L’œuvre de Brian Eno fait partie des génies les plus vénérés de tous les temps. Avec une carrière solo étonnante à son nom, Eno est également un collaborateur et un producteur très loué.
Avec un don unique pour briser les blocages créatifs avec des stratégies obliques, et une tendance écrasante pour la sérénité sonore, Brian Eno a collaboré, créé et produit des chefs-d’œuvre non réciproques au fil des ans.
Voici les 10 meilleures collaborations de Brian Eno de tous les temps.
Nous avons voyagé à travers le vortex du son pour vous donner les 10 meilleures collaborations de Brian Eno aux confins de la galaxie.
Ambient 2 : The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Avec le célèbre compositeur d’avant-garde à ses côtés, Brian Eno a créé un magnifique à sa célèbre série Ambient. The Plateaux of Mirror est à la fois un album d’une rare beauté et de capacités transcendantales.
Eno libère intelligemment les instincts de Budd au piano pour réaliser une collection de lignes mélodiques lentes au sein de paysages sonores ambiants. C’est une écoute incontournable pour tout énophile et un disque ambiant globalement révolutionnaire.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Lorsque Kevin Shields et Brian Eno ont sorti un 12″ double face A pour le Record Store Day, le monde était très excité mais se posait aussi la question « Qu’est-ce qui leur a pris si longtemps ? ». »
The Weight of History/ Only Once Away My Son est une magnifique rencontre des esprits. Les voix des deux artistes se font clairement entendre sans s’écraser l’une l’autre, ce qui en fait l’une des meilleures collabs de ces derniers temps. Nous ne saurions trop recommander cette ambiance shoegaze !
The End – Nico
Nico a toujours été étrange. Ses débuts fulgurants avec le Velvet Underground et son premier album solo Chelsea Girl ne laissaient que vaguement entrevoir son minimalisme art-rock à venir. The Marble Index, sorti en 1968, est l’endroit où la beauté de Nico a véritablement brillé pour la première fois.
Suivant l’évolution nihiliste de 197os Desertshore, The End offre le mélange parfait entre le minimalisme américain des années 1960 et les albums ambient de Brian Eno.
Ambient 3 : Day of Radiance – Laraaji
À la fin des années 1970, le musicien-comédien Larry Gordon se trouvait dans Washington Square Park en jouant de son autoharpe. Il était en transe méditative, les yeux fermés, profondément concentré sur sa performance. Lorsqu’il les ouvre, Brian Eno se tient là et lui propose d’enregistrer un album. Gordon entra dans le studio d’Eno et en sortit avec Ambient 3 : Day Of Radiance et un nouveau nom : Laraaji.
Le troisième volet de la série ambient d’Eno, qui a débuté avec Music For Airports, voit la naissance de Laraaji ; désormais l’un des plus formidables compositeurs ambient de l’histoire.
Apollo : Atmosphères et bandes sonores – Brian et Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno a toujours brillé davantage lorsqu’il transposait ses visions sonores de l’immensité de l’espace. Apollo : Atmospheres and Soundtracks était un documentaire composé de séquences 35-millimètres des six missions lunaires, et dont la musique était bien sûr composée par Eno, son frère Roger et le guitariste Daniel Lanois.
Ce qui est depuis longtemps le favori des énophiles est compréhensible. Les dissonances occasionnelles d’Eno et les mouvements brumeux transparents de Lanois en font une écoute incontournable pour quiconque s’intéresse à Eno.
Héros – Bowie, Fripp, Eno
L’une des œuvres maîtresses incontestées de David Bowie mettait en scène deux des héros les plus improbables du rock. Eno a appelé Robert Fripp en 1977 et lui a demandé s’il voulait jouer de la » guitare rock n’ roll poilue « . Fripp n’avait pas joué depuis trois ans mais était prêt à prendre le risque.
Le résultat est un album qui embrasse à la fois les instincts dramatiques et combustibles de Bowie et la sérénité sonore inébranlable d’Eno.
Le 1er juin 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
Le 1er juin 1974 est un joyau caché du plus haut degré. Souvent, les super-groupes sont un échec colossal de super-égos en collision. Cependant, le groupe du 1er juin 1974 était unique. Il s’agissait d’une collection de héros cultes d’avant-garde qui jouaient un spectacle unique pour une foule à guichets fermés.
La maladresse a voulu que Kevin Ayers couche avec la femme de John Cale, Cindy Wells, et Cale l’a découvert cette nuit-là, confrontant Ayers. La tension peut être ressentie sur la photo de l’album qui a été prise la nuit du spectacle. Néanmoins, l’album est un classique culte, présentant une fusion de certains des esprits les plus innovants du rock.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Lorsque Brian Eno et Robert Fripp de King Crimson se sont réunis en 1973 et ont enregistré No Pussyfooting, ils ont posé les bases de leurs carrières respectives. Mettant en vedette certains des meilleurs jeux de guitare enregistrés de Fripp, No Pussyfooting et sa suite de 1975, Evening Star, laissent entrevoir les techniques de picking iconiques de Fripp et l’accordage standard unique qui a révolutionné la guitare.
De plus, Eno a utilisé les bandes Revox reel-to-reel comme plateforme pour le looping qui est devenu plus tard la base de sa série d’albums Ambient et de l’improvisation de motifs de génie.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Lorsque David Byrne et Brian Eno ont collaboré en 1981, ils ont créé une marque de disques transgressifs et de sons échantillonnés. My Life In The Bush Of Ghosts est un album aussi étrange et expérimental que possible. Il n’a pas de « chansons » notables et les discours échantillonnés de sources religieuses ne sonnent plus aussi intriguants qu’avant.
Cependant, Eno expérimentant une nouvelle boîte à rythmes et la folie audio de David Byrne font un album largement fondé sur la sérendipité. Dans ce cas, le résultat est un quasi chef d’œuvre et une partie du meilleur travail de Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
Le deuxième album de Roxy Music est un chef d’œuvre art-pop, glam-rock. Dernière entrée avant qu’Eno ne se lance dans sa carrière solo et sa quête sonore éternelle, Roxy Music esquisse des plans pour l’avenir de la transe, de la pop expérimentale et de Brian Eno.
Avec beaucoup d’espace pour les déviations d’Eno, des morceaux comme Bogus Man et le bookend For Your Pleasure, fusionnent R&B avec des fantasmes de haute couture et des styles avant-gardistes. Cependant, au fur et à mesure que Brian et Bryan s’enfoncent dans l’espace sonore, il devient évident qu’ils sont incompatibles. Trois mois après sa sortie, Eno est parti avant d’être licencié et a commencé une carrière solo inégalée.