Bien qu’il ne soit pas facile d’écrire une nouvelle, une pièce de théâtre ou un roman, transformer une histoire en un scénario prêt à être filmé est exigeant et demande une attention particulière aux détails. Par exemple, un scénario doit tenir compte de la nature visuelle du film et ne peut se fier à l’imagination du public. Il doit également tenir compte des indications scéniques et du timing, ce qu’un romancier peut négliger. Ainsi, il est utile pour les scénaristes en herbe d’avoir une vue d’ensemble du processus d’écriture de scénario.
Décidez si vous voulez adapter une histoire ou écrire une histoire originale
Bien que les scénaristes soient responsables de la transformation d’une histoire en un scénario, ils ne sont pas nécessairement responsables de l’écriture de l’histoire. Un scénariste peut adapter une histoire écrite par quelqu’un d’autre ou utiliser l’histoire et la littérature pour adapter une histoire. De nombreuses pièces de Shakespeare étaient basées sur les Vies parallèles de Plutarque. D’autre part, les scénaristes peuvent vouloir créer un scénario à partir de rien et non d’une histoire préexistante.
Décider de la structure d’un scénario
Il existe plusieurs façons de structurer un scénario. La structure classique consiste à diviser un scénario en trois actes : la mise en place, le conflit et la résolution. D’innombrables histoires adhèrent à ce format, et il y a une raison pour laquelle il a été la structure de référence pour les films à peu près depuis que la cinématographie a commencé.
Un autre format consiste à diviser le scénario en séquences connectées, en traitant chaque séquence comme une histoire autonome qui mène à une autre histoire.
Soyez conscient des différents styles de scénario
Par exemple, un scénario de film n’aura pas le même format qu’un scénario de télévision. Chaque scénario doit être adapté à son support. Un scénario de télévision doit être conscient des pauses publicitaires et ainsi préparer le public à revenir après la pause. Un scénario de film a le luxe d’avoir des scènes plus longues et ininterrompues.
Utiliser un format approprié
Un scénario n’est pas seulement une histoire, c’est un document technique qui doit répondre à certaines exigences de formatage. Par exemple, les scripts doivent être imprimés en 12 pt. Courier. D’autres exigences de base en matière de formatage sont les suivantes :
- Une scène est précédée d’un titre qui indique si la scène est interne ou externe, où la scène se déroule et l’heure de la journée – dans cet ordre. Par exemple : EXT. DÉSERT CHAUD – JOUR.
- Le nom d’un personnage est d’abord introduit en majuscules : WILLY WONKA accueille les invités dans son usine.
- Le dialogue est centré et commence par le nom du personnage en majuscules. Les descriptions du personnage sont mises entre parenthèses sur une ligne juste sous le nom du personnage. Le dialogue, sans guillemets, vient ensuite :
WILLY WONKA
(sarcastiquement)
So nice to see your smiling faces.
- Heureusement, les logiciels d’écriture de scénarios rendent ce processus moins fastidieux. Un bon programme open source qui se conforme aux normes de l’industrie est Celtx, qui inclut un échantillon du script du Magicien d’Oz. Il comprend également des modèles pour les pièces de théâtre, les bandes dessinées, les romans et les story-boards. Final Draft est un programme commercial d’écriture de scénarios très populaire. Il est également conforme aux normes industrielles et est largement utilisé par les professionnels. Il est réputé pour avoir de nombreux modèles de scénarios.
- En général, un scénario sera sur papier blanc ordinaire, recto, et ne contiendra pas de polices ou d’images colorées. N’oubliez pas que quelqu’un doit au moins regarder votre scénario, et qu’il peut être rejeté s’il ne se conforme pas aux exigences de base en matière de formatage.
Préparez votre scénario pour la soumission
Il y a plusieurs tâches à accomplir lorsque le scénario est terminé et prêt à être soumis.
- Enregistrez votre scénario. La Writer’s Guild of America et le bureau américain des droits d’auteur proposent tous deux l’enregistrement des scripts.
- Écrire une lettre de présentation. Celle-ci comprend vos coordonnées, mais aussi un logline, une description en une ou deux phrases de l’histoire. Incluez également un synopsis de 1 à 7 pages de l’histoire.
- Soumettez le scénario. Il n’est pas facile de faire lire un scénario par quelqu’un, mais essayez ce qui suit. Tout d’abord, trouvez un agent. Les producteurs lisent rarement les scripts non sollicités, vous aurez donc peut-être besoin d’un agent pour que votre script soit présenté à un producteur. Deuxièmement, participez à des concours et des compétitions d’écriture de scénario. C’est un bon moyen de faire en sorte que quelqu’un lise votre scénario, et cela peut vous permettre de percer. Enfin, cultivez un réseau de contacts. Les médias sociaux rendent cela un peu plus facile, mais rien ne remplace le travail sur le terrain et les appels téléphoniques.
Il n’y a pas de garantie de succès, mais en vous assurant que vous connaissez les bases, vous éviterez que votre script soit rejeté d’emblée. Avec un peu de pratique, vous trouverez qu’il vient comme une seconde nature, donc il n’y a jamais eu un meilleur moment pour commencer que maintenant.
Comment maîtriser la structure du scénario par la New York Film Academy