Comment les acteurs de la saison 2 de « Fargo » ont obtenu leur emploi, et le plaisir qu’ils y ont trouvé

Il n’y a pas beaucoup de neige au sol en avril à Calgary, mais « Fargo » s’en est accommodé. Remplacer le Midwest américain par le Canada est l’un des rares compromis que fait la série de FX. La série inspirée du film classique des frères Coen, qui entame sa deuxième saison, est devenue un exemple parfait de la façon de prendre un ton et de construire une franchise, ce dont tous les acteurs sont conscients. (Et, dans certains cas, nerveux à l’idée de se planter.)

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Lors d’une visite sur le plateau, alors que la deuxième saison était encore en production, Indiewire s’est entretenu avec les principaux acteurs Ted Danson, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jeffrey Donovan, Ann Cusack et Cristin Milioti, ainsi qu’avec le showrunner Noah Hawley. Ci-dessous, ils révèlent ce que c’est que de faire partie du monde de « Fargo », de la violence à l’humour en passant par les accents.

Comment ils ont obtenu le job

NOAH HAWLEY : C’est un grand ensemble, encore plus que l’année dernière. Il y a quelques acteurs majeurs dans une très grande histoire, donc vous ne pouvez pas vraiment mesurer leur importance par le nombre de pages par heure. Parfois, un personnage dans une heure aura moins à faire qu’un autre dans une heure, donc vous devez prendre le téléphone et dire « Voici où vous allez et voici le voyage que vous faites », et juste les sentir.

Parfois, vous direz qu’une offre est soumise à une réunion ou une conversation, et c’est autant pour eux que pour vous. Je savais que Patrick Wilson était le gars pour le rôle, mais j’ai eu quelques conversations avec lui. Il s’agit en partie d’acteurs qui n’ont pas l’habitude de travailler à la télévision. Vous essayez de leur dire en quoi consiste le rôle. Ils ont l’habitude de lire toute l’histoire, mais vous ne leur en avez donné qu’une ou deux heures. Ensuite, vous devez leur expliquer où ça va et ce que fait leur personnage.

JEFFREY DONOVAN : Quand je la regardais, il n’y avait pas encore de deuxième saison. Et personne ne parlait d’une seconde saison. Et puis une fois que j’ai terminé la série, je pense que c’était comme deux semaines plus tard, j’ai reçu un appel qui était comme, « Noah veut Skype avec vous. » J’étais comme, « Noah Hawley ? Ok… » On s’est mis sur Skype et on a parlé pendant une heure de la série et de ce qu’était « Burn Notice ». Je ne savais pas qu’il était un de mes fans d’une série que j’ai faite il y a dix ans, intitulée « Touching Evil ». C’était ma toute première série, et c’était à Vancouver. Et il a dit, « Je suis un de vos fans depuis ‘Touching Evil’. » Et j’ai dit : « Touching Evil » ? Alors on a parlé de ça, de ce rôle et de comment j’ai créé ce personnage. Quand on a raccroché le téléphone, on m’a proposé de jouer Dodd.

HAWLEY : J’ai Skypé avec Jeffrey Donovan à l’origine. Il sortait du rôle principal de « Burn Notice », et je me suis mis sur Skype avec lui sans vraiment le connaître en tant qu’acteur et sans savoir où je le voulais nécessairement. Et plus je passais de temps avec lui, plus j’avais l’intuition qu’il pouvait jouer le fils aîné de cette famille criminelle. À bien des égards, on pourrait le considérer comme un méchant, mais en réalité, c’est juste un personnage puissant et impétueux. C’est quelque chose que je ne lui aurais pas proposé si je n’avais pas passé ce temps avec lui.

DONOVAN : En fait, j’ai demandé à Noah pourquoi il m’avait choisi pour le rôle de Dodd et il m’a répondu : « Je ne sais pas. Tu dégages juste un sentiment de puissance. Je pense que Dodd dégage un sentiment de puissance, et j’ai pensé que tu avais les couilles pour trouver l’humour là-dedans. » Jouer un lourd avec humour est difficile.

KIRSTEN DUNST : J’ai revu « Fargo » le film, et évidemment j’avais vu la série et j’avais lu deux des scripts avant de le faire. Mais c’était un rôle tellement génial, même ces deux scripts, c’était juste, « Où va ce personnage, et ça va être tellement amusant à jouer. »

CRISTIN MILIOTI : Il m’a appelé pour jouer Betsy et nous avons eu une longue discussion et il a en quelque sorte expliqué qui était cette femme. Il n’y avait pas beaucoup de scénarios à l’époque donc j’avais beaucoup de questions et nous avons parlé au téléphone un soir pendant environ une heure. Il m’a vraiment convaincu, puis j’ai regardé la série. Je ne l’avais pas vue avant l’appel, et je pense que si je l’avais vue, j’aurais eu trop peur pour poser des questions. Donc c’était bien. Je l’ai regardée en deux jours. A la minute où j’ai raccroché le téléphone avec lui, j’étais comme, « Je vais le faire. » Il m’a juste comme absolument embarqué, et ensuite j’ai eu le bonus de le regarder dans l’émission et j’étais comme, « oh, c’est la meilleure chose de tous les temps. »

HAWLEY : Parfois vous savez plus spécifiquement où quelqu’un va s’adapter dans un rôle. Nick Offerman, j’ai pensé à lui pour ce rôle et nous nous sommes assis ensemble et comme écrit dans les deux premières heures, il était juste une couleur locale. Je lui ai dit : « Non, j’ai un plan pour toi dans l’histoire. » Il s’agit juste de sentir les gens et d’avoir un sens de l’alchimie.

MILIOTI : Une des principales choses qui m’a vendu sur elle était la façon dont il a continué à parler du rôle de Molly . Il n’arrêtait pas d’en parler comme d’une femme forte dans la lignée de Marge Gunderson, et ce film fait partie de mes films préférés de tous les temps. Ce personnage de Marge est l’un de mes personnages préférés de tous les temps. Et il parlait de la femme forte. Et comment il voulait que ce personnage soit une femme forte, intelligente et dure. Quelle que soit l’époque, quelle que soit la région, et ça aussi ça m’a vraiment parlé. C’est tellement important et rare, en termes de rôles pour les femmes.

Comment rendre le drame drôle

TED DANSON : Jouez juste le drame. Soyez sérieux. Jouez le sérieux et la sincérité de ce que vous dites – ce qui n’est parfois pas la chose la plus intelligente au monde à dire – et vous passez pour drôle. Vous n’avez pas besoin de jouer la comédie ici. Vous devez juste le faire avec beaucoup de sérieux. Nous ne racontons pas de blagues. L’humour est sur la page. Il a été écrit pour nous.

PATRICK WILSON : Étant un gars du théâtre bien avant de faire des films, j’ai toujours eu l’impression que la pièce est la chose. C’est mon travail de raconter l’histoire. Je n’essaie pas de faire tanguer le bateau parce que je sais que Noah a une bonne maîtrise du ton. Ceci étant dit, il y a certains moments où l’on se dit : « Je pourrais aborder ça de manière comique, voulez-vous que je joue le jeu, voulez-vous que je fasse la blague ? ». Et honnêtement, j’aime juste donner de la variété. Si je fais trois prises d’une façon, je vais juste dire, « vous savez quoi, laissez-moi le frapper de cette façon. » Juste pour que, s’ils sont là, et qu’ils pensent, « il est trop drôle, ou pas assez drôle, » ça peut marcher. Je pense juste que vous devez comprendre le ton.

DONOVAN : J’ai été surpris, non pas parce que j’essayais de jouer un quelconque humour, mais j’ai eu beaucoup de rires dans mon rôle. Et ce ne sont pas des rires du genre, c’était une blague drôle. C’est plutôt comme si vous riez de lui parce que vous savez à quel point il est stupide. Il y a une scène où j’essaie de donner des conseils à ma fille, et c’est probablement le pire conseil qu’un père puisse donner à sa fille, et attendez de l’entendre.

C’est la première barbe de Ted Danson

DANSON : Noah, quand on a parlé pour la première fois, a dit : « Est-ce que tu te laisserais pousser la barbe ? ». Alors je me suis laissé pousser la barbe, ce que je n’avais jamais fait. Et je me suis immédiatement dit, « Woah, je ne me reconnais même pas tout à fait dans le miroir, alors peut-être que je n’ai pas à être comme j’ai toujours été. » Il y a une chose libératrice, semblable à un masque, dans le fait de changer de look.

Je suis un peu accroché sur le fait que vous n’avez jamais porté de barbe auparavant.

DANSON : Je ne suis pas fou des barbes.

Vraiment ?

DANSON : Non. C’est comme porter une burka, une burka piquante. Tu dois embrasser très prudemment. Ce n’est pas si amusant.

Donc la barbe s’en va dès que le spectacle est terminé ?

DANSON : La barbe s’en va. Oof.

« Je pensais que je pourrais tuer plus de gens »

ANN CUSACK : Je suis une pacifiste totale, et je suis à fond dans le mouvement pour la paix, mais c’est mon seul truc. Chaque fois que je dois faire une sorte de combat de scène, ou me faire tirer dessus, je suis tellement excité.

DONOVAN : J’ai demandé à ma femme pourquoi elle aime regarder les Kardashians. Je n’aime pas ça. Elle dit : « Parce que je n’ai pas de drame dans ma vie, je peux le regarder à l’écran et rire de leur drame. » Et ça vous élève parce qu’alors vous vous dites, « Je suis détaché de ce drame. » Et je pense que d’une certaine manière, quand on regarde quelque chose de difficile ou d’inconfortable et qu’on rit, je pense que ça nous détache de ça. Nous nous sentons en sécurité, mais nous pouvons voir quelque chose de dangereux.

CUSACK : Je sais que la façon dont ils mettent les choses en place, ils commencent la saison avec une sorte de mort horrible, de massacre, de folie, et puis tout part en spirale à partir de là. C’est en quelque sorte le génie de Noah et de l’écriture : Vous ne savez pas comment ça va se dérouler, et c’est vraiment génial.

WILSON : C’est un truc très « Fargo ». Le poids que Bill Macy donne, en essayant de le couper avant que ça n’arrive. C’est toute la lutte. Ils croient tous les deux au bien de l’humanité et ils veulent que leur famille vive dans un monde où tout va bien. Ce n’est pas seulement, « il y a ces crimes odieux qui se passent dans une petite ville », je veux dire, c’est une donnée.

DUNST : Je pensais que je pourrais tuer plus de gens, pour être honnête. J’ai été un peu déçu par ça.

« Un pedigree d’or cinématographique »

DONOVAN : La première chose que vous devez vous rappeler est que c’est un pedigree qui est un d’or cinématographique. C’est un ton des frères Coen, et il n’y a pas d’autre ton des frères Coen. Seuls les frères Coen l’ont inventé. Et c’est un ton très spécifique qui, si on le rate, relève de la parodie ou de la farce. Donc vous le savez en y allant et vous voulez le respecter. Et il y a des choses complexes sur lesquelles vous travaillez qui sont tout simplement ennuyeuses à raconter et trop longues à dire, mais vous voulez adhérer à cela et y être fidèle. Et vous voulez réaliser ce que Noah envisage pour votre personnage, alors vous en parlez beaucoup avec lui. Et puis finalement, ce qui est tout à son honneur, il vous laisse libre. Il dit, « Montre-moi qui est Dodd. » Vous ouvrez la bouche, vous dites votre texte et il fait . Et tu dis, « Vraiment, tu aimes ça ? Oh, mon Dieu, je ne peux pas croire que tu aimes ça. » Et puis tu bouges et tu attends l’appel pour dire que tu es viré et il ne vient jamais. Et alors vous savez que vous n’êtes pas nul.

WILSON : Avant même d’avoir ça, j’ai vraiment regardé beaucoup de films des frères Coen, spécifiquement « Fargo », « Burn After Reading » et « Lebowski ». Je connais certainement ces films comme le dos de ma main, ce qui est génial. J’adore ces films. J’aime ce monde. Je suis très fasciné par le fait d’essayer de trouver ce ton.

DONOVAN : Je regardais le premier épisode avec un petit doute dans l’oeil. Je me disais, non, ils ne vont pas le faire. Et puis quand Martin Freeman prend ce marteau à panne ronde et frappe sa femme en plein dans la tête, et qu’elle a ce regard de choc, vous pensez une seconde qu’elle va lui crier dessus. On pense que ça va être « comment oses-tu me frapper comme ça ? » et puis on voit ce petit filet de sang. Et puis il le voit et il ne le dit pas, mais il est comme « Putain de merde, j’ai vraiment… ». Je me suis dit, oh ils l’ont fait. Ils ont apporté de l’humour à un meurtre en une seule explosion d’un moment de vie. C’est si difficile à faire. Je vous le dis, c’est la chose impossible à faire. Et c’est là que j’ai su que cette série allait être géniale, et elle l’a été. A partir de là, j’étais accroché.

MILIOTI : J’ai une telle confiance. Cette série est si bonne et si bien écrite, il y a cette merveilleuse confiance qui s’installe où l’on se dit « bon, ils l’ont ». Parfois, en tant qu’acteur, vous devez faire des pirouettes pour que les choses fonctionnent. Et vous pouvez le sentir quand ça arrive, vous pensez, « ok, je dois vendre cette ligne, comment je vais vendre ça ? ». Et ça n’arrive jamais ici. Si l’on parle de moi en tant que personne, en tant que Cristin, je veux dire que j’étais intimidée. Mon premier jour sur le plateau a été comme un blackout, une crise de panique. Mais, vous savez, je suis complètement digne de confiance en eux et en leur vision.

DONOVAN : ne pas laisser tomber Noah. Il est allé là-bas et a pris un coup pour les barrières dans la première saison. Il a essayé de faire l’impossible, de faire des frères Coen une série télé pendant dix épisodes. Et puis il l’a fait et tout le monde l’a applaudi et tout le monde a douté de lui et lui a quand même donné des prix. Vous ne voulez pas entrer ici et le laisser tomber parce que c’est tellement bon, ce qu’il a fait la première saison. Vous ne voulez pas le décevoir. C’est le défi. Le jeu d’acteur est ce que nous faisons et le dialecte est ce que vous faites et vous essayez de trouver l’humour, de trouver le ton, c’est ce que vous faites en tant qu’acteur. Mais mettre tout ça ensemble pour que Noah fasse un pouce en l’air, c’est tout ce que vous espérez vraiment.

WILSON : C’est merveilleux pour les acteurs de mâcher ce matériel. Je pourrais m’asseoir et faire une scène une centaine de fois, et y trouver des choses différentes. Je n’ai jamais eu l’impression d’avoir fait une scène en me disant : « Super ! Il n’y a rien de plus que je puisse faire. » S’ils me donnent une autre prise, j’en prendrai une autre.

DONOVAN : J’ai l’impression d’avoir été invité au match des étoiles et que les deux premiers choix des étoiles étaient malades, puis que j’ai pu jouer. Parce que je regarde autour de moi et je suis comme, mon dieu, regardez qui est sur la troisième base, regardez qui lance, regardez qui est sur la première, oh mon dieu. Je suis un peu un fan geek en ce moment avec Jean et Ted et Patrick et Jesse et Kirsten. Vous vous remettez rapidement de ce choc, espérons-le, et vous vous y plongez.

Les joies de l’accent

MILIOTI : C’est tellement amusant. Tellement amusant, je ne peux pas arrêter de le faire même dans ma vraie vie.

DONOVAN : a un des accents. Ce n’est pas l’accent du Minnesota, ça c’est sûr. C’est plus du Fargo mâché et recraché. Lui et sa fille ont les accents les plus épais, donc moi et Rachel Heller. C’est une actrice canadienne phénoménale. Elle joue ma fille, et nous avons le plus fort accent parce que nous sommes les plus durs des Gerhardt. Et la mère a le moins parce qu’elle est la plus éduquée, et puis Bear est juste un peu au milieu pour être juste intelligible.

DUNST : J’ai dû me mettre dans le groove. J’avais déjà fait l’accent auparavant, pour « Drop Dead Gorgeous », ce qui était bien trop pour ce que nous faisons. Mais ce n’est pas un accent difficile à prendre pour moi. Ma grand-mère, elle est décédée, mais elle était du Minnesota, et elle venait d’une ferme, avec une famille de dix personnes. Donc la moitié de ma famille est du Minnesota. C’est donc en quelque sorte en moi. J’ai passé des étés dans le Minnesota, et j’ai été à la ferme.

DANSON : Vous dites les mots encore et encore et vous vous dites :  » C’est intéressant « . Regardez ce à quoi je pense et ce dont je parle, regardez comment je m’exprime. » Et puis vous ajoutez à cela le dialecte, qui est si spécifique et si intéressant. C’est drôle ? Ça vous fait vous arrêter et écouter. Et c’est très sérieux, très sincère et très bien intentionné, juste le dialecte vous donne cette impression. Alors vous mettez tout ça ensemble et vous essayez d’être aussi bon que l’écriture. Et c’est un peu ce que vous faites. Vous essayez juste d’être aussi bon que l’écriture. Quand l’écriture est vraiment bonne, elle vous pousse à essayer d’aller vers elle, au lieu de la tirer vers vous. Elle vous fait tendre la main vers ce que c’est.

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