Taidehistoria: Ancient Practice of Textile Art and How It Continues to Reinvent Itself

Tekstiilitaiteen kanssa olemme tekemisissä joka päivä. Vaatteista kotiamme koristaviin esineisiin se on taidetta, joka voi olla samanaikaisesti sekä kaunista että hyödyllistä. Mutta ei liene yllätys, että tämä ala miehittää nämä kaksi kategoriaa. Pitkän historiansa alussa tekstiilit nähtiin pikemminkin käyttöesineinä kuin asioina, joilla ei ole mitään havaittavaa funktiota estetiikan lisäksi. Ja vaikka näin on yhä nykyäänkin, visionääriset luovan työn tekijät ovat auttaneet taidetta keksimään itsensä jatkuvasti uudelleen.

Historia

Tekstiilitaide on yksi ihmiskunnan sivilisaation vanhimmista taidemuodoista. Alussaan se ei keskittynyt ulkonäköön, vaan käytännöllisiin tarkoituksiin – kuten vaatteisiin tai peittoihin lämpimänä pitämiseksi. Tämä juontaa juurensa aina esihistorialliselle ajalle asti, ja antropologit arvioivat sen ajoittuvan 100 000-500 000 vuoden taakse. Nämä tavarat valmistettiin muun muassa eläinten nahoista, turkiksista ja lehdistä.

Ajan kuluessa ja neoliittisten kulttuurien asettuessa aloilleen tekstiilit muuttuivat yhä monimutkaisemmiksi. Monet varhaiset kappaleet valmistettiin huovuttamalla, jossa eläinkuituja (kuten villaa) sekoitetaan, jolloin ne lukittuvat toisiinsa vahvaksi sidokseksi. Tämän lisäksi ihmiset kuitenkin myös kehräsivät kuituja luodakseen lankasäikeitä. Ne kudottiin yhteen ja muistuttavat enemmän sitä, mihin olemme tottuneet nykyään.

Vaatteiden ja muiden tekstiilien luominen oli työlästä – kaikki piti tehdä käsin. Tähän kuului kuitujen kerääminen kasveista tai eläimistä ja niiden kiertäminen langaksi. Sen lisäksi, että vaatekappaleen valmistaminen oli työlästä, se oli myös kallista; räätälit ja ompelijat muokkasivat vaatteita, jotta ne kestäisivät pitkään. Riippuen siitä, kuinka varakas henkilö oli, hän saattoi hankkia tuontikankaita ja värikkäitä väriaineita. Silkkitien kauppareitit toivat kiinalaista silkkiä Intiaan, Afrikkaan ja Eurooppaan. Vaikka vaatetus oli edelleen hallitseva kuitutaiteen laji, aristokratialla oli myös varaa koristella palatsiensa seinät, lattiat ja huonekalut rehevillä ja värikkäillä teoksilla.

Teollinen vallankumous oli käännekohta tekstiileille. Kun keksittiin puuvillatähti, kehräämö ja koneellinen kangaspuuvilla, kankaiden luominen oli nyt automatisoitua ja niitä voitiin tuottaa valtavassa mittakaavassa. Tekstiilit eivät enää olleet vain varakkaille, vaan hintojen laskiessa ne tulivat yhä useamman yhteiskunnan saataville. Se merkitsi myös sitä, että nämä materiaalit eivät olleet enää niin arvokkaita, ja luovat ihmiset pystyivät kokeilemaan niitä ennen näkemättömillä tavoilla.

Tekstiilien rikas historia on luonut pohjan nykyajan luoville tekijöille. Nykyaikana termit kuitutaide tai tekstiilitaide kuvaavat yleensä tekstiilipohjaisia esineitä, joilla ei ole käyttötarkoitusta. Vaikka tätä alaa on aiemmin pidetty ”naisten työnä”, taiteilijat – erityisesti naistaiteilijat 1960- ja 70-luvuilla – alkoivat valloittaa alaa takaisin ja nostaa sen korkeaksi taiteeksi.

Populaarisia tekniikoita tekstiilitaiteessa

Tekstiilitaide on laaja termi, joka voi käsittää monenlaisia lähestymistapoja. Kudonta on yksi varhaisimmista tekniikoista. Siinä langat nauhoitetaan kangaspuuhun ristikkäisiin kulmiin kankaan muodostamiseksi. Tämä näkyy yleisesti vaatteissa, mutta kudonnasta voidaan tehdä myös taideteoksia. Ne ovat usein esillä seinävaatteina, ja nykyaikaiset kutojat, kuten Genevieve Griffiths, kokeilevat langan painoa ja tikin pituutta luodakseen erittäin kuvioituja teoksia.

Kirjonta on toinen suosittu taidemuoto, jossa taiteilijat ompelevat langan avulla kankaaseen koristeellisia kuvioita. Kuvia kutsutaan usein kehätaiteeksi, ja ne pysyvät useimmiten pyöreän kehyksen sisällä. Nykyaikaisessa kirjontapiirustuksessa ei kuitenkaan ole sääntöjä, joten ei ole epätavallista, että kangas ja lanka leviävät kehästä. Ana Teresa Barboza on hyvä esimerkki tästä menetelmästä. Hänen teoksissaan hän luo maisemia, jotka ulottuvat reilusti kehän ulkopuolelle ja virtaavat kohti lattiaa.

Neulominen ja virkkaaminen ovat kaksi muuta tekniikkaa, joilla voidaan työskennellä tekstiilien kanssa. Molemmissa käytetään suuria puikkoja – kaksoispuikkoja ja yksinkertaisia puikkoja – langan kiertämiseen erilaisiksi silmukoiksi, jotka puolestaan luovat suurempia kuvioita. Nämä lähestymistavat ovat erittäin yleisiä suosikkipuserossasi tai -huovassasi, mutta taiteilijat ovat käyttäneet niitä myös ilmaisukeinona. Joana Vasconcelos käyttää virkkausta eläinpatsaiden verhoamiseen värikkäisiin kuvioihin. Samoin taiteilija Olek ”lankapommittaa” rakennuksia – muun muassa peittää kokonaisen kodin kirkkaan vaaleanpunaisella virkkauksella.

Vaikka monet tekstiilitaiteilijat käyttävät perinteisiä tekniikoita töidensä lähtökohtana, toiset taiteilijat purkavat näitä vakiintuneita käytäntöjä luodakseen minimalistista taidetta, joka on kuitenkin vaikuttavaa. Gabriel Dawe on tästä loistava esimerkki. Hänen paikkasidonnaisissa installaatioissaan käytetään partaveitsenohuita värikkäitä lankasäikeitä, jotka ulottuvat huoneiden halki. Tulos tuo sisätiloihin hohtavia sateenkaarevia valonsäteitä.

Nykyaikaiset tekstiilitaiteilijat

Tekstiilien lukemattomien visuaalisten mahdollisuuksien ja rikkaan historian vuoksi ei ole yllättävää, että nykytekstiilitaiteilijat esittelevät niitä valtavia eroja, jotka ovat mahdollisia käsiteltäessä kangasta, lankaa ja kierrettä.

Uusiseelantilainen taiteilija Genevieve Griffiths luo kudonnan avulla arkkitehtuurista inspiroituneita seinävaatteita.

Genevieve Griffiths

Taiteilijat, joihin kuuluvat muun muassa Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro ja Toshiko Horiuchi-MacAdam, hyödyntävät virkkausta luodessaan teoksiaan, jotka ovat sekä suuria että pieniä. Olek ja Horiuchi-MacAdam käyttävät sitä suuressa mittakaavassa tuottaakseen kunnioitusta herättäviä ja osallistavia teoksia. Mutta älä oleta, että virkkausta on tehtävä vain langasta – Mandro käyttää ohutta lankaa luodakseen herkkiä veistoksiaan.

Joana Vasconcelos

Toshiko Horiuchi-MacAdam

Anne Mondro

Olek

Kirjonta on elpynyt viime vuosina, ja taiteilijat vievät sitä jatkuvasti uusiin suuntiin. Ana Teresa Barboza ja Sarah K. Benning käyttävät töissään tavallista kirjontavannetta, kun taas toiset, kuten Danielle Clough ja Severija Incirauskaite-Kriauneviciene, suosivat epätavanomaisia kankaita. Clough ompelee värikkäitä kukkakuvioita tennismailoihin, ja Incirauskaite-Kriauneviciene ristipistää kuvioita metalliesineisiin, kuten lautasiin ja lapioihin.

Ana Teresa Barboza

Danielle Clough

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene

Sarah K. Benning

Tekstiilitaiteen maailmassa matot ovat olleet olemassa jo pitkään. Termi syntyi ensimmäisen kerran jo 1200-luvulla, ja ne ovat edelleen yhtä suosittuja kuin ennenkin. Taiteilija Faig Ahmed tuo mattoihin nykyaikaisen vivahteen lisäämällä tietokonetyylisiä glittereitä muuten perinteisiin motiiveihin.

Faig Ahmed

Kuitutaiteen kehittyessä sen materiaalit ovat kuvanveiston pohjana. Gabriel Dawe rakentaa langasta sateenkaarimaisia säteitä sisätiloihin, kun taas Yumi Okita luo pieniä kangasperhosia, jotka mahtuvat kämmenelle.

Gabriel Dawe

Yumi Okita

Tekstiilitaide ei ole täysin irrallaan juuristaan. Sen vaatimattomat alkujuuret kukoistavat edelleen muotimaailman kautta. Vaikka monet vaatekappaleet valmistetaan edelleen puhtaasti hyötytarkoitukseen, avantgardistiset suunnittelijat kuvittelevat vaatteet näyttäviksi kangastaideteoksiksi. Suunnittelijat Viktor & Rolf ottavat tämän ajatuksen kirjaimellisesti käyttöön mekoilla, jotka muistuttavat kehystettyjä maalauksia. Vastaavasti taiteilija Svetlana Lyalina tekee mekosta liikkuvan kankaan, joka tosin räätälöidään ihmiskehon mukaan.

Viktor & Rolf

Svetlana Lyalina

>Muoti>

Miten teet tekstiilitaidetta itsellesi

Oman tekstiilitaideteoksen tekemisen aloittaminen onnistuu helposti. Kirjontaa harrastaville Etsy-myyjät, kuten Kiriki Press, ovat luoneet sarjoja, joissa opit kirjontaompeleita samalla kun rakennat leikkisän pehmolelun. Eikä Sarah K. Benning pidä upeita kuosejaan kokonaan itsellään. Kerran kuussa hän julkaisee uuden kuvion, jonka voit ommella itse.

Jos haluat mieluummin video-opetusta, on olemassa lukemattomia luovia verkkokursseja, jotka opastavat sinua eri kuitutaidetekniikoissa. Brit + Co -sivustolla järjestetään kurssi, joka on omistettu kudonnalle. Samoin koulutussivusto Craftsy tarjoaa kursseja, joilla opit virkkaamaan, neulomaan, ompelemaan ja paljon muuta. Kun perusasiat ovat hallussa, voit alkaa luoda omaa tekstiilitaidetta, joka on todella ainutlaatuista ja edistää tämän rakastetun taidemuodon tulevaisuutta.

Tekstiilitaiteilija luo matkakuvia kirjailemalla neulalla ja langalla

Valokuvaaja valottaa Amerikan tekstiiliteollisuuden piilevää maailmaa

Virkkaustaiteilija kietoo lankoja asunnottomien turvakodin ympärille Intiassa tietoisuutta herättääkseen

yksinomainen haastattelu: Mister Finchin kauniit tekstiilihyönteiset ja -eläimet

Ex-arkkitehti näyttää sanomatonta kauneutta Amerikan tekstiiliteollisuuden sisällä

Langan pommittama nelivaunuinen veturi räjähtää väreillä

Side by Side -kuvat paljastavat, kuinka paljon huippumuoti on saanut inspiraatiota arkkitehtuurista