Drag queen

Androgynie – Bigender – Habillage croisé.dressing – Drag king – Drag queen – Genderqueer – Intersexualité – Questionnement – Troisième genre – Transsexualisme – Travestisme

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Un drag queen est un homme qui s’habille, et agit souvent, comme une femme caricaturale souvent dans le but de divertir. Il existe de nombreux types d’artistes drag et ils varient beaucoup, des professionnels qui ont joué dans des films aux personnes qui ne s’y essayent qu’une fois. Les drag queens varient également en fonction de la classe sociale et de la culture et peuvent varier même au sein d’une même ville. Bien que beaucoup de drag queens soient des hommes gays, il y a des artistes drag de tous les genres et de toutes les sexualités qui font du drag pour diverses raisons ou objectifs.

Généralement, les drag queens sont des hommes qui s’habillent et agissent dans un rôle de genre féminin, exagérant souvent certaines caractéristiques (comme le maquillage et les cils) pour un effet comique, dramatique ou satirique. Les autres travestis comprennent les drag kings, qui sont des femmes qui se produisent dans des rôles masculins, les fausses reines, qui sont des femmes qui s’habillent dans un style exagéré pour imiter les drag queens et les faux rois, qui sont des hommes qui s’habillent pour se faire passer pour des drag kings.

Le terme drag queen désigne généralement les personnes qui s’habillent en travesti dans le but de se produire, que ce soit en chantant ou en se synchronisant sur les lèvres, en dansant, en participant à des événements tels que les défilés de la gay pride, les concours de travestis ou dans des lieux tels que les cabarets et les discothèques. Au Royaume-Uni, outre le travail traditionnel de drag queen, comme les spectacles et les performances, de nombreux drag queens se livrent à des activités de « mix-and-mingle » ou d’hébergement dans des boîtes de nuit ou lors de fêtes et d’événements privés. Le drag fait partie de la culture gay occidentale.

Terminologie

Drag queen

L’étymologie du terme « drag queen » est contestée. Le terme drag queen est apparu dans le polari, un sous-ensemble de l’argot anglais qui était populaire dans certaines communautés gays au début du XXe siècle. Sa première utilisation enregistrée pour désigner des acteurs habillés en vêtements féminins date de 1870. Une étymologie populaire dont la base acronymique révèle le parti pris de la fin du XXe siècle, ferait de « drag » une abréviation de « Dressed as A Girl » pour décrire le travestissement masculin. Le terme « Queen » peut faire référence au trait de royauté affectée que l’on retrouve chez de nombreux personnages de drag. Il est également lié au mot vieil anglais « quean » ou cwene, qui, à l’origine, signifiait simplement « femme », avant d’être utilisé comme une étiquette pour les femmes aux mœurs légères et les hommes homosexuels (voir la définition numéro 3 de « queen » dans le dictionnaire anglais Oxford). L’origine du terme « drag », qui désigne les vêtements féminins portés par des hommes, est moins claire. Selon une théorie, il a été utilisé en référence aux travestis au moins dès le 18e siècle, en raison de la tendance de leurs jupes à traîner sur le sol. Une autre possibilité est qu’il dérive de langues non anglaises. Bardah était un mot persan signifiant « esclave », qui a donné naissance au terme espagnol bardaje désignant un « sodomite passif ». Ce terme a été emprunté au français sous le nom de bardache. Le mot français a ensuite été utilisé en Amérique sous la forme américano-anglaise berdache, et a été utilisé en référence aux hommes indigènes qui assumaient le rôle de femme au foyer et s’habillaient comme une femme, tandis que l’épouse quittait le foyer pour assumer des fonctions de guerrière.

Female impersonator

Un autre terme pour un drag queen imitateur de femmes, est encore utilisé – bien qu’il soit parfois considéré comme inexact, car certains travestis contemporains ne tentent pas de passer pour des femmes. L’imitation féminine a été et continue d’être illégale dans certains endroits, ce qui a incité le drag queen José Sarria à distribuer à ses amis des étiquettes indiquant « Je suis un garçon », afin de ne pas être accusé d’imitation féminine. Le drag queen américain RuPaul a déclaré un jour : « Je ne me fais pas passer pour une femme ! Combien de femmes connaissez-vous qui portent des talons de sept pouces, des perruques de quatre pieds et des robes moulantes ? ». Il a également déclaré : « Je ne m’habille pas comme une femme ; je m’habille comme un drag queen ! ». Le couple de travestis célèbres « The Darling Bears » va jusqu’à arborer une barbe complète pour leurs performances, ce qui pourrait également être qualifié de genderfuck. Se travestir tout en conservant des traits clairement masculins est appelé « skag drag ». Certains performeurs établissent une distinction selon laquelle un imitateur féminin cherche à imiter une star féminine ou une célébrité spécifique, tandis qu’une drag queen cherche uniquement à créer un personnage féminin distinctif qui lui est propre.

Termes alternatifs

Il existe également des performeurs qui préfèrent être appelés « illusionnistes de genre » qui brouillent effectivement la ligne entre transgenre et drag queen. En général, les performeurs transgenres ne se considèrent pas comme des drag queens et les drag queens ne se considèrent pas comme des illusionnistes, mais, comme pour tout, il y a des exceptions. Souvent, ces distinctions sont plus générationnelles, car les lois et l’acceptation de l’individualité changent et se développent.

De nombreux drag queens préfèrent être appelés « elle » lorsqu’ils sont en drag et désirent rester complètement dans leur personnage. Certains artistes s’opposent à ce qu’on les appelle « il » ou par leur nom légal lorsqu’ils sont dans leur personnage. Le travesti RuPaul est une exception, car il semble totalement indifférent au pronom utilisé pour se désigner. Selon lui, « Vous pouvez m’appeler « il ». Vous pouvez m’appeler « elle ». Vous pouvez m’appeler Regis et Kathie Lee ; je m’en fiche ! »

Le terme travelo a été adopté plus récemment par les travestis, notamment RuRaul, et la communauté masculine gay aux États-Unis. Il est considéré comme offensant pour les personnes transgenres et transsexuelles.

Drag et travestissement

La plupart des drag queens se produisent pour leur épanouissement personnel, comme un passe-temps, une profession ou une forme d’art ; comme un moyen d’être sous les feux de la rampe ; ou comme une voie vers une gloire locale ou plus large. Historiquement et actuellement, un nombre important d’hommes hétérosexuels, généralement des acteurs, se produisent en drag queens. Il existe également des personnes transgenres ou transsexuelles, ainsi que des femmes hétérosexuelles, qui se produisent en tant que drag queens.

Les drag queens sont parfois appelées travestis, bien que ce terme ait également de nombreuses autres connotations que le terme « drag queen ». « Drag queen » connote généralement le travestissement à des fins de divertissement ou de performance sans nécessairement viser à passer pour une femme. Il n’est généralement pas utilisé pour décrire les personnes qui se travestissent pour l’accomplissement de fétiches travestis uniquement, ou dont le travestissement fait principalement partie d’une activité ou d’une identité sexuelle privée. Quant à celles dont la motivation n’est pas principalement sexuelle, et qui peuvent se socialiser travesties, elles ont tendance à ne pas adopter le look typique et exagéré des drag queens.

Noms de drag queen

Il y a généralement trois types de noms de drag queens :

Le premier est constitué de noms satiriques qui jouent sur les mots, comme Miss Understood, Peaches Christ et Lypsinka.

Le deuxième type est constitué de noms qui tendent vers le glamour et l’extravagance, comme Dame Edna Everage, Chi Chi LaRue et The Lady Chablis. C’est le type utilisé par le personnage d’Albin dans le film et la comédie musicale La Cage Aux Folles pour son personnage de drag, « Miss ZaZa Napoli ».

Le troisième type est considéré comme plus simple mais peut avoir une histoire de fond approfondie, une signification culturelle ou géographique ou simplement être une forme féminine de leur nom de « garçon ». Il arrive souvent qu’une drag queen choisisse un nom ou qu’un ami ou une « drag mother » lui en donne un pour une occasion unique, avant de découvrir qu’elle aime le spectacle et de continuer à utiliser un nom moins qu’idéal pendant des années. Les drag queens changent également de nom, et en utilisent même deux ou plus en même temps pour diverses raisons. Quelques exemples de noms plus simples incluent Verka Serduchka, Miss Coco Peru, Shequida, Betty Butterfield et Divine.

Drag shows et lieux

Un drag show est un divertissement composé d’une variété de chansons, de monologues ou de sketches mettant en scène des interprètes uniques ou des groupes d’interprètes en travestissement destinés à divertir un public. Il peut s’agir de spectacles amateurs dans de petits bars ou de présentations théâtrales élaborées. De nombreux spectacles de travestis mettent en scène des artistes qui chantent ou synchronisent leurs lèvres sur des chansons tout en exécutant une pantomime ou une danse planifiée à l’avance. Les artistes portent souvent des costumes et des maquillages élaborés, et s’habillent parfois pour imiter des chanteuses ou des personnalités célèbres. Et certains événements sont centrés sur le drag, comme Southern Decadence, où la majorité des festivités sont menées par les grands maréchaux, qui sont traditionnellement des drag queens.

Au cinéma

• 1953 – Glen ou Glenda, l’un des plus célèbres classiques cultes d’Ed Wood, dans lequel il joue lui-même le rôle de Glen et Glenda.
• 1954 – White Christmas, classique d’Irving Berlin, avec Danny Kaye et Bing Crosby chantant en « drag ».
• 1959 – Certains l’aiment chaud, avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon.
• 1967 – Thoroughly Modern Millie, comédie musicale américaine avec Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin et Beatrice Lillie, remarquable où le personnage de Fox s’habille en travesti afin de découvrir ce qui est arrivé au personnage de Tyler-Moore.
• 1969 – Funeral Parade of Roses avec « Peter »
• 1972 – Pink Flamingos avec Divine
• 1979 – The Rose avec Bette Midler, remarquable pour une scène dans laquelle le personnage de Midler, Mary Rose Foster, interprète un duo sur scène dans un club de travestis avec une drag queen (jouée par Kenny Sacha) qui se fait passer pour Midler en tant que Foster.
• 1982 – Tootsie avec Dustin Hoffman, Jessica Lange et Teri Garr
• 1982 – Victor Victoria avec Julie Andrews
• 1985 – Lust in the Dust avec Divine
• 1988 – Hairspray avec Divine
• 1988 – Torch Song Trilogy avec Harvey Fierstein, Anne Bancroft et Matthew Broderick
• 1990 – Paris Is Burning un film documentaire réalisé par Jennie Livingston. Il relate la culture des bals de la ville de New York et la communauté gay et transgenre qui y est impliquée.
• 1991 – Vegas dans l’espace avec Doris Fish, Miss X, Ginger Quest, et l’introduction de ‘Tippi’
• 1993 – Mrs. Doubtfire avec Robin Williams, Sally Field et Pierce Brosnan.
• 1994 – Les Aventures de Priscilla, reine du désert avec Terence Stamp, Hugo Weaving et Guy Pearce
• 1995 – À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar avec Wesley Snipes, Patrick Swayze et John Leguizamo (camée par RuPaul)
• 1996 – La Cage aux oiseaux avec Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman et Dianne Wiest
• 1996 – Le Professeur foldingue avec Eddie Murphy.
• 1998 – Minuit dans le jardin du bien et du mal avec John Cusack, Kevin Spacey et dans le rôle de Lady Chablis
• 1999 – Flawless avec Philip Seymour Hoffman et Robert De Niro
• 2000 – Big Momma’s House avec Martin Lawrence
• 2001 – Hedwig and the Angry Inch avec John Cameron Mitchell
• 2003 – Girls Will Be Girls réalisé par Richard Day, avec Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris (Jack Plotnick), et Varla Jean Merman (Jeffery Roberson).
• 2004 – Connie et Carla avec Nia Vardalos, Toni Collette, et David Duchovny
• 2005 – Kinky Boots avec Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts, et Nick Frost
• 2005 – Rent
• 2006 – La curiosité du hasard avec Tad Hilgenbrink et Brett Chukerman
• 2006 – « I Wanna Be a Republican » avec The Kinsey Sicks, le quatuor Dragapella Beautyshop préféré des Américains
• 2007 – A Shade Before Pink présente le travestissement, les drag queens et le questionnement sur le genre. Avec Cary Woodworth et Rhoda Jordan, apparition en tant qu’invité de Jackie Beat.
• 2007 – St. Trinian’s avec Rupert Everett dans le rôle de Camilla Fritton, la directrice de l’école.
• 2008 – Slingbacks and Syrup un documentaire sur la maison LeMay qui a tenu sa première mondiale au Vermont International Film Festival.
• 2009 – Tamid oto chalom mini-série télévisée israélienne sur la vie des dragons à Tel Aviv, basée sur les chansons de l’auteur israélien Svika Pick
• 2010 – Yazima Beauty Salon the Movie mettant en scène le groupe de comédie/danse dragons Yazima Beauty Salon
• 2011 – Big Mommas : Like Father Like Son avec Martin Lawrence et Brandon T Jackson

En musique

Certaines célébrités musicales masculines portent des vêtements féminins exagérés dans le cadre de leur spectacle, mais il ne faut pas nécessairement les qualifier de drag queens. Boy George porte des vêtements et des cosmétiques de style drag queen, mais il a déjà déclaré qu’il n’était pas un drag queen. RuPaul et Pete Burns sont des chanteurs professionnels et des interprètes de drag queens.

Des drag queens dans l’interprétation lyrique de certaines chansons :

• Lola par The Kinks
• Walk on the Wild Side par Lou Reed
• Dude (Looks Like a Lady) par Aerosmith
• Ballad of Cleo and Joe par Cyndi Lauper

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• King for a Day par Green Day
• Cherry Lips par Garbage
• Born This Way par Lady Gaga
• Do You Mind If We Talk About Bill par James Collins (sur un ex-chanteur pop transgenre.transgenre – la vidéo est sur YouTube)
• I’m Coming Out by Diana Ross
• Verbatim by Mother Mother
• He’s a Woman She’s a Man by Scorpions
• Pretty Lady de Ke$ha& Detox Icunt

Genres

• Les drag queens high camp emploient une esthétique drag basée sur des valeurs clownesques-comme l’exagération, la satire, et la vulgarité. Divine, Miss Understood, Peaches Christ, Hedda Lettuce et Jolene Sugarbaker peuvent être considérées comme des exemples de reines camp.

• Certaines drag queens exagèrent dans la dimension de l’élégance et de la mode, employant des bijoux et des robes élaborés. La Lady Chablis, que l’on peut voir dans le film Minuit dans le jardin du bien et du mal, est un exemple de ce type d’interprète. Beaucoup de ces drag queens imitent des actrices et des divas de la pop telles que Britney Spears, Cher, Bette Midler, Madonna, Gilla, Charo, Connie Francis, Donna Summer, Whitney Houston, Céline Dion, Diana Ross, Tina Turner, Patti LaBelle, Shirley Bassey, Janet Jackson, Spice Girls, Lady Gaga et d’autres, en imitant leurs costumes et leurs bijoux de haute couture. L’artiste dragueur John Epperson a utilisé le personnage de Lypsinka pour caricaturer Joan Crawford, notamment dans sa pièce La Passion de la Crawford.

• Certaines drag queens se produisent principalement dans des concours, d’où le terme pageant queen. Les reines de concours orientent leur numéro vers l’obtention de titres et de prix dans divers concours et systèmes de concours. Certains d’entre eux ont des grands prix qui rivalisent avec ceux des concours de beauté tels que Miss America ; voir drag pageantry. Ces drag queens peuvent être connues à l’échelle nationale et beaucoup travaillent professionnellement toute l’année en produisant et en animant des spectacles spécialisés dans la drague et les illusionnistes célèbres.

• Les drag queens post-modernistes, ou « drag terroriste » mélangent l’art de la performance, le punk rock, les questions raciales et sociales dans la drague. Les drag queens utilisent souvent à dessein des perruques et des vêtements peu soignés. Vaginal Davis et Christeene Vale sont des exemples de « drag terroristes ». Les performances de Davis ont été décrites comme une réaction contre la « politique conservatrice de la culture gay ». De même, David Hoyle se décrit comme un « anti-drag queen » dans son utilisation de l’automutilation pour parodier ce qu’il considère comme le matérialisme et l’hédonisme au sein de la communauté gay.

Réception sociétale

Le drag est devenu un aspect célébré de la vie gay moderne. De nombreux bars et clubs gays dans le monde entier organisent des spectacles de drague comme des fêtes spéciales. Plusieurs jours fériés « Journée internationale du drag » ont été créés au fil des ans pour promouvoir ces spectacles. Aux États-Unis, la drague est généralement célébrée au début du mois de mars. Cette année, le « Drag Day » tombe le 6 mars.

Sur le réseau de télévision Logo, son émission la plus réussie est une compétition de dragsters, RuPaul’s Drag Race. Cependant, ses gagnants et ses concurrents n’ont pas encore reçu les mêmes éloges que les candidats des émissions de téléréalité grand public.

Cependant, au sein des communautés lesbiennes, gays, bisexuelles et transgenres (LGBT) plus larges, les drag queens sont parfois critiquées pour leur participation aux défilés de fierté et autres événements publics, estimant que cela projette une image limitée et néfaste des gays et empêche une acceptation sociale plus large. Ces dernières années, les drag queens ont été mis en avant lors de ces mêmes événements. Une critique courante des drag queens est qu’elles promeuvent des stéréotypes nuisibles de la femme, comparables à la représentation des Afro-Américains par des artistes blancs, qui était populaire au début du 20e siècle.

Les drag queens sont parfois critiquées par les membres de la communauté transgenre – en particulier, mais pas exclusivement, par de nombreuses transwomen – par crainte qu’elles soient elles-mêmes stéréotypées comme des drag queens. La militante transgenre canadienne Star Maris a écrit une chanson intitulée « I’m Not A Fucking Drag Queen » qui exprime ce point de vue. La chanson a été présentée dans le film Better Than Chocolate, interprétée par un transsexuel homme-femme sur la scène d’un club gay. Le personnage transsexuel, joué par Peter Outerbridge, lutte tout au long du film pour s’intégrer aux femmes cisgenres (non transsexuelles) et interprète partiellement la chanson comme un acte de défi cathartique et d’autonomisation. D’autres transwomen rejettent ces craintes dans le contexte plus large que les drag queens, dont beaucoup sont des minorités de genre-variant et de sexualité, sont plus un allié qu’une menace.

Voir aussi

• Culture du ballon
• Cover Girl
• Dressage croisé
• Drag pageantry
• Système judiciaire impérial
• Kiki DuRane
• Liste des transgenres.
• Liste des drag queens
• Wanda Wisdom
• Sisters of Perpetual Indulgence
• Émeutes de Stonewall

Notes

• ICÔNES-NYC’s Hottest Drag Show
• Drag Artist Discography (informations et discographie avec des références historiques et des photos) des artistes dragueur & imitateurs féminins
• The Pink Mirror – un film sur les drag queens indiennes
• The Worldwide Directory of Drag Queens
• Drag. Queen Social Network
• Queens of Las Vegas drag show
• International Drag Queens and Friends

Études LGBT et Queer

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