Y a-t-il une différence entre l’écriture d’un scénario de long métrage et l’élaboration d’un scénario de série télévisée ?
La réponse simple est – Oui.
C’est une différence subtile, mais qui peut considérablement améliorer le scénario de votre proposition de série télévisée.
Avant de nous plonger dans le vif du sujet, assurez-vous de marquer votre calendrier pour la prochaine date limite de notre concours de scénarios de pilotes de télévision ScreenCraft.
Les loglines ont beaucoup de pouvoir à Hollywood parce qu’elles représentent le premier contact qu’un agent, un manager, un cadre de développement, un producteur, un réalisateur et un acteur a avec un scénario qui est à l’étude.
Ces 25-50 mots que l’on trouve dans votre logline encapsulent ce que vous – le scénariste – essayez de vendre aux sociétés de production, aux studios, aux réseaux et aux streamers. C’est le cœur de votre concept, et l’introduction de l’arc de caractère auquel votre ou vos protagonistes seront confrontés.
Malheureusement, tous les scénarios ne peuvent pas ou ne seront pas lus par tous les grands décideurs de l’industrie du cinéma et de la télévision – c’est impossible.
Et même lorsque vos scénarios passent par le système de filtration hollywoodien de la couverture des scénarios, où les lecteurs de scénarios (lecteurs professionnels, assistants et stagiaires) sont chargés de lire les soumissions entrantes, tous les synopsis de couverture de ces scénarios ne peuvent pas non plus être lus.
Il y a tout simplement trop de scénarios et de pilotes de télévision.
Seules les meilleures soumissions sont transmises aux acteurs du pouvoir de l’industrie – celles qui sont jugées dignes en recevant l’étiquette convoitée Recommend des lecteurs de scénarios.
Mais la logline peut être un outil puissant pour supplanter ce processus hiérarchique. Et c’est pourquoi il s’agit d’un élément si vital de votre pitch d’émission de télévision.
Un logline fort peut forcer un acteur puissant de l’industrie à le remarquer. Lorsqu’ils sont chargés de décider de la couverture à lire réellement, la logline est le premier lien qu’ils auront avec votre série.
Mais quelle est la différence entre l’écriture d’une logline de film et d’une logline de série télévisée ?
Logline Basics
Avant d’aborder les différences subtiles mais essentielles entre les loglines de scénarios de longs métrages et les loglines de séries télévisées, récapitulons ce qui entre dans l’écriture d’une logline efficace.
Vous devez d’abord enlever le poids de vos épaules, en ce qui concerne la fausse notion que vous devez raconter toute votre histoire en une ou deux phrases. Ce n’est pas ce que l’on attend de vous en tant que scénariste.
Tout ce qui n’est pas central au concept de base de l’histoire – ainsi qu’à l’introduction de l’arc du personnage principal du ou des protagonistes – ne doit pas être présent. Et lorsque vous rédigez différentes versions de votre logline pour voir quel verbiage coule et communique le mieux, n’oubliez pas d’éviter les éléments de personnages secondaires, les histoires B, les histoires C, les rebondissements et les révélations.
Gardez tout cela pour votre bible de pitch de série télévisée.
Lisez le document de ScreenCraft intitulé Comment vendre votre série télévisée à la manière de Stranger Things !
Débutez avec une structure de logline générale
Pour avoir une idée de la façon dont une logline doit se lire, commencez par une structure de base.
- Quand …
- Un …
- Doit …
- Avant .
Lorsqu’un conseiller financier réalise que la vie de sa famille est en danger, il doit la traîner de Chicago aux Ozarks du Missouri pour apaiser son client, un patron de cartel de drogue, en blanchissant 500 millions de dollars en cinq ans avant qu’ils ne soient considérés comme un passif inutile pour le cartel.
C’est, avec d’autres variantes, la formule de base de la logline qui peut vous aider à démarrer. Mais ce n’est pas une formule où il suffit de remplir les blancs pour créer un logline convaincant. Elle vous permet simplement d’identifier l’incident incitatif/le conflit majeur, le(s) protagoniste(s), l’objectif qu’ils ont au sein de l’histoire et les principaux enjeux.
Lorsque vous avez cette première ébauche de votre logline, il s’agit maintenant de peaufiner le verbiage et la structure pour la rendre aussi courte, douce et pertinente que possible – en laissant le lecteur en vouloir plus.
Un conseiller financier traîne sa famille de Chicago aux Ozarks du Missouri, où il doit blanchir 500 millions de dollars en cinq ans pour apaiser un patron de la drogue.
Rester dans les 25-50 mots
Le moins est toujours le mieux. Vous voudrez vous en tenir à un nombre de mots aussi proche que possible de vingt-cinq. Y parvenir prendra du temps à maîtriser, mais une fois que vous commencerez à identifier les éléments fondamentaux de votre logline, il sera plus facile de tailler ces mots.
Le premier brouillon de logline d’Ozark a pris un loft de 46 mots pour transmettre la structure de base.
Le logline officiel de la série télévisée – le deuxième exemple ci-dessus – a été élagué à un maigre 26 mots.
Écrire le logline le plus efficace est une question d’essais et d’erreurs.
Démarrez avec la structure de base pour identifier les éléments de votre concept que vous devez partager. Ensuite, modifiez ce que vous avez en déplaçant le placement de ces éléments dans la structure de la phrase.
Écrivez dix, vingt ou trente versions du même logline, puis relisez-les toutes et créez des hybrides de certaines qui se démarquent le plus. Vous constaterez souvent que deux ou trois versions comportent des éléments que vous pouvez combiner pour créer le logline le plus efficace.
Les éléments des séries télévisées
Vous avez donc les directives et la structure de base nécessaires pour écrire un logline efficace. Maintenant, qu’est-ce que c’est que cette histoire de loglines de séries télévisées qui sont différentes des loglines de scénarios de longs métrages ?
C’est relativement simple – des personnages convaincants et des mondes intrigants.
Ce sont les deux éléments qui créent les pilotes de télévision les plus buzzworthy.
Alors que le concept est tout pour la plupart des grands films à Hollywood, une série télévisée est une bête différente à aborder.
Le concept n’est pas tout à la télévision
À la télévision, le concept change par saison. Dans la première saison d’Ozark, le concept portait sur une famille aisée de la banlieue de Chicago contrainte de quitter tout ce qu’elle connaît pour s’échapper dans le monde étrange des Ozarks du Missouri. Pour se positionner comme des entités nécessaires aux yeux du cartel de la drogue auquel leurs partenaires d’entreprise ont volé de l’argent, ils créent un complot pour blanchir en toute sécurité 500 millions de dollars de l’argent du cartel.
Cependant, le concept central de la série change dans la deuxième saison. Maintenant, la famille s’est intégrée dans les Ozarks en tant que figures régulières, mais doit maintenant jongler avec les exigences du cartel et celles d’une puissante famille criminelle locale.
Et c’est la différence significative entre un film et une série télévisée.
Un film embrasse le concept de base et le réalise tout au long d’une durée de deux heures.
Une série télévisée s’appuie sur le concept de base de la saison initiale à travers chaque saison. Le concept évolue.
Ainsi, avec un logline de série télévisée, le concept n’est pas aussi important. Au lieu de cela, les personnages fascinants et les mondes intrigants dans lesquels ils existent sont les facteurs moteurs de la logline.
Personnages fascinants
Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Don Draper, Michael Scott, Tony Soprano et Marty Byrde sont les raisons pour lesquelles les audiences binge les séries dans lesquelles ils sont présentés.
Les meilleurs protagonistes de séries télévisées sont imparfaits et en conflit. Ils font face à des conflits internes et externes – même dans une série comique. C’est ce qui les rend si convaincants.
Et, oui, vous pouvez également accomplir cela avec un casting d’ensemble.
Nous avons vu de fantastiques arcs et parcours de personnages multicouches dans des séries emblématiques comme This Is Us, Game of Thrones, The Walking Dead, Lost, ER, et même à travers des sitcoms comme Friends, How I Met Your Mother, et The Big Bang Theory.
Lorsque vous avez affaire à plusieurs personnages qui se partagent le point de mire de l’histoire dans un épisode donné, l’astuce pour rendre cette dynamique convaincante est de jouer avec les différences entre tous les personnages. Cela peut être accompli avec des résultats à la fois dramatiques et comiques.
Donc, lorsque vous développez votre série télévisée, assurez-vous de choisir soit un seul personnage convaincant, soit un ensemble de personnages qui sont imparfaits et conflictuels.
Et avec votre logline de série télévisée, vous voulez mettre en scène ces dynamiques de personnages du mieux que vous pouvez.
Mondes intrigants
Le deuxième élément qui devrait se trouver dans votre logline de série télévisée est le monde intrigant dans lequel vous placez vos personnages fascinants.
L’affrontement entre la richesse et la justice de l’arrière-boutique dans les Ozarks, la mafia, le trafic de méthamphétamine, une société totalitaire où les femmes sont une propriété, une apocalypse zombie, la publicité des années 60, la vie de bureau, un appartement de luxe dans le ciel – ce sont les mondes qui correspondent brillamment à des personnages fascinants.
HBO a lancé la tendance à moins se concentrer sur les émissions axées sur le concept, et à trouver plutôt des mondes qui seraient intrigants pour le public.
Les Sopranos (mafia), Entourage (vie de la liste A d’Hollywood), Barry (acteurs en difficulté à Hollywood), Ballers (vie de superstar de la NFL) et Silicon Valley (industrie de la technologie).
Netflix (autres streamers) a commencé à faire de même avec Orange Is the New Black (prison pour femmes), Narcos (cartels de la drogue), Glow (lutte professionnelle féminine dans les années 1980) et Ozark (les Ozarks du Missouri), parmi beaucoup d’autres.
Quel est l’univers de votre série télévisée ?
Cette leçon peut aller de pair avec le développement d’une série qui a une meilleure chance d’attirer les producteurs, les réseaux, les streamers et les sociétés de production.
Si vous avez un monde intriguant à l’affiche de votre série télévisée, il doit être mis en vedette dans le logline.
Exemples de logline de série télévisée
Faire ressortir les personnages fascinants et les mondes intrigants trouvés dans votre série télévisée est un must. Cela peut souvent être fait avec un seul mot ou une seule phrase, d’autant plus que vous devez garder ces loglines aussi courtes et douces que possible.
Certaines séries télévisées se concentreront davantage sur le ou les personnages captivants tandis que d’autres se concentreront davantage sur le monde intriguant. Vos loglines peuvent refléter cet équilibre et cette concentration.
Vous trouverez ici les loglines de certaines des meilleures émissions d’aujourd’hui et d’hier. Utilisez-les comme exemples de focalisation, de jeux de mots et de structure que vous pouvez utiliser pour vos propres loglines de séries télévisées.
Ozark
Un conseiller financier traîne sa famille de Chicago aux Ozarks du Missouri, où il doit blanchir 500 millions de dollars en cinq ans pour apaiser un patron de la drogue.
Black-ish
Un père de famille lutte pour acquérir un sentiment d’identité culturelle tout en élevant ses enfants dans un quartier majoritairement blanc de la classe moyenne supérieure.
The Morning Show
Un regard de l’intérieur sur la vie des personnes qui aident l’Amérique à se réveiller le matin, explorant les défis uniques auxquels sont confrontés les hommes et les femmes qui accomplissent ce rituel télévisé quotidien.
The Mandalorian
Les voyages d’un mystérieux chasseur de primes solitaire dans les confins de la galaxie alors qu’il risque sa vie pour protéger un enfant puissant recherché par les restes de l’Empire galactique.
Sopranos
Le chef de la mafia du New Jersey, Tony Soprano, fait face à des problèmes personnels et professionnels dans sa vie familiale et professionnelle qui affectent son état mental, ce qui le conduit à consulter un psychiatre professionnel.
Game of Thrones
Neuf familles nobles se battent pour le contrôle des terres de Westeros, tandis qu’un ancien ennemi revient après être resté en sommeil pendant des millénaires.
Orange Is the New Black
Convaincue d’un crime vieux de dix ans consistant à transporter de l’argent de la drogue à une ex-petite amie, une femme normalement respectueuse des lois est condamnée à un an et demi derrière les barreaux pour faire face à la réalité de la façon dont la prison peut vraiment changer la vie.
La méthode Kominsky
Un acteur vieillissant, qui a longtemps connu la gloire, gagne sa vie en tant que coach d’acteurs.
Mad Men
Un mystérieux mais extrêmement talentueux directeur de la plus prestigieuse agence de publicité de New York au début des années 1960 combat ses démons et se bat pour rester au sommet de l’industrie ultra-compétitive de la publicité.
Glow
Un regard sur la vie personnelle et professionnelle d’un groupe de femmes qui se produisent pour une organisation de lutte à Los Angeles dans les années 1980.
Breaking Bad
Un professeur de chimie de lycée diagnostiqué avec un cancer du poumon inopérable se tourne vers la fabrication et la vente de méthamphétamine afin d’assurer l’avenir de sa famille.
Barry
Un tueur à gages du Midwest s’installe à Los Angeles et se laisse entraîner dans la scène artistique théâtrale de la ville.
Ballers
Une légende de la NFL à la retraite, accro aux antidouleurs, trouve sa place après sa carrière dans son sport bien-aimé tout en manœuvrant à travers des groupes de joueurs de football et leurs familles, amis et manutentionnaires.
The Handmaid’s Tale
Une femme arrachée à son mari et à sa fille est contrainte de vivre comme une concubine sous une dictature théocratique fondamentaliste dans une société dystopique du futur proche.
Schitt’s Creek
Lorsque le riche magnat de la vidéo Johnny Rose et sa famille se retrouvent soudainement ruinés, ils sont contraints de quitter leur vie choyée pour se regrouper à Schitt’s Creek.
This Is Us
Une histoire réconfortante et émotionnelle qui se déroule dans les multiples lignes temporelles d’une famille centrée sur un ensemble unique de triplés, leurs luttes et leurs merveilleux parents.
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Ken Miyamoto a travaillé dans l’industrie cinématographique pendant près de deux décennies, notamment en tant que liaison de studio pour Sony Studios, puis en tant que lecteur de script et analyste d’histoire pour Sony Pictures.
Il a de nombreuses réunions de studio à son actif en tant que scénariste produit, rencontrant des gens comme Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, ainsi que de nombreuses sociétés de production et de gestion. Il a déjà eu un accord de développement avec Lionsgate, ainsi que de nombreuses missions d’écriture, dont la mini-série Blackout, avec Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle et Bruce Boxleitner, et le long métrage Hunter’s Creed avec Duane « Dog the Bounty Hunter » Chapman, Wesley Truman Daniel, Mickey O’Sullivan, John Victor Allen et James Errico. Suivez Ken sur Twitter @KenMovies
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