Tohtori Oliver Tearle
”Tuhkimo” on tietenkin klassinen satu, ”ryysyistä rikkauksiin” -tarina hyväntahtoisesta tytöstä, joka kokee monenlaisia vastoinkäymisiä, mutta pääsee lopulta naimisiin valtakunnan prinssin kanssa. Miksi Tuhkimo on nimeltään Tuhkimo? Koska muu perhe (erityisesti sisarpuolet) karttavat häntä, tyttöparka istuu tuhkan seassa savupiipun nurkassa – siksi hänen nimensä on Tuhkimo.
Tuhkimo muuttuu ”ryysyistä rikkauksiin”, kun Tuhkimo, joka haluaa osallistua kuninkaallisiin tanssiaisiin, saa toiveensa toteutettua ja tapaa sittemmin prinssin. Vaikka hän joutuu pakenemaan tanssiaisista ja palaamaan kotiin – ja menettää samalla yhden tossuistaan – prinssi etsii ja löytää hänet kirjallisuuden kenties romanttisimman kenkien sovituksen ansiosta. Niin pitkälle, niin tuttua.
Tuhkimo-tarinan varhaisin painettu esiintyminen oli vuonna 1634 Pentameronessa, joka oli nafolilaisen sotilaan, runoilijan ja hovimestarin Giambattista Basilen kokoama kokoelma suullisia kansantarinoita. Tässä Tuhkimoa kutsutaan nimellä Cenerentola.
Vuonna 1697 ranskalainen kirjailija Charles Perrault julkaisi tarinan muunnelman Cendrillon. Perrault lisäsi useita yksityiskohtia, jotka nyt liitetään luontevasti tarinaan – erityisesti kurpitsan, keijukaisen ja lasisen tossun – Basilen versioon, jossa oli jo paha äitipuoli ja pahat sisarpuolet sekä prinssin hahmo (tosin Basilen versiossa hän on pikemminkin kuningas kuin prinssi), joka metsästää tossun omistajaa (tosin Basilen versiossa tossu ei ole lasinen). Perrault’n versio oli pohjana Disneyn vuoden 1950 menestyselokuvalle Tuhkimo, joka puolestaan inspiroi Kenneth Branaghin vuonna 2015 tekemää live-action-remakea.
Mutta itse asiassa tarina on vielä vanhempaa kuin nämä 1600-luvun versiot: ”Ye Xian” tai ”Yeh-Shen” on kiinalainen muunnelma Tuhkimo-tarinasta, joka on peräisin yhdeksänneltä vuosisadalta. Yksityiskohtainen juonitiivistelmä löytyy täältä.
Mutta 
ei tämäkään ole tarinan vanhin versio: 1. vuosisadalta eaa., yli tuhat vuotta ennen kiinalaista ’Ye Xiania’, peräisin oleva tarina on ehkä varhaisin kaikista Tuhkimo-kertomuksista. Tarina kertoo traakialaisesta kurtisaanista, Rhodopiksesta, joka päätyy naimisiin Egyptin kuninkaan kanssa. Siinä esiintyy jopa kuninkaallinen hahmo, joka etsii kengän omistajaa, mikä viittaa siihen, että se on kaikkien myöhempien Tuhkimo-tarinoiden kantaisä.
1900-luvulla Grimmin veljekset tarjosivat Aschenputtelissa hieman erilaisen version tarinasta. Grimmien uudelleenkerronta sadusta on hieman … noh, synkempi kuin Basilen tai Perrault’n versiot.
Grimmien tarinaversion lopussa linnut nokkivat sisarpuolten silmät ulos rangaistukseksi sisarusten julmuudesta sisarustaan kohtaan – väkivaltaista loppuratkaisua et löydä Disneyltä. Yritettyään huijata prinssiä luulemaan, että he kantavat kadonnutta tossua, kukin sisarpuoli leikkaa osan omasta jalastaan, jotta se sopisi tossuun, mutta tossun täyttämä veri paljastaa pelin. Kiinalainen Ye Xianin kertomus Tuhkimo-tarinasta päättyykin siihen, että äitipuoli ja rumat sisarpuolet murskataan kuoliaaksi kivien murskaamina luoliinsa. Disney-elokuvassa he pääsevät lievästi sanottuna pälkähästä.
Tuhkimon tarinan Grimmin veljesten versiossa kenkä ei ole lasia vaan kultaa. Tutkijat ja kommentaattorit ovat eri mieltä siitä, ovatko lasiset tossut, jotka esiintyvät ensimmäisen kerran Perrault’n versiossa (ja sittemmin monissa kuuluisissa tarinan uudelleenkertomuksissa ja muunnelmissa), seurausta siitä, että Perrault oli kuullut vairin (ranskaksi ”oravan turkki”) väärin verrestä (ranskaksi ”lasi”). Suurin osa asiantuntijoista hylkää tällaisen teorian. Verkkosivusto Snopes.com väittää, että Perrault oli koko ajan tarkoittanut tossujen olevan lasia eikä toiminut erehdyksessä, kun taas eräällä toisella sivustolla ehdotetaan, että lasitossu oli ehkä ”ironinen keino, koska se on hauras esine”, joten sitä voitaisiin pitää eräänlaisena taiteellisena lisenssinä.
Mielenkiintoista on, että ”erehdys”-teorian – jonka mukaan Perrault ei keksinyt ikonista kirjallista trooppia vaan yksinkertaisesti kuuli yhden sanan väärin toisen sanan sijasta – näyttää esittäneen ranskalainen kirjailija Honoré de Balzac. Vaikka Perrault siis lisäsi lasitossut, se ei todennäköisesti johtunut virheellisestä kuulemisesta (varsinkin kun sana vair ei ollut yleisessä käytössä Perrault’n kirjoittaessa) vaan luovasta vapaudesta.
Roald Dahl päivitti Tuhkimo-sadun vuonna 1982 teoksessaan Revolting Rhymes. Merkittävin Dahlin yksityiskohta hänen runomuotoisessa sadun uudelleenkertomuksessaan on lähellä loppua, kun yksi sisarpuolista korvaa lasikengän omalla kengällään. Mutta vaikka kenkä sopiikin sittemmin täydellisesti sisaren jalkaan (kuten oli odotettavissa), prinssi kieltäytyy menemästä hänen kanssaan naimisiin ja sen sijaan – leikkaa hänen päänsä irti. Tyrannimainen prinssi tekee saman toiselle sisarpuolelle, ja myös Tuhkimon pää olisi hävinnyt, ellei hänen kummitäti olisi puuttunut asiaan ja pelastanut häntä – ja täyttänyt Tuhkimon toiveen mennä naimisiin tavallisen aviomiehen kanssa eikä prinssin kanssa, joka saisi prinssi Joffreyn näyttämään Oliver Twistiltä.
Tässä on siis onnellinen loppu, mutta se ei ole perinteisten satujen mukainen.
Ennen Disneyn elokuvaa vuodelta 1950 ja kauan ennen Kenneth Branaghin uusintafilmatisointia vuodelta 2015 oli monia elokuvasovituksia, joista ensimmäinen (vuodelta 1899) on nähtävissä täällä.
Jos pidit tästä postauksesta, saatat löytää jotakin kirjallisuuden kannalta kiinnostavaa yhteenvedostamme ”Rumpelstiltskinin” kummallisesta historiasta, 25 upeasta faktasta lastenkirjoista ja yllättävistä faktoistamme Aladdinista ja Arabian öistä.
Tämän artikkelin kirjoittaja, tohtori Oliver Tearle, on kirjallisuuskriitikko ja englannin kielen luennoitsija Loughboroughin yliopistossa. Hän on kirjoittanut muun muassa teoksen The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History
ja The Great War, The Waste Land and the Modernist Long Poem.
Kuva: Saksalaisesta satukirjasta Märchenbuch, n. 1919, via William Creswell; Wikimedia Commons; public domain.