Par Cari Cole
Ceinture. Puissance. Contrôle. Quel chanteur ne veut pas ça ? Mais comment y parvenir sans détruire ses cordes vocales ?
Tout est dans votre technique. Il y a des choses mécaniques fondamentales qui doivent être établies pour pouvoir faire de la ceinture sans ruiner votre voix. Naturellement, cela s’apprend mieux en étudiant avec un coach vocal pro qui sait comment enseigner la ceinture (de manière sûre et saine) et peut vous guider à travers cela. Mais cet article est un bon point de départ pour commencer à pratiquer les mouvements et vous préparer. Le ceinturage est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment apprendre tout seul en raison de la nature complexe de la mécanique et de la direction personnalisée nécessaire pour chaque voix.
L’un des plus grands problèmes que même les coachs vocaux ont, est d’identifier les problèmes mécaniques individuels présentés avec chaque voix. Commençons par la voix physique qui est constituée de muscles et de respiration et de la coordination correcte entre les deux. Ajoutez à cela « l’invisibilité » de l’instrument et vous avez un mystère à résoudre.
En tant que coach vocal, professeur de technique et thérapeute vocal, c’est mon travail de résoudre ce mystère. Le premier endroit où je regarde sont les mécaniques du chanteur. Quels muscles utilisent-ils ou surutilisent-ils ? Et quelles sont les tensions qui causent des constrictions, limitant la puissance et le contrôle ? Respire-t-il correctement ? Leur diaphragme est-il enfermé dans leur cage thoracique ? Chaque chanteur sur-utilise ou sous-utilise certains muscles, ce qui entraîne un schéma musculaire qui aide ou nuit à sa sonorité et à son fonctionnement. Ajoutez à cela des tensions musculaires profondes dans les muscles de l’instrument : la langue, la mâchoire, les muscles laryngés, le cou, le diaphragme et l’abdomen – en plus des problèmes posturaux avec l’alignement jetant encore une autre clé dans le travail.
La bonne nouvelle est qu’il existe une voie et une solution pour chaque problème. Je n’ai encore jamais rencontré un chanteur qui, avec la bonne technique, ne pourrait pas renverser les choses et revendiquer sa liberté et sa puissance vocale. Oui, il y a forcément des barrages routiers avec chaque voix, mais avec de l’entraînement, un peu de discipline et de dévouement, vous pouvez arriver à la destination souhaitée.
Voici mes 5 meilleures techniques pour faire du belting, sans détruire vos cordes vocales
1. Force vocale
Vous ne ferez pas de ceinture correctement ou en toute sécurité sans une certaine force vocale de base. La force vocale de base vient du chant et de la pratique de la technique vocale. En chantant mal, votre voix se détériore et votre force est détruite. La pratique de techniques vocales appropriées soulage la tension et vous rend plus fort. Point final. J’enseigne un système vocal qui construit votre force vocale ~ en toute sécurité et de façon permanente.
2. Langue vers le bas, palais mou vers le haut
Lorsque vous regardez un grand chanteur couronner une note, toute sa gorge s’ouvre et vous pouvez voir ses amygdales. C’est parce que l’arrière de leur langue est en bas – là où elle devrait être. Lorsque la langue est abaissée (sauf sur les voyelles qui nécessitent une langue haute, la plupart des ee), cela aide le chanteur à avoir une compression laryngée qui permet de contrôler l’augmentation de la pression de l’air. Lorsque l’arrière de la langue reste en bas, avec un palais mou soulevé, la voix est capable de produire une ceinture plus puissante. Faire en sorte que l’arrière de la langue reste en bas lorsque vous chantez est une technique que vous pratiquez dans votre voix. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut faire instantanément et il ne faut jamais le forcer. C’est en pratiquant les bonnes techniques qui apprennent à la langue à se déplacer de cette manière, sans force supplémentaire, que le muscle se comporte. Ce qui devient alors la mémoire musculaire. C’est comme apprendre à faire du vélo. Au début, vous vacillez et tombez jusqu’à ce que vous trouviez le bon équilibre, qui devient alors la mémoire musculaire. Dans une technique vocale correctement enseignée, un chanteur obtient le contrôle de la langue, sans force. La position de la langue aide à maintenir le larynx vers le bas, ce qui permet à la voix de se courber et de gérer la pression du volume et de la puissance.
My Singers Gift Vocal Warmups est l’endroit où commencer ce processus. Il est livré avec une traction du larynx vers le bas et un soulèvement du palais mou pour commencer à pratiquer ces techniques en toute sécurité et correctement. La pratique quotidienne permet d’y arriver!
3. Power Up Your Alignment
L’alignement a beaucoup à voir avec le belting. La posture de la plupart des gens est légèrement arrondie, avec des épaules qui pendent vers l’avant et des poitrines légèrement déprimées. C’est un problème pour le chant et le belting. Un sternum soulevé avec une tête alignée sur le corps (et non devant) est impératif pour vivre le belting sans contrainte.
- Se tenir debout avec les pieds écartés des hanches.
- Assez vos genoux pour qu’ils ne se bloquent pas.
- Tirez votre bassin sous vous (serrez doucement vos fesses.)
- Tirez haut et fort des hanches et de la taille.
- Étirez l’arrière de votre cou jusqu’au plafond comme si vous vous teniez contre un mur.
- Épaules en arrière et vers le bas.
- Le menton est légèrement rentré et descendu.
- Gardez une « pomme » entre votre menton et votre gorge.
Utilisez cet alignement en pratiquant quotidiennement votre technique vocale et il deviendra une mémoire musculaire. Pour plus d’aide, étudiez la technique Alexander.
4. « Point d’Appoggio »
L’une des choses les plus importantes pour chanter en toute sécurité est d’utiliser le bon support. Vous ne voulez pas faire une ceinture à partir de la gorge, car cela détruira votre voix à plus long terme si ce n’est pas immédiatement. La meilleure façon d’enlever la ceinture des muscles de la gorge est d’utiliser votre corps à la place.
En technique vocale, le « point d’appoggiature » désigne le point de tension musculaire maximale ressentie pendant le chant. Beaucoup de chanteurs qui n’ont pas une bonne technique vocale établie ressentent le « point d’appoggio » au niveau de leur gorge ou de leur nuque (ou les deux).
Dans une technique vocale correcte, vous vous exercez à ressentir le « point d’appoggio » au niveau de votre sternum/zone thoracique, ce qui enlève la pression/tension de la gorge, du cou et de la mâchoire.
Nous accomplissons ceci avec une technique appelée la « pression du sternum ». Nous appliquons une pression sur la plaque de poitrine à environ 2″ au-dessus du sternum réel. Appuyez vos doigts sur la poitrine avec le dos de vos doigts ensemble pointant vers l’intérieur de la poitrine. Appliquez cette pression sur une poitrine soulevée (sans cambrer le dos) tout en maintenant des épaules détendues et relâchées vers l’arrière et vers le bas et un cou/gorge souple et détendu. En d’autres termes, la seule tension que vous voulez ressentir est la pression au niveau de la poitrine tandis que la tête et le cou restent libres de toute tension.
Pratiquez ceci en effectuant un exercice de respiration simple de 10 inspirations et expirations lentes sans baisser la poitrine. Laissez la pression de vos doigts faire le travail pour maintenir votre poitrine soulevée. Plus ils appuient fort, plus il sera facile pour votre poitrine de rester en l’air. Maintenez la poitrine haute tout au long de l’inspiration et de l’expiration. C’est un excellent début pour programmer la bonne mémoire musculaire pour votre voix. N’oubliez pas de détendre l’arrière du cou pendant que vous maintenez la pression sur la poitrine.
Conseil : Des pompes quotidiennes aideront à renforcer vos muscles pectoraux qui doivent être forts pour une bonne voix de « ceinture ».
5. La respiration diaphragmatique
L’exercice ci-dessus (n°4) est un début de respiration diaphragmatique. Lorsque la poitrine est soulevée et que cette position soulevée est maintenue tout au long de l’inspiration et de l’expiration, le diaphragme s’abaisse plus naturellement.
L’étape suivante consiste à élargir l’abdomen (inférieur et supérieur) ainsi que la cage thoracique et le dos. Imaginez que vous ayez un cerceau autour de votre torse positionné au bas de l’endroit où un soutien-gorge (brassière) se situerait sur votre corps. Ou bien imaginez une bande élastique tendue autour de votre corps, à 2 ou 3 pouces sous vos mamelons. Imaginez maintenant que cet « anneau » ou « cerceau » autour de votre corps se dilate lorsque vous inspirez ¼ de pouce à la fois. C’est le mouvement à pratiquer pour étirer les muscles intercostaux qui enveloppent vos côtes, déverrouiller votre diaphragme et tirer l’air profondément dans vos poumons.
Pour certains d’entre vous, vous ressentirez cela. D’autres ressentiront une constriction et un resserrement dans divers muscles comme le dos, l’estomac, le cou ou la mâchoire. Tout dépend de l’endroit où les tensions dans votre corps entravent le mouvement du diaphragme. Si vous avez vraiment du mal, ne paniquez pas, vous pouvez débloquer votre respiration avec un peu de pratique.
Pratiquez d’abord cela avec un exercice de respiration pour établir la mémoire musculaire désirée. Pratiquez l’étirement du « hula hoop » ci-dessus avec une série de 10 inspirations/expirations en comptant jusqu’à 10. 10 inspirations, 10 expirations en comptant jusqu’à 10 répétitions. Inspirez lentement par la bouche comme si vous sirotiez de l’air à travers une paille, mais en silence, pendant 10 comptes, tout en étirant le « hula hoop » sur tous les points du tube. Expirez lentement avec un « ssss » pendant 10 répétitions. Cela aide à contrôler l’air pendant l’exercice et prépare votre voix à un meilleur contrôle du souffle pendant le chant.
Si vous avez vraiment du mal à le faire, allongez-vous sur le sol et pratiquez le même exercice de respiration avec les mains posées sur le ventre. Commencez par là. Ou vous pouvez vous asseoir sur une chaise, les coudes sur les genoux et les poings sous le menton, le dos arrondi. Inspirez lentement dans votre dos. Cela fera bouger le diaphragme malgré les tensions qui interdisent le mouvement.
Laissez-moi savoir comment ça se passe dans les commentaires ci-dessous ! Pratiquez ces mouvements 4-5 x par semaine pendant 10 minutes pour établir une nouvelle mémoire musculaire et pour débloquer votre diaphragme. La pratique constante gagne la course.
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N’oubliez pas, la meilleure façon d’avoir une grande voix est de développer une forte habitude quotidienne de technique vocale. Des études ont prouvé, que juste 20 min par jour améliorera le son de votre voix et renforcera votre instrument. Quelle meilleure façon de le faire, que de rejoindre une communauté d’artistes qui font de même.
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