par le Dr Robert Berdan
13 avril 2017
Un guide simple consiste à placer votre sujet à une distance inégale de tous les côtés du cadre. Il y a beaucoup d’endroits où l’aigle fonctionnera, mais le centre des photos n’en fait généralement pas partie car il est trop symétrique.
« Celui qui aime la pratique sans la théorie est comme le marin qui embarque sans gouvernail et sans boussole et ne sait jamais où il peut jeter. »
Leonardo DaVinci
De nombreux photographes qui achètent un nouvel appareil photo sont préoccupés par l’apprentissage de ses nombreuses et diverses fonctions et commandes. Bien que cela soit sans aucun doute important, la maîtrise du fonctionnement de base devrait toujours aller de pair avec la direction de son attention sur la vision et la composition d’images efficaces. Capter un « sentiment » et l’attention de vos spectateurs est une tâche exigeante qui nécessite de la pratique, de l’expérimentation et de l’étude. Si l’étude des éléments de base de la conception visuelle et la compréhension de leur fonctionnement aideront les nouveaux photographes à améliorer leur composition, le simple fait de suivre les directives suggérées ne garantit pas le succès. À bien des égards, la réaction du public à une image donnée dépend souvent de ses expériences passées (mémoire), de ses intérêts et de ses goûts et préférences personnels. C’est pourquoi une même image suscite souvent des réactions très diverses de la part de différents spectateurs. Pour créer des images efficaces, un photographe doit comprendre la manière dont les gens réagissent à différents types d’organisation visuelle et de couleurs. Cela implique d’apprendre le vocabulaire du design, de visionner des exemples d’œuvres d’art qui utilisent des éléments de design efficaces et de mettre activement en œuvre les composantes essentielles du design dans le processus de photographie.
Aurores boréales sur le lac Prelude à l’extérieur de Yellowknife avec la silhouette de ma femme debout dans le lac.
Bases du design
Un point
L’élément le plus simple du design est un point, qui peut être grand ou petit. Le point peut être représenté par un élément sélectionné ou le sujet principal d’une image – un oiseau, une personne, un animal, un arbre, un bâtiment et ainsi de suite. L’emplacement de l’élément affecte grandement la façon dont nous le voyons et le ressentons dans le cadre. D’une manière générale, les points ou éléments clés seront plus efficaces s’ils sont placés de manière à ce que la distance entre eux et les côtés du cadre soit inégale. Si vous avez plusieurs points ou éléments, le même principe s’applique : essayez de placer les éléments clés de manière à ce qu’ils soient tous à une distance inégale du cadre. L’avantage de ce guide simple de placement inégal est qu’il existe de nombreux endroits dans le cadre qui fonctionnent. Le placement d’un élément ou d’un point clé au centre est souvent inefficace car nous avons généralement tendance à trouver ce positionnement central ennuyeux. Si certains artistes célèbres ont effectivement placé leurs sujets au centre du cadre, la plupart du temps, ils l’ont fait délibérément plutôt qu’intuitivement.
Chardonneret – distance inégale du cadre également situé près de la position un tiers.
Les règles et les directives sont essentiellement des suggestions utiles sur ce qui fonctionne la plupart du temps, mais pas à chaque fois. Aussi, évitez de placer le sujet principal trop près du bord du cadre, sans lui donner un espace de « respiration » approprié. Dans ma photo d’un aigle dans une tempête de neige (en haut de la page), par exemple, vous pouvez imaginer de nombreux endroits où l’oiseau pourrait être placé pour composer une image efficace, et la plupart du temps, le centre du cadre n’en fait pas partie. Gardez ce principe à l’esprit lorsque vous composez vos propres images.
Ligne 
Représentant un « chemin » entre deux points, une ligne peut être droite, courbe, verticale, horizontale, diagonale ou en zigzag. Une ligne peut impliquer un mouvement et suggérer une direction ou une orientation, les lignes peuvent également être implicites – remplies par l’esprit lorsque plusieurs points sont positionnés géométriquement dans un cadre. Placer quatre points sur une page en forme de carré peut impliquer que les points sont liés, car l’esprit recherche des modèles reconnaissables. La direction et l’orientation d’une ligne peuvent également impliquer certains sentiments et émotions. Alors que les lignes horizontales impliquent la tranquillité et le repos, les lignes verticales tendent à projeter un sentiment de puissance et de force. Les lignes obliques impliquent le mouvement, l’action et le changement ; les lignes courbes ou en forme de S impliquent des sentiments de tranquillité, de calme et de sensualité ; les lignes convergentes impliquent la profondeur, l’échelle et la distance. Une clôture ou une route convergeant vers le lointain donne l’illusion qu’une image plane et bidimensionnelle a une profondeur tridimensionnelle. Les lignes sont un élément efficace du design car elles guident l’œil du spectateur. Pour créer des photographies plus efficaces, recherchez les lignes et essayez de les arranger dans votre viseur pour invoquer des sentiments spécifiques et donner l’illusion de la profondeur.
Église McDougall entre Cochrane et Exshaw le long de l’autoroute 1A – notez comment les lignes qui forment la clôture et le chemin conduisent votre œil vers l’église.
Les lignes qui délimitent la rivière Bow forment un ziz zag et conduisent les yeux du spectateur vers les montagnes Rocheuses en arrière-plan.
Cette aurore lumineuse est sur un angle suggérant le mouvement et en fait elle se déplaçait rapidement.
La forme
Les formes sont le résultat de lignes fermées. Cependant les formes peuvent être visibles sans lignes lorsqu’un artiste établit une zone de couleur ou un arrangement d’objets dans le viseur de l’appareil photo. Certaines formes primaires comprennent les cercles, les carrés, les triangles et les hexagones – qui apparaissent tous dans la nature sous une forme ou une autre.
Colonie de Volvox aureus ( organisme primitif), microscopie à contraste de phase 400X. Ces boules sont constituées de jusqu’à 1000-3000 cellules et sont communes dans les étangs d’eau douce.
Cadre de feuille de frêne des montagnes
Courbe des morants le long de la route 1 A dans le parc national de Banff – les traces forment une courbe douce qui conduit votre œil dans les images et lui donne de la « profondeur ».
Pour sa part, l’espace est défini et déterminé par les formes et les formes par lesquelles l’espace positif est créé par les formes et les formes existantes, tandis que l’espace négatif est l’espace vide autour des formes et des formes. Pour que les images aient un sens de l’équilibre, l’espace positif et l’espace négatif peuvent être utilisés pour se contrebalancer mutuellement. En Orient, ce concept est appelé « Notan », un mot japonais traduit par « clarté-obscurité ». Le mot italien est « Chiaroscuro », qui s’applique aux œuvres d’art se distinguant par de forts contrastes entre le clair et l’obscur. De simples éléments de lumière et d’obscurité peuvent être des outils d’expression très efficaces, car les bords entre les zones claires et sombres attirent notre attention et nous incitent à les suivre inconsciemment du regard. Alors qu’un bord légèrement incurvé est suivi par nos yeux lentement, un bord fortement incurvé est passé rapidement, générant un sens subconscient du mouvement.
Une photographie peut montrer soit l’équilibre, soit le déséquilibre (tension) par la distribution de l’espace clair et sombre. Vous pouvez parfois visualiser ces zones claires et sombres dans une scène devant vous en plissant les yeux. Vous pouvez également visualiser ces zones de contraste dans une photographie en convertissant l’image en une lithographie à fort contraste. Si vous utilisez Photoshop, ouvrez votre image et suivez la séquence Sélectionner > Ajustements de l’image > Seuil pour convertir l’image afin qu’elle ne présente que des zones en noir ou en blanc pour visualiser plus facilement les espaces positifs et négatifs.
Image d’un loup qui a été réduite aux seuls tons noirs et blancs en utilisant la fonction de seuil de Photoshop.
Forme
La forme fait référence à la qualité tridimensionnelle d’un objet, qui est due en partie à la lumière, et aux zones sombres. Lorsque la lumière provenant d’une seule direction (par exemple, notre soleil) frappe un objet, une partie de l’objet tombe sous une ombre. Les zones claires et sombres d’une image offrent un contraste qui peut suggérer un volume. Les facteurs qui peuvent affecter nos sentiments à l’égard d’une image incluent la direction de la source de lumière, du dessus ou du dessous, et la douceur ou la brusquerie des demi-teintes.
La lumière venant de derrière un sujet peut former une silhouette – résultant en un objet complètement noir sur un fond de couleur plus claire. Les silhouettes apparaissent comme des formes bidimensionnelles sans forme. L’absence de couleur renforce souvent notre perception de la forme dans les photographies en noir et blanc, ou dans les photographies en extérieur prises en hiver.
Silhouette d’un photographe devant Spirit Island avant le lever du soleil sur le lac Maligne dans le parc national de Jasper
Scène hivernale -. La route du canyon de Horsecreek au nord de Cochrane, Alberta
La lumière émise par le haut et sur le côté lorsqu’elle est appliquée à des portraits crée ce que l’on appelle souvent « l’éclairage Rembrandt », qui met l’accent sur les bords et la profondeur. L’utilisation efficace de l’éclairage oblique dans la photographie de paysage – qu’il est préférable de capturer tôt ou tard dans la journée – met grandement en valeur la texture naturelle du paysage, surtout lorsqu’il est accompagné de coulées de couleurs chaudes ou froides.
Coulée Red Rock dans le sud-est de l’Alberta – notez comment la lumière venant du côté crée de fortes ombres et donne la forme du grand rocher.
La lumière provenant du côté donne même à la lune une apparence tridimensionnelle.
J’espère vous avoir montré quelques éléments auxquels vous devez penser avant d’appuyer sur l’obturateur de votre appareil photo. Dans mon prochain article sur la composition, je parlerai de la proportion, de la règle des tiers, du nombre d’or et du chaos et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour créer de meilleures photos. RB
Voir aussi – Comprendre la couleur pour les photographes
Biographie des auteurs & Coordonnées
Robert Berdan est un photographe de nature professionnel vivant à Calgary, AB, spécialisé dans la photographie de la nature, de la faune et des sciences. Robert offre un guidage photo et des cours privés dans tous les aspects de la photographie de nature et une formation Adobe Photoshop.
Email à : [email protected]
Site web : www.canadiannaturephotographer.com
Téléphone : MST 9am -7 pm (403) 247-2457.