Nous sommes en contact avec l’art textile tous les jours. Des vêtements que nous portons aux objets qui décorent notre maison, c’est un art qui peut être simultanément beau et utile. Il ne faut pas s’étonner que ce domaine occupe ces deux catégories. Au début de sa longue histoire, le textile était considéré comme un objet utilitaire plutôt que comme quelque chose qui n’avait aucune fonction discernable en dehors de l’esthétique. Et bien que ce soit encore le cas aujourd’hui, des créatifs visionnaires ont aidé cet art à se réinventer continuellement.
Histoire
L’art textile est l’une des plus anciennes formes d’art de la civilisation humaine. À ses débuts, il n’était pas axé sur l’apparence, mais sur des fins pratiques – comme des vêtements ou des couvertures pour se tenir au chaud. Cela remonte à l’époque préhistorique, et les anthropologues estiment que cela se passe il y a entre 100 000 et 500 000 ans. Ces marchandises étaient fabriquées à partir de peaux d’animaux, de fourrures, de feuilles, etc.
A mesure que le temps passe et que les cultures néolithiques s’installent, les textiles deviennent de plus en plus complexes. Beaucoup des premières pièces ont été fabriquées avec le feutrage, qui agite les fibres animales (comme la laine) pour les imbriquer dans un lien solide. Mais les humains ont également filé des fibres pour créer des brins de fil. Ceux-ci étaient tissés ensemble et ressemblent davantage à ce à quoi nous sommes habitués aujourd’hui.
Art textile de l’Inde de la fin du 18e au début du 19e siècle. (Crédit photo : Wikipédia)
La création de vêtements et autres textiles était laborieuse – tout devait être fait à la main. Il fallait notamment rassembler les fibres des plantes ou des animaux, puis les tordre pour en faire du fil. En plus d’être un processus fastidieux, la fabrication d’un vêtement est coûteuse ; les tailleurs et les couturières modifient les vêtements pour qu’ils durent longtemps. En fonction de sa richesse, une personne pouvait se procurer des tissus importés et des teintures colorées. Les routes commerciales de la route de la soie ont permis d’acheminer la soie chinoise en Inde, en Afrique et en Europe. Alors que les vêtements étaient encore le type dominant de fibre artistique, l’aristocratie pouvait également se permettre de décorer les murs, les sols et les meubles de leurs palais avec des pièces luxuriantes et vibrantes.
La révolution industrielle a été un tournant pour les textiles. Avec l’invention de l’égreneuse à coton, de la machine à filer et du métier à tisser mécanique, la création de tissus était désormais automatisée et pouvait être produite à grande échelle. Les textiles n’étaient plus réservés aux riches ; avec la baisse des prix, ils étaient accessibles à une plus grande partie de la société. Cela signifiait également que ces matériaux n’étaient pas aussi précieux, et que les personnes créatives pouvaient expérimenter avec eux de manière inédite.
La riche histoire des textiles a jeté les bases pour les créatifs contemporains. À l’époque moderne, les termes fiber art ou art textile décrivent généralement des objets à base de textile qui n’ont pas d’utilisation prévue. Bien que ce domaine ait été auparavant considéré comme un « travail de femmes », les artistes – en particulier les femmes artistes dans les années 1960 et 70 – ont commencé à se réapproprier le domaine et à l’élever au rang de grand art.
Techniques populaires dans l’art textile
L’art textile est un terme large qui peut englober de nombreux types d’approches. Le tissage est l’une des techniques les plus anciennes. Ici, les fils sont entrelacés sur un métier à tisser à des angles croisés pour former un tissu. Cette technique est couramment utilisée pour la confection de vêtements, mais les tissages peuvent également être transformés en œuvres d’art. Ceux-ci sont souvent exposés comme des tentures murales, et les tisserands modernes comme Genevieve Griffiths expérimentent avec le poids des fils et la longueur des points pour créer des œuvres très texturées.
Tissage sur un métier à tisser (Crédit photo : 54613 / )
La broderie est une autre forme populaire, dans laquelle les artistes utilisent des fils pour coudre des motifs décoratifs sur le tissu. Souvent désignée sous le nom de hoop art, les images restent le plus souvent dans les limites du cadre circulaire. Mais la broderie contemporaine n’a pas de règles, et il n’est pas rare de voir du tissu et du fil s’échapper du cerceau. Ana Teresa Barboza est un excellent exemple de cette méthode de pratique. Dans ses œuvres, elle crée des paysages qui s’étendent bien au-delà du cerceau et s’écoulent vers le sol.
Aiguille à crochet avec points (Crédit photo : Marie C Fields / )
Le tricot et le crochet sont deux autres techniques de travail du textile. Dans les deux, de grandes aiguilles sont utilisées – respectivement double et simple – pour tordre le fil en différents points, qui à leur tour créent des motifs plus grands. Ces approches sont extrêmement courantes dans votre pull ou couverture préféré, mais les artistes les ont cooptées comme moyen d’expression. Joana Vasconcelos utilise le crochet pour habiller des statues d’animaux de motifs colorés. De même, l’artiste Olek » yarn bombs » des bâtiments – y compris en recouvrant une maison entière de crochet rose vif.
Bien que de nombreux artistes textiles utilisent des techniques traditionnelles comme point de départ de leur travail, d’autres artistes déconstruisent ces pratiques établies pour créer un art minimaliste qui a néanmoins un impact. Gabriel Dawe en est un exemple fantastique. Ses installations in situ utilisent des fils colorés très fins qui s’étendent sur plusieurs pièces. Le résultat apporte des rayons brillants de la lumière de l’arc-en-ciel à l’intérieur.
Artistes textiles contemporains
Avec sa myriade de possibilités visuelles et sa riche histoire, il n’est pas surprenant que les artistes textiles contemporains mettent en valeur les vastes différences qui sont possibles lorsqu’on traite le tissu, le fil et le filé.
L’artiste néo-zélandaise Genevieve Griffiths utilise le tissage pour créer des tentures murales inspirées de l’architecture.
Genevieve Griffiths
Détail de tissage
Des artistes, dont Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro et Toshiko Horiuchi-MacAdam, utilisent le crochet pour créer des œuvres à la fois grandes et petites. Olek et Horiuchi-MacAdam l’utilisent à grande échelle pour produire des pièces impressionnantes et participatives. Mais ne supposez pas que le crochet doit uniquement être créé en fil – Mondro utilise un fil fin pour créer ses sculptures délicates.
Joana Vasconcelos
Toshiko Horiuchi-.MacAdam
Anne Mondro
Art au crochet. Art
Olek
La broderie a connu une résurgence ces dernières années, et les artistes la poussent continuellement dans de nouvelles directions. Ana Teresa Barboza et Sarah K. Benning intègrent le cercle à broder standard dans leurs œuvres, tandis que d’autres, comme Danielle Clough et Severija Incirauskaite-Kriauneviciene, préfèrent des toiles non conventionnelles. Clough brode des fleurs colorées sur des raquettes de tennis, et Incirauskaite-Kriauneviciene brode des motifs au point de croix sur des objets métalliques tels que des assiettes et des pelles.
Ana Teresa Barboza
Danielle Clough
Severija Incirauskaite-Kriauneviciene
Sarah K. Benning
Dans le monde de l’art textile, les tapis existent depuis longtemps. Le terme est apparu pour la première fois au 13e siècle, et ils sont toujours aussi populaires aujourd’hui. L’artiste Faig Ahmed donne une tournure contemporaine aux tapis en ajoutant des glitches de style informatique aux motifs par ailleurs traditionnels.
Faig Ahmed
Au fur et à mesure que la fibre d’art a évolué, ses matériaux sont la base de la sculpture. Gabriel Dawe utilise du fil pour construire des rayons en forme d’arc-en-ciel à l’intérieur, tandis que Yumi Okita crée de petits papillons de nuit en tissu qui peuvent tenir dans la paume de votre main.
Gabriel Dawe
Yumi Okita
Les textiles ne sont pas complètement divorcés de leurs racines. Ses humbles débuts continuent de prospérer dans le monde de la mode. Bien que de nombreux articles d’habillement soient encore fabriqués dans un but purement utilitaire, les designers d’avant-garde imaginent les vêtements comme des pièces spectaculaires d’art textile. Les créateurs Viktor & Rolf prennent cette idée au pied de la lettre avec des robes qui ressemblent à des tableaux encadrés. Et de même pour l’artiste Svetlana Lyalina, une robe devient une toile mobile, quoique adaptée au corps humain.
Viktor & Rolf
Svetlana Lyalina
Comment faire votre propre art textile
Il est facile de commencer à faire votre propre art textile. Pour les amateurs de broderie, des vendeurs Etsy comme Kiriki Press ont créé des kits qui vous apprendront les points de broderie tout en construisant un jouet en peluche ludique. Et Sarah K. Benning ne garde pas ses superbes modèles pour elle seule. Une fois par mois, elle publie un nouveau modèle que vous pouvez broder vous-même.
Si vous préférez les instructions vidéo, il existe une myriade de cours en ligne créatifs qui vous montreront différentes techniques d’art textile. Le site web Brit + Co héberge un cours consacré au tissage. De même, le site éducatif Craftsy propose des cours pour apprendre le crochet, le tricot, la couture, etc. Une fois les bases acquises, vous pourrez commencer à créer votre propre art textile, qui sera vraiment unique et contribuera à l’avenir de cette forme d’art bien-aimée.
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