Tutustu toisen maailmansodan runouden kontekstiin ja lue lisää kymmenestä Timothy Corsellis -palkinnon saaneesta runoilijasta.
WWI
Tämän maailmansodan alkaessa Jessie Popen teoksen ”Who’s for the Game?” kaltaiset innostavat patrioottiset runot olivat vielä suosittuja ja niitä julkaistiin laajasti: ”Who would much rather come back with a crutch / Than lie low and be out of the fun?” (Kuka mieluummin palaa takaisin kainalosauvojen kanssa / Kuin pysyy matalana ja jää pois hauskanpidosta?) On vaikea kuvitella, että tällaisia ajatuksia esitettäisiin nykyään.
Vaikea kuvitella, että tällaisia ajatuksia esitettäisiin nykyään.
Vaikka Wilfred Owenin ja Siegfried Sassoonin runoissa esiintyvät omakohtaiset kertomukset muuttivat yleisön käsitystä siitä, millainen sotarunoilijan tulisi olla. Ajatus sotilasrunoilijasta sai jalansijaa, ja 1900-luvun kuluessa heidän pettyneet ja kovatasoiset kuvauksensa ovat määritelleet tapaa, jolla ajattelemme sodasta ja siitä, mitä Owen uskoi sodan säälittävyyteen ja turhuuteen.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen runoilijoiden voima vaikuttaa yleiseen ajatteluun tapahtumista näkyi autoritaaristen tai totalitaaristen hallintojen alaisuudessa eläneiden runoilijoiden hirvittävissä kohtaloissa: Osip Mandelstamin, Marina Tsvetajevan ja Federico Garcia Lorcan kaltaiset runoilijat joutuivat karkotetuiksi maanpakoon, joutuivat sensuurin kohteeksi, joutuivat vankeuteen tai heidät tapettiin omissa maissaan.
Toinen maailmansota
Yhdistyneessä kuningaskunnassa toisen maailmansodan aikana monet nuoret runoilijat, jotka dokumentoivat sodan uusia kasvoja, saivat surmansa parikymppisinä. Toisen maailmansodan aikana Britanniassa koettiin, että sotarunoilijoita oli vähemmän kuin ensimmäisen maailmansodan aikana, ja toisen maailmansodan runoilijat ovat varmasti vähemmän näkyvässä asemassa nykyisessä koulujen opetussuunnitelmassa ja yleisessä tietoisuudessa. Ensimmäisen maailmansodan runouden elävästi kuvatut kauhut olivat toisen maailmansodan aikaan jo tuttuja, joten sen runoilijat eivät tunteneet samanlaista tarvetta paljastaa sodan todellisia olosuhteita. Kuten runoilija Keith Douglas totesi: ”Helvettiä ei voi päästää irti kahta kertaa: se päästettiin irti suuressa sodassa, ja se on sama vanha helvetti nyt.”
Kuitenkin runoilijat, kuten Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Ahmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti ja Timothy Corsellis, kirjoittivat suurella oivalluksella ja voimalla sotakokemuksistaan. Heidän runonsa eivät välttämättä järkytä kuten Owenin tai Sassoonin runot, mutta jokainen heistä on tietoinen tästä kirjallisesta perinnöstä ja käsittelee sitä tuottaakseen syvästi koskettavia ja pohdiskelevia runoja sodasta. He ansaitsevat paljon laajemman tunnustuksen, ja toivomme, että Timothy Corsellis -palkinnolla on tässä keskeinen rooli.
Timothy Corsellis -palkinto
Palkinto myönnetään runolle, joka vastaa Keith Douglasin, Sidney Keyesin, Alun Lewisin, John Jarmainin, Henry Reedin, Anna Akhmatovan, Gertrud Kolmarin, Günter Eichin, Miklós Radnótin tai Timothy Corsellisin elämään ja/tai tuotantoon. Alla on pieni elämäkerta kustakin runoilijasta ja linkkejä lisätietoihin. Lue joitakin heidän runoistaan ja valitse se, joka inspiroi sinua vastaamaan. Kolme voittajaa saa kirjakuponkeja sekä valikoituja runousharvinaisuuksia, julkaisun Young Poets Network -verkkopalvelussa ja (ensimmäisen palkinnon saaneen runon osalta) julkaisun The Poetry Societyn neljännesvuosittain ilmestyvässä Poetry News -lehdessä.
Timothy Corsellis oli nuori runoilija, joka innoitti tämän palkinnon. Hänen runoissaan käsitellään salamaniskun kokemuksia ja lentokoulutuksen yhdistettyä tylsyyttä ja riemua. Alun perin aseistakieltäytyjä Timothy ilmoittautui vapaaehtoiseksi RAF:iin vuonna 1940. Hän oli kuitenkin kauhuissaan siitä, että hänet siirrettiin pommikonekomennuskuntaan, jossa pommitettaisiin siviilejä, ja hän pyysi siirtoa, ja hän vietti kuusi kuukautta ilmahyökkäysten torjuntaupseerina auttaen siviilejä salamaniskun aikana. Sen jälkeen hän liittyi Air Transport Auxiliary -palveluun, jossa hän kuoli 20-vuotiaana vuonna 1941, kun hänen lentämänsä lentokone syöksyi maahan Carlislen yllä. Meillä on kiehtova Timothyn elämäkerta Young Poets Networkissa, jos haluat tietää lisää, ja voit nähdä näyttelijä Tim Bentinckin lukemassa Timothyn runoja ”Engine Failure” ja ”Dawn After the Raid” YouTubessa.
Keith Douglas oli 24-vuotias, kun hän sai surmansa Normandian maihinnousun aikana vuonna 1944. Hänen runonsa kuvaavat vaikealukuisella tarkkuudella nykyaikaiselta sotilaalta vaadittavia toimia ja pakottavat lukijan kohtaamaan sodan realiteetit tarjoamatta kuitenkaan suuren tunnekuohun tuomaa moraalista vapautusta. Douglas myönsi avoimesti, että ensimmäisen maailmansodan runoilijat olivat ilmaisseet täydellisesti sodan kauhut ja yksittäisen sotilaan subjektiivisen kokemuksen, ja pyrki siksi välittämään tämän kauhun hyvin erilaisella, irrallisella tyylillä: ”Now in my dial of glass appears / the soldier who is going to die” (”How to Kill”).
Sidney Keyes syntyi samana vuonna kuin Philip Larkin, hänen aikalaisensa Oxfordissa. Yliopistossa Keyes oli Eight Oxford Poets -kirjan toimittaja. Yeatsin, Rilken ja ranskalaisten symbolistien vaikutuksen alaisena Keyesin subjektiivinen, metafyysinen tuotanto osoitti jo nuorena suurta lupausta. Se on kypsää ja pohdiskelevaa: ”Olen mies, joka haparoi sanoja ja löysi / Nuolen kädestäni” (”War Poet”). Hän sai surmansa juuri ennen 21-vuotissyntymäpäiväänsä Tunisian autiomaassa.
Walesilainen runoilija Alun Lewis oli luonteeltaan pasifisti, mutta Euroopan tapahtumat saivat hänet värväytymään. Häntä vaivasi asema sotilaana ja se, mitä se merkitsi hänen luonteensa kannalta. Hänen runonsa ovat herkkiä ja lyyrisiä ja käsittelevät yksinäisyyttä, vieraantumista, rakkautta ja kuolemaa. Ensimmäisen maailmansodan runoilija Edward Thomas vaikutti häneen vahvasti, ja hän viittaa häneen runossaan ”All Day It Has Rained”, jossa hän muistelee onnellisempia päiviä kävelemällä, ”where Edward Thomas brooded long/ On death and beauty – until a bullet stopped his song”. Surullista ironiaa on, että samat säkeet saattavat koskea myös Lewisia itseään: hän kuoli salaperäisissä olosuhteissa vuonna 1944 luodin aiheuttamaan haavaan.
John Jarmain kirjoitti monia runojaan kuunvalossa Pohjois-Afrikan aavikolla ja lähetti ne kotiin kirjeissä vaimolleen. Hänen runonsa ovat hillittyjä, ympäristöstään, erityisesti aavikosta, runsaasti vaikutteita saaneita. Niissä tarkastellaan myös sitä, miten henkilökohtaisen tuskan ja uhrausten kauhu sodassa pyyhkiytyy pian pois ajan myötä: ”Täällä on jäljellä / vain arvoton, aistista riistetty ruumis, / kuoleman, uhrauksen ja tuhlauksen symboli”. Vita Sackville-West kirjoitti hänen kuolemastaan vuonna 1944: ”John Jarmainilla on merkittävä asema sodan menettämien runoilijoiden joukossa. Todellinen menetys.”
Henry Reed, toisin kuin viisi edellä mainittua runoilijaa, selvisi sodasta. Hänet kutsuttiin armeijaan vuonna 1941, ja hän vietti suurimman osan sodasta japanin kielen kääntäjänä, mistä hän ei nauttinut. Hänen tunnetuin runonsa ”Sodan oppitunnit” on satiiri Britannian armeijan peruskoulutuksesta:
Sinun on sanottava, kun ilmoittaudutte:
Viideltä keskussektorilla on tusina
Sellaista, jotka näyttävät eläimiltä; mitä ikinä teettekin,
Älkää kutsuko verenimijöitä lampaiksi.
Sodan jälkeen Reed työskenteli BBC:lle radiotoimittajana, kääntäjänä ja näytelmäkirjailijana.
Anna Ahmatova on yksi Venäjän kaanonin tunnetuimmista kirjailijoista. Häntä vainottiin Venäjän sortavan stalinistihallinnon aikana hänen ”suorapuheisten” kirjoitustensa vuoksi, ja hänen runoutensa oli epävirallisesti kielletty viidentoista vuoden ajan vuosina 1925-1940, minkä jälkeen se kiellettiin uudelleen vuodesta 1946 aina 1950-luvun loppupuolelle asti, joitakin vuosia Stalinin kuoleman jälkeen. Ahmatovan suuri runo ”Requiem”, joka on kirjoitettu vuosina 1935-1940, kuvaa elämän vaikeuksia ja epäoikeudenmukaisuutta Stalinin Venäjällä: ”Kaikki on muuttunut ikuisesti sekavaksi – / en voi enää erottaa / kuka on eläin, kuka ihminen, ja kuinka kauan / teloitusta voi odottaa.” Akhmatova, jota kirjallisuuspiireissä ihailtiin suuresti hänen kuninkaallisen käytöksensä ja suuren karismansa vuoksi, oli alun perin yksi ”akmeismin” johtohahmoista, kirjallisen liikkeen, joka kannatti selkeyttä ja rakennetta vastakohtana edeltävän symbolistisen liikkeen epämääräiselle ja vihjailevalle tyylille. Ahmatova kuoli Leningradissa vuonna 1966.
Gertrud Kolmar (oikealta nimeltään Gertrud Chodziesener) syntyi Berliinissä vuonna 1894 saksalais-juutalaisille vanhemmille. Kolmar sai kohtuullisen etuoikeutetun kasvatuksen, vanhimpana neljästä lapsesta keskiluokkaisessa taloudessa, jossa lukeminen, kirjoittaminen ja rakkaus teatteriin olivat osa perheen arkea. Kolmar itse oli aluksi ujo jakamaan omia kirjoituksiaan – hän työskenteli lastentarhassa ja suoritti opettajan tutkinnon ennen kuin julkaisi runokokoelman Gedichte (Runoja) vuonna 1917. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän työskenteli tulkkina ja sensuurina sotavankileirillä Berliinin lähellä. Hän alkoi julkaista laajemmin antologioissa ja lehdissä, ja vuonna 1938 hän julkaisi toisen kokoelmansa Die Frau und die Tiere, joka sisälsi kymmenen edellisen vuoden aikana kirjoitettuja runoja. Antisemitismin lisääntyminen Saksassa pakotti Kolmarin ja hänen isänsä myymään talonsa ja muuttamaan Berliinin ”juutalaiseen lähiöön”. Koska Kolmar ei enää pystynyt pakenemaan Saksasta, hän joutui vuonna 1941 työskentelemään asetehtaalla. Hänen isänsä karkotettiin Thersienstadtiin vuonna 1942, ja Kolmar karkotettiin Auschwitziin maaliskuussa 1943. Hänen kuolinpäivänsä ei ole tiedossa.
Kolmarin kirjallinen perintö koostuu 450 runosta, kolmesta näytelmästä ja kahdesta novellista sekä kokoelmasta asianajajalleen, siskolleen ja veljentyttärelleen kirjoittamiaan kirjeitä, joista monet kuvaavat hänen kärsimyksiään natsihallinnon aikana.
Tässä seison siis kertomassa tarinaani.
Puvun sävy, vaikka se on valkaistu katkeralla värillä,
ei ole vielä kokonaan hävinnyt. Se on yhä aito.
Kutsun sitten ohuella, eteerisellä huudolla.Sinä kuulet minun puhuvan. Mutta kuuletko minun tuntevan?
kappaleesta ’Die Dichterin’ (’Naisrunoilija’)
Günter Eich oli saksalainen runoilija, näytelmäkirjailija, sanoittaja ja kirjailija, joka palveli Saksan Wehrmachtissa ja jäi amerikkalaisten joukkojen vangiksi toisen maailmansodan aikana. Eichin runoja vaivaa usein hyvin henkilökohtainen syyllisyyden tunne, kuten juutalaiselle Nobel-palkinnon saajalle Nelly Sachsille omistetussa runossa ”Pelipolut”. Sotavankina ollessaan Eich aloitti monet niistä runoista, jotka ilmestyivät hänen ylistetyssä esikoiskokoelmassaan Abelegene Gehöfte (Syrjäiset maatilat). Yksi näistä runoista on ”Inventur”, yksi Saksan tunnetuimmista sotarunoista. Tässä teoksessa Eich luettelee ankarasti sotavankina olleen kertojan omistamia esineitä. Lyhyitä rivejä ja toistoa käyttäen hän luo runon kieleen ja muotoon niukkuuden tunteen, joka kuvastaa puhujan tilannetta:
Tämä on lippalakkini,
tämä on päällystakkini,
tässä on parranajopakkaukseni
pellavapussissaan.Joitakin kenttäannoksia:
minun astiani, minun juomapulloni,
tähän peltilaatikkoon
olen raaputtanut nimeni.Kirjasta ’Inventur’ (’Inventaario’), jonka on kääntänyt Michael Hoffmann
Voit lukea Michael Hoffmannin käännöksen ’Inventurista’ täältä.
Eich tunnetaan myös sodanjälkeisestä radionäytelmästään Unet vuodelta 1951, johon sisältyy painajaisunelma, jossa juutalaisia henkilöitä ja muitakin vähemmistöjä viedään keskitysleireille. Näytelmä päättyy usein siteerattuun runoon, joka on täynnä hätkähdyttäviä rivejä, jotka pyrkivät herättämään lukijan yhteiskunnan ”mehukkaasta paistista” ja ”riemukkaista pääsiäislampaista”: ”Herää, unesi ovat pahoja!”. / Pysykää hereillä, painajainen lähestyy yhä lähemmäs. Eich on saanut vaikutteita Freudin Unien tulkinta -teoksesta; Freudin vaikutteita saaneista runoilijoista voit lukea lisää aiemmista YPN:n haasteista. Voit lukea Michael Hofmannin käännöksen täältä ja runon rivikohtaisen käännöksen täältä. Eich oli omistautunut saksan kielen palauttamiselle ”elämään” sodan jälkeen. Hän jatkoi proosan, runouden ja radioharjoitusten kirjoittamista kuolemaansa saakka vuonna 1972.
Miklós Radnóti, yksi 1900-luvun suurista eurooppalaisista runoilijoista ja varmasti yksi Unkarin suurimmista runoilijoista, oli kuollessaan vain 37-vuotias. Radnóti murhattiin vuonna 1944 kahdenkymmenenyhden muun kanssa uuvuttavalla paluumarssilla Borin, nykyisen Serbian, orjaleiriltä. Hänen ruumiinsa heitettiin joukkohautaan yhdessä muiden kanssa, ja kun ruumiit paljastettiin oven päässä, hänet tunnistettiin takin taskussa olleen pienen runovihkon perusteella. Nämä runot – jotkut hänen kuuluisimmista runoistaan – hän kirjoitti orjatyöntekijänä. Niissä hän muistelee kotiaan, kuvaa oloja ja jopa ennustaa omaa kuolemaansa. Hän näki vankitoveriensa luhistuvan ja näki, kuinka heitä ammuttiin takaraivoon. Hän tiesi, että sama tapahtuisi hänelle itselleen:
Kuiskasin itselleni,
Siten sinäkin tulet päättymään. Ei enää nyt, rauha.
Kärsivällisyys kukkii kuolemassa. Ja kuulin~
Äänen yläpuolellani sanovan: der springt noch auf.
Maa ja kuivunut veri sekoittuvat korvaani.kappaleesta Razglednica (Postikortteja) 4, suomentanut George Szirtes.
(Der springt noch auf tarkoittaa, että ammuttu ruumis näyttäisi heräävän henkiin ennen kuin se romahtaa.)
Nämä muutamat rivit ovat peräisin sarjasta lyhyitä runoja, joita hän ironisesti kutsui nimellä Razglednicas (eli Postikortit), sellaisia, joita voi lähettää lomalta.
Radnóti, syntynyt 1909, oli juutalaisesta budapestilaisperheestä, ja hetken aikaa näytti siltä, että hän joutuisi seuraamaan perheyrittäjyyttä, mutta hän onnistui vaihtamaan yliopistokurssia ja kirjoittamaan runoja. Hän oli julkaissut kuolemaansa mennessä kahdeksan paljon kiitosta saanutta kirjaa. Joissakin runoissa juhlitaan elämää sellaisena kuin hän eli sitä rakkaan Fanni Gyarmatin kanssa (joka kuoli vasta äskettäin satavuotiaana), joissakin juhlitaan maata ja useimmissa ennakoidaan tulevan sodan pimeyttä.
Niin aika ja vuorovesi kääntyy uuteen sotaan,
nälkäiset pilvet syövät taivaan lempeän sinisen…kappaleesta Háborús napló (Sotapäiväkirja 1, maanantai-ilta), kääntäjät Zsuzsann Ozsváth ja Frederick Turner
Lue lisää Miklós Radnotista ja hänen runoistaan Poetry Foundationin verkkosivuilta ja Penniless Pressin sivuilta. Tutustu Carolyn Forchén ajatukseen ”todistajarunoudesta”, jonka Radnótin teosten lukeminen innoitti, hänen haastattelustaan täällä.
Lue lisää palkinnosta.
Nuorten runoilijoiden verkosto kiittää Corsellin perhettä anteliaisuudesta palkinnon perustamisessa ja jatkuvasta tuesta The Poetry Societylle.
Miklós Radnótin esittelyn on kirjoittanut George Szirtes.
Ensimmäinen julkaisu kesäkuussa 2014
Kesäkuu 2014.