comment exercer son oreille musicale pour s’améliorer en tant que musicien global
Dans ce billet (première partie d’une plongée assez poussée en deux parties sur ce sujet), je parlerai du concept d' »oreille musicale » et de la façon dont l’entraîner en effectuant régulièrement des exercices dits « d’entraînement de l’oreille » bénéficie à votre compréhension globale de la musique et à votre capacité à jouer d’oreille.
Formation de l’oreille
Quels sont les avantages de la formation de l’oreille et est-ce pour vous (COMMENT VÉRIFIER SI VOUS ÊTES « sourd »)
Intervalles
Un intervalle en musique est simplement la distance entre deux notes.
Savoir reconnaître les intervalles dans un morceau de musique est particulièrement bénéfique si vous voulez copier un morceau à l’oreille. Non seulement cela vous permet de chanter les mélodies (nous utilisons en fait cette même compétence si nous copions les lignes mélodiques d’une chanson en les chantant ; le fait que 9 personnes sur 10 soient capables de reconnaître et d’imiter la ligne vocale d’un air, indique que la plupart des gens sont en fait déjà assez compétents pour reconnaître et répéter les intervalles avant tout entraînement) mais, plus significativement, être capable d’utiliser la compétence de reconnaissance des intervalles pour définir les changements de basse, est la toute première étape pour comprendre la structure harmonique -la progression des accords- d’une chanson.
La première étape est de se souvenir
Important de réaliser ici, est que même si vous ne pouvez pas instantanément être capable de nommer correctement chaque intervalle, 90% de la population (il y a de fortes chances que cela vous inclue) est en fait capable de reconnaître et de répéter.
En utilisant nos capacités auditives de base, une grande partie de la population est parfaitement capable de répéter la mélodie d’une chanson en la chantant, n’est-ce pas ? Et puis il y a la partie de la population qui n’est tout simplement pas un chanteur hors pair et qui -bien qu’elle connaisse l’air et puisse le rejouer dans sa tête- n’a tout simplement pas obtenu le contrôle vocal pour entonner les notes qu’elle a l’intention de faire avec sa voix. Cette partie de la population bute en fait sur la plus grande bosse/obstacle pour « jouer à l’oreille » un peu plus tôt que le reste d’entre nous qui n’a pas tout à fait réussi cette compétence : la jouer réellement.
Cependant, être capable de se souvenir et de rejouer la musique dans votre esprit, est en fait la toute première étape pour être capable de reconnaître les intervalles et de jouer à l’oreille.
De l’esprit à l’instrument
Les chanteurs « jouent » de l’instrument « voix ». En raison du fait qu’ils ne font en fait qu’un avec leur instrument ET qu’ils en ont « joué » toute leur vie, blablatant, parlant et criant avec lui, ils ont un avantage majeur sur ceux d’entre nous qui ont choisi un autre axe pour exécuter leur musique avec – ils peuvent instantanément « trouver » chaque tonalité qu’ils veulent jouer.
Même ceux d’entre nous qui ne sont pas de vrais chanteurs, mais qui peuvent simplement fredonner ou imiter une mélodie avec leur voix (ou même la siffler) savent déjà que lorsque vous « connaissez » un ton -si vous êtes capable de le « penser » / « entendre » / « jouer » dans votre esprit- vous pouvez aussi le re-produire. SI vous comment le trouver.
Beaucoup de gens peuvent contrôler leurs cordes vocales assez bien pour au moins se rapprocher du ton qu’ils entendent dans leur esprit et ont donc expérimenté l’avantage dans la reproduction des tons que les vocalistes ont sur les autres instrumentistes. Il n’est pas nécessaire de « viser et frapper », il suffit de sentir et de faire, n’est-ce pas ?
(si vous n’êtes pas une de ces personnes et que vous ne pouvez vraiment pas chanter le ton que vous avez l’intention d’utiliser, ne vous inquiétez pas, restez-en à l’idée de pouvoir « entendre » / « rejouer » la note dans votre esprit, ou -si c’est aussi quelque chose dont vous n’êtes pas sûr- allez au « Tone Deaf Check » ci-dessous)
La partie vraiment délicate est d’exécuter un ton de votre esprit sur un instrument que vous pouvez toucher (ne faites pas le malin en disant qu’avec le bon jeu de couteaux, vous pouvez aussi toucher les cordes vocales). Comment pouvez-vous « sentir » où se trouve cette tonalité sur un piano, par exemple ?
JOUER « À L’OREILLE »
Jouer à l’oreille signifie en fait simplement être capable de traduire que ce que vous entendez dans votre tête, aux notes correctes sur votre instrument.
Lorsque nous voulons reproduire une (des) note(s) que nous entendons sur un clavier, nous devons appuyer sur la ou les bonnes touches. Alors comment savoir où ces notes sont situées exactement ?
Comment arrive-t-on à « sentir » laquelle jouer ?
Valent que vous posiez la question. Mais d’abord, la vérification de la sourde oreille.
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Jouer à l’oreille, c’est savoir quel accord dire à quel moment. #musicisalanguage
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Génial, maintenant qu’on s’est débarrassé de ça, si vous êtes toujours avec moi, plongeons plus profondément dans la façon dont nous pouvons utiliser cela à notre avantage.
Déconstruire la compétence
Je vais être franc avec vous ici. Si vous cherchez à jouer instantanément une note, une mélodie, un accord ou même un poly-accords, sans aucune référence (nous y reviendrons dans une seconde) ; lorsqu’il vous est présenté simplement sur le son, c’est une étape finale qui -si vous n’avez pas l’oreille parfaite, une compétence très rare et souvent confondue simplement avec de « bonnes/formées oreilles »- va prendre pas mal de temps à développer.
Pas pour vous décourager, mais pour illustrer néanmoins : On m’a toujours dit que mes oreilles sont très bonnes et que je peux facilement copier n’importe quoi, selon la complexité de la musique, en « instant » – 10 secondes après l’avoir entendu.
Je joue et améliore mes oreilles depuis environ 15 ans maintenant, et pourtant je ne peux toujours pas faire ce que je viens de décrire – c’est-à-dire, sans aucune référence, frapper instantanément toutes les notes correctes. Pour comprendre quelque chose à l’oreille, je dois avoir des références et aussi être autorisé à tâtonner un peu pour comprendre un air.
Cependant, le fait que je puisse faire ce que la plupart des gens cherchent en fait à pouvoir faire quand ils veulent être capables de « jouer à l’oreille », est prometteur. Nous pouvons en fait déconstruire le chemin pour acquérir cette compétence d’une certaine manière, en le décomposant en étapes qui non seulement nous amèneront à cette terre promise apparemment lointaine de jouer à l’oreille progressivement et avec des morceaux de taille de bouchée faciles à saisir, mais seront également super efficaces et précieux en soi, améliorant considérablement votre musicalité à chaque étape que vous prenez.
En d’autres termes : en devenant meilleur à cela, vous serez déjà réellement capable et exécutant ; » jouer à l’oreille » dès le début. Voici comment cela se décompose globalement :
- Identifier les notes – reconnaître les intervalles.
- Utiliser l’intervalle pour identifier les progressions de la basse (et les mélodies)
- Identifier le genre – reconnaître les accords.
- Faire correspondre basse + accord.
- Reconnaître et ajouter des extensions
- (Se déplacer dans la tonalité, ou hors de la tonalité)
Comme indiqué, avec une voix, il n’y a pas à presser, frapper, gratter ou pincer la bonne touche, corde ou autre, qui reproduit la note dans votre tête. On se contente de « sentir » et de « faire ».
Cela présente aux vocalistes un autre avantage : ils n’ont pas réellement besoin de connaître le nom et le « look » de la note (où elle est située), pour la trouver et la jouer.
Sur tout autre instrument cependant, ceci -malheureusement, ou peut-être pas- est nécessaire. Au moins au début de ce voyage « auditif ».
Il est important de réaliser que pour être capable de trouver la ou les notes désignées, nous devons combiner la connaissance théorique, avec l’ouïe.
Dans le monde du jeu à l’oreille, l’un ne peut pas vivre sans l’autre. Vous devez savoir à quoi vous avez affaire – ce que c’EST réellement que vous entendez – dans une explication théorique.
Cela nous permettra de décomposer et de reconstruire la compétence avec une compréhension profonde.
Dans ce sens, « jouer à l’oreille », qui est souvent confondu avec le résultat final de « l’oreille parfaite », (en passant : est-ce que je dis que vous pouvez « apprendre » l’oreille parfaite ? Définitivement.) peut être émulé, triché dans si vous voulez, à partir d’un stade très précoce de devenir meilleur à elle.
La première étape à cela est où l’identification des intervalles entre en jeu.
Le prochain post, je vais vous dire tout sur ceux-ci. Comment vous pouvez les pratiquer, les utiliser et comment être capable de les reconnaître est étroitement lié à la base de la compréhension de la musique.
Réponses Vérification alternative Tone Deaf : 1 – pas pareil (la dernière note diffère) ; 2 – pas pareil (la première note diffère) ; 3 – pareil