rauhoittavaksi rituaaliksi”, jossa ”pahaa mainostetaan, jotta se voitaisiin paremmin estää ja manata pois”. 1960-luvulle tultaessa ”täysin alastomia” esityksiä tarjottiin muun muassa Le Crazy Horse Saloonissa.
Play media
Amerikkalainen perinneMuokkaa
Yhdysvalloissa striptease sai alkunsa kiertävistä karnevaaleista ja burleskiteattereista, ja siinä esiintyivät kuuluisat stripparit kuten Gypsy Rose Lee ja Sally Rand. Vaudevillen trapetsitaiteilija Charmion esitti lavalla jo vuonna 1896 ”riisuutumisnumeron”, joka tallentui vuonna 1901 Edisonin elokuvaan Trapeze Disrobing Act. Toinen virstanpylväs nykyaikaisen amerikkalaisen striptease-esityksen kannalta on Minsky’s Burlesque -ravintolan mahdollisesti legendaarinen esitys huhtikuussa 1925, joka innoitti romaanin ja elokuvan The Night They Raided Minsky’s. Toinen esiintyjä, Hinda Wassau, väitti keksineensä striptease-esityksen vahingossa vuonna 1928, kun hänen pukunsa irtosi shimmy-tanssin aikana. New Yorkin burleskiteatterit kiellettiin strippiesityksistä vuonna 1937 annetulla oikeudellisella päätöksellä, mikä johti näiden ”grindhouse-teattereiden” (jotka saivat nimensä tarjotun bump ’n grind -viihteen mukaan) taantumiseen. Monet striptease-tähdet pystyivät kuitenkin työskentelemään muissa kaupungeissa ja lopulta yökerhoissa.
1960-luvulla striptease heräsi henkiin yläosattomissa go-go-tanssin muodossa. Tämä sulautui lopulta vanhempaan burleskitanssin perinteeseen. San Franciscon North Beachin kaupunginosassa sijaitsevan Condor Night Clubin Carol Dodaa pidetään ensimmäisenä yläosattomana go-go-tanssijana. Klubi avattiin vuonna 1964, ja Dodan ensimmäinen yläosaton tanssi tapahtui saman vuoden kesäkuun 19. päivän iltana. Klubin edessä olevassa suuressa valaistussa kyltissä oli kuva, jossa hänellä oli punaiset valot rinnoissaan. Klubi siirtyi ”bottomless” 3. syyskuuta 1969 ja aloitti amerikkalaisissa striptease-tansseissa eksplisiittisen ”täyden alastomuuden” trendin, jonka muutkin laitokset, kuten Apartment A Go Go, ottivat käyttöönsä. San Franciscossa sijaitsee myös pahamaineinen Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Alun perin X-luokiteltu elokuvateatteri, tämä striptease-klubi oli vuonna 1980 sylitanssin edelläkävijä, ja se oli merkittävä tekijä sen popularisoinnissa strippiklubeilla valtakunnallisesti ja lopulta maailmanlaajuisesti.
Brittiläinen perinneEdit
Britanniassa 1930-luvulla, kun Laura Henderson aloitti alastonnäytösten esittämisen Lontoossa sijaitsevassa Windmill Theatre -teatterissa (Windmill Theatre, Lontoo), brittiläinen laki kielsi alastomilta tytöiltä liikkumisen. Kiellon kiertämiseksi mallit esiintyivät paikallaan olevissa tableaux vivantsissa. Windmill-tytöt kiersivät myös muissa Lontoon ja maakuntien teattereissa, ja toisinaan he käyttivät nerokkaita laitteita, kuten pyöriviä köysiä, liikuttaakseen vartaloaan, vaikka tarkkaan ottaen pysyivätkin lain kirjaimen mukaisina eivätkä liikkuneet omasta tahdostaan. Toinen esimerkki tavasta, jolla esityksissä pysyttiin lain rajoissa, oli viuhkatanssi, jossa alastoman tanssijan vartalo peittyi hänen ja hänen avustajiensa viuhkoihin, kunnes hän esityksensä lopussa poseerasi alastomana lyhyen tauon ajan paikallaan seisten.
Vuonna 1942 Phyllis Dixey perusti oman tyttöseurueensa ja vuokrasi Lontoossa sijaitsevan Whitehall-teatterin esittääkseen The Whitehall Follies -nimisen katselmuksen.
1950-luvulle tultaessa kiertäviä striptease-esityksiä käytettiin yleisön houkuttelemiseksi kuoleviin musiikkisaleihin. Arthur Fox aloitti kiertävät esityksensä vuonna 1948 ja Paul Raymond vuonna 1951. Paul Raymond vuokrasi myöhemmin Doric Ballroomin Sohossa ja avasi yksityisen jäsenklubinsa, Raymond Revuebarin vuonna 1958. Tämä oli yksi ensimmäisistä yksityisistä striptease-jäsenklubeista Britanniassa.
1960-luvulla lakimuutokset saivat aikaan strippiklubien buumin Sohossa, jossa tanssittiin ”täysin alastomasti” ja yleisö osallistui. Myös pubeja käytettiin tapahtumapaikkana, erityisesti East Endissä, jossa tällaisten paikkojen keskittymä oli Shoreditchin kaupunginosassa. Pubistriptease näyttää pääasiassa kehittyneen yläosattomissa tapahtuvasta go-go-tanssista. Vaikka jotkin näistä pubeista ovat usein joutuneet paikallisviranomaisten häirinnän kohteeksi, ne ovat säilyneet nykyäänkin. Mielenkiintoinen tapa näissä pubeissa on se, että stripparit kävelevät ympäriinsä ja keräävät asiakkailta rahaa kaljakannuun ennen jokaista esitystä. Tämä tapa näyttää saaneen alkunsa 1970-luvun lopulla, kun yläosattomat go-go-tanssijat alkoivat ensimmäisen kerran kerätä yleisöltä rahaa palkkiona ”täysin alastomana” esiintymisestä. Räväkämpiä yksityistansseja on joskus tarjolla pubin erillisellä alueella.
JapaniEdit
Striptease tuli suosituksi Japanissa toisen maailmansodan päättymisen jälkeen. Kun yrittäjä Shigeo Ozaki näki Gypsy Rose Leen esiintyvän, hän aloitti oman striptease- revyynsä Tokion Shinjukun kaupunginosassa. 1950-luvulla japanilaiset ”strippishow’t” muuttuivat seksuaalisesti paljastavammiksi ja vähemmän tanssipainotteisiksi, kunnes ne olivat lopulta pelkkiä live-seksishow’ta.