Les enfants peuvent aussi être des cinéastes ! Voici quelques-uns des meilleurs camps d’été à travers le pays pour s’impliquer.
Les élèves des meilleurs lycées et universités du pays peuvent tourner leurs propres films avec du matériel haut de gamme et des enseignants vétérans de l’industrie tout au long de l’année scolaire. Mais qu’en est-il de ceux qui se trouvent dans des régions sous-financées, ou de ceux qui sont tout simplement trop jeunes pour faire partie d’un programme de cinéma traditionnel mais qui veulent quand même apprendre les bases ? Dans le passé, ils n’auraient pas eu de chance. Mais maintenant, un peu comme dans les ligues sportives de jeunes et les ateliers de théâtre, les enfants de nombreuses grandes villes peuvent passer leur été à apprendre les bases de la réalisation de films et du style visuel.
Même à l’ère des films DIY, où quelqu’un peut créer une vidéo virale ou un succès de festival sur son iPhone, ces camps d’été spéciaux énumérés ci-dessous savent qu’il n’y a pas de remplacement du temps et de l’expérience acquise en travaillant sous un modèle traditionnel de production cinématographique.
Et même si vous n’avez pas d’enfants à vous, ces camps d’été de cinéma ont toujours besoin de bénévoles. Voyez cela comme une autre occasion de vous impliquer et d’aider les jeunes qui veulent faire des films mais qui n’ont pas les ressources appropriées.
Richard Linklater. Wes Anderson. Terrence Malick.
Vous connaissez les noms, mais connaissez-vous le lien ? Tous ont considéré Austin comme leur maison pendant les périodes formatrices de leur carrière (Linklater et Malick y vivent encore aujourd’hui). La passion et l’engagement des membres de l’Austin Film Society reflètent cette impressionnante lignée. Alors que l’AFS est connue pour être une atmosphère intellectuelle plus adaptée aux fans de films adultes, ils ont également reconnu l’importance d’inspirer les jeunes de leur ville.
Summer @ Austin Public est un programme d’été maison qui se concentre sur le partenariat entre les jeunes cinéastes et les cinéastes régionaux établis. Contrairement à Facets, qui gère ses camps plutôt comme des salles de classe, Summer @ Austin Public vise à perfectionner le métier. Que l’accent soit mis sur l’écriture de scénario, la production ou la réalisation, Summer @ Austin Public dispose des personnes et des ressources pour aider à donner vie aux rêves.
Intéressé par un travail pour Austin Film Society ? Consultez les offres d’emploi actuelles ici !
Pour rejoindre Summer @ Austin Public – (https://www.austinfilm.org/classes/summer-camp/)
BAYCAT Academy
Cela peut être difficile à croire, mais de nombreux jeunes de la région de la Baie n’ont qu’un accès très limité aux médias numériques, et une connaissance pratique limitée de leur fonctionnement ou du pourquoi de leur fonctionnement. C’est en grande partie le résultat du peu d’opportunités que beaucoup d’entre eux reçoivent de leurs écoles, c’est pourquoi BAYCAT (Bayview-Hunters Point Center for Arts and Technology) travaille en tant qu’entreprise sociale à but non lucratif pour apporter l’éducation au cinéma et aux médias numériques aux masses.
Les 11-25 ans mal desservis sont prioritaires dans le processus de demande, en grande partie pour rester fidèle à la mission de BAYCAT et vraiment faire un changement dans la communauté. L’influence de BAYCAT s’étend également aux écoles et aux organisations communautaires, en offrant des démonstrations pratiques de l’équipement de médias numériques et la possibilité de faire une véritable production de films.
Vous voulez aider les jeunes de la région de la baie à devenir de grands artistes des médias numériques ? Voyez les façons dont vous pouvez le faire dès maintenant !
Pour rejoindre BAYCAT – ( https://baycat.org/)
Facets Summer Camps – Chicago, IL
Lorsque les gens parlent de la scène cinématographique de Chicago, ils évoquent généralement en premier lieu l’incroyable programmation de répertoire du Music Box Theatre et du Gene Siskel Center, ou le festival international annuel du film, qui présente un grand nombre des premières les plus attendues de l’année. Cependant, la cinémathèque Facets reste un joyau caché que nous aimerions voir moins caché. La diversité de leur programmation de cinéma mondial rivalise avec à peu près tout ce qui existe dans la région de Chicago, mais en été, ils se distinguent vraiment avec quatre camps de cinéma Facets différents.
Les deux premiers proposés sont assez traditionnels, avec les camps principaux divisés en camps de 7-14 ans et de 8-15 ans. Chacun insiste sur l’histoire du cinéma, l’appréciation et la production. Chaque classe commence par les compétences douces nécessaires pour survivre sur un plateau de tournage (travail d’équipe, empathie, créativité), avant d’entrer dans la mécanique dure de l’équipement et les bases de l’éclairage hollywoodien traditionnel.
De manière assez unique cependant, la Cinémathèque Facets propose également des cours d’animation numérique pour les enfants âgés de 10 ans et plus, et une classe From The Masters, où les préadolescents et les adolescents peuvent étudier un maître réalisateur et apprendre à emprunter ses techniques (cette année, c’est Hitchcock !).
Vous voulez faire du bénévolat à Facets ? Voici comment !
Pour rejoindre le camp d’été Facets – ( https://www.facets.org/summercamps/)
Académie des producteurs adolescents de l’Institut Maysles
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De l’autre côté des États-Unis vient la propre tentative de l’Institut Maysles de combiner la sensibilisation de la communauté avec une éducation cinématographique. La Teen Producers Academy est un programme intensif parascolaire et estival basé à Harlem, et destiné aux lycéens de Harlem, de l’Upper Manhattan et du Bronx.
Ce programme particulier présente deux caractéristiques uniques : les cours sont spécifiquement axés sur le côté production de la création cinématographique et portent tous sur la réalisation de courts métrages documentaires. La conviction de l’Institut Maysles de changer les vies réelles transparaît dans son programme documentaire, où les étudiants doivent capturer leur vie réelle et la présenter sous forme de film. Ce n’est pas une mince affaire. Mais les éducateurs qui enseignent la bonne utilisation des caméras HD, du matériel audio et des suites de montage Adobe Pro ont une opinion suffisamment positive de leurs classes annuelles entrantes pour les considérer comme capables de relever le défi.
Vous aimeriez faire un stage chez Maysles ? Consultez les opportunités ici !
Pour rejoindre Maysles – ( https://www.maysles.org/education)
Camps d’été de la New York Film Academy
Par l’un des plus grands noms de la formation en production cinématographique en dehors d’un collège ou d’une université classique, cette expérience d’immersion estivale Teen Camp est un intensif incroyable pour tout jeune qui a sérieusement l’intention de travailler dans l’industrie cinématographique. Réparti en blocs d’une, trois, quatre et six semaines tout au long de l’été, le NYFA propose des formations d’experts sur les métiers du cinéma dans le monde entier. Si New York et Los Angeles sont leurs deux principaux campus, leur camp pour adolescents se déroule également à South Beach, en Floride, à Paris, en France, et à Gold Coast, en Australie. Ils ont même établi un partenariat avec l’université de Harvard (pour les parents qui veulent qu’un nom vraiment prestigieux soit attaché à l’éducation d’été de leur enfant).
En offrant tant de cours et de périodes différentes, NYFA est peut-être l’un des camps d’été grand public les plus accessibles. Bien que, comme les autres camps d’été universitaires, l’expérience vient avec un prix plus élevé que d’autres options. Sachez simplement que, quel que soit le cours, qu’il s’agisse de cinématographie, d’écriture, de réalisation ou de production de vidéos musicales, un étudiant-adolescent de n’importe quel milieu obtiendra ici des bases incroyables. Il y a également un camp pour enfants pour les enfants âgés de 10 à 13 ans.
Pour rejoindre le camp pour adolescents ou le camp pour enfants de NYFA : https://www.nyfa.edu/summer-camps/film/
NYU Tisch Summer High School Filmmakers’ Workshop
Il est tout dans le nom. L’une des meilleures écoles de cinéma au monde propose un atelier d’été spécial aux lycéens désireux de progresser dans leur expertise cinématographique. Alors que de nombreux lycéens pourraient saliver à la perspective d’utiliser toutes les installations et les ressources dont dispose NYU, cet atelier vous permet également d’obtenir quelque chose que vous ne pouvez acheter nulle part ailleurs – une instruction experte sur les approches documentaires, expérimentales et narratives de la réalisation de films.
L’un des avantages de rejoindre un programme d’été d’une institution estimée est la possibilité de vraiment avoir les yeux élargis à de nouvelles formes de réalisation de films, d’élargir vos goûts et de rencontrer d’autres individus très talentueux. Le Tisch Filmmaker’s Workshop dure quatre semaines et constitue une version extrêmement condensée de l’expérience de première année d’un étudiant de premier cycle. Ce programme est extrêmement pratique et intensif. Le plus cool ? Le film d’un étudiant peut même être présenté sur le site de Tisch, faisant d’eux des cinéastes qui ont déjà été distribués par un nom de confiance.
Pour participer à l’atelier d’été des cinéastes du lycée de NYU : https://tisch.nyu.edu/special-programs/high-school-programs/filmmakers-workshop
Old School Films
Old School Films est un autre organisme à but non lucratif basé à New York qui jumelle de jeunes cinéastes avec des mentors expérimentés. Mais la mission de ce groupe est assortie d’une particularité. Tous les « apprentis » cinéastes doivent travailler avec leur mentor pour réaliser un court documentaire sur une personne âgée de leur communauté qu’ils connaissent et vénèrent. Old School Films s’est associé au Brooklyn Arts Council et à Flicker Flacker Films pour combler les fossés générationnels et aider à cataloguer les vies sérieuses et authentiques de Brooklyn.
Les apprentis choisis sont pris en charge de la pré-production à la post-production, expérimentant toutes les phases majeures d’un film tout en apprenant à traiter leurs sujets de la vie réelle avec empathie et plaisir.
Vous avez une suggestion sur la façon d’élargir les offres de Old School Films ? Envoyez-leur une note ou une suggestion !
Pour rejoindre Old School Films – ( https://www.oldschoolfilms.org/)
Reel Grrls
C’est une réalité malheureuse que même certains des films d’été et parascolaires les plus bien intentionnés.bien intentionnés se retrouvent avec une majorité de candidats blancs, de jeunes hommes blancs. En guise d’équilibre et de réaction au parti pris injuste envers les artistes masculins à Hollywood, Reel Grrls n’accepte que les femmes et les jeunes non-conformes au genre.
Ceux de Reel Grrls espèrent que leurs étudiants chaque année verront cela comme un système de soutien et un endroit où ils peuvent vraiment s’exprimer, c’est pourquoi ils ont fait ces restrictions nécessaires. Chez Reel Grrls, les programmes proposés sont nombreux (réalisation de films, contenu web, technologies immersives), et les applications au sein de chaque classe sont très profondes (éducation aux médias, justice sociale dans les médias, médias et féminisme).
Vous aimeriez être le mentor de préadolescentes, d’adolescentes et de jeunes non-conformes au genre ? Voyez si ce poste est fait pour vous !
Pour rejoindre Reel Grrls – ( https://www.reelgrrls.org/)
School of Creative and Performing Arts (SOCAPA)
Comme NYFA, ce collectif autonome a une longue histoire et de solides antécédents dans l’organisation de camps d’été amusants et interactifs dans tous les arts. La branche cinématographique propose six catégories intensives différentes, toutes destinées aux jeunes de 13 à 18 ans. Délaissant l’approche plus cérébrale au profit d’une expérience entièrement manuelle, la SOCAPA s’enorgueillit d’un programme basé sur la narration qui permet d’apprendre aux élèves comment trouver une grande idée et la mettre en œuvre.
Couramment proposé à New York, Los Angeles et dans le Vermont, ce programme est également unique par sa nature collaborative. Comme un acte de bonne volonté interdisciplinaire, les étudiants en cinéma peuvent collaborer avec les étudiants en théâtre pour garantir des performances solides pour leurs films. Fonctionnant dans un format intentionnellement linéaire, SOCAPA base chaque cours sur le niveau d’expérience de chacun, avec un cours de départ recommandé pour ceux qui arrivent tout nouveaux dans la réalisation de films.
Une autre caractéristique cool est qu’ils hébergent leurs camps sur les campus des grandes universités, ce qui signifie qu’un lycéen peut faire l’expérience de la vie en dortoir et en résidence dans une université avant même d’y aller.
Pour rejoindre SOCAPA : https://www.socapa.org/teen-camps/film-camps/#dates
USC Cinematic Arts Summer Program
Saviez-vous que l’école de cinéma la plus légendaire au monde a également un camp d’été pour les jeunes désireux de prendre de l’avance dans leur expérience de production ? Au cours de deux sessions distinctes de six semaines, les étudiants ont la possibilité d’utiliser le tout nouveau campus de l’USC et de suivre des versions condensées des cours que seuls les quelques chanceux acceptés dans le programme de cinéma régulier ont la possibilité de connaître. L’école de cinéma de l’USC est connue pour la variété de ses concentrations pratiques, et le programme d’été n’est pas différent. Il existe plus de sept filières différentes, chacune étant axée sur un domaine très spécifique. Essentiellement, c’est pour les cinéastes sérieux seulement.
Cette expérience vraiment spéciale met les étudiants ensemble avec les membres de la faculté d’expérience pour obtenir un coup de pouce sur l’autre concurrence de l’école secondaire. Bien qu’il ne s’agisse pas nécessairement d’une filière d’entrée à l’USC ou à une autre grande école de cinéma pour le premier cycle, ceux qui suivent ce cours sont certainement destinés à de grandes choses. Ils doivent même remplir un dossier de candidature et être admis dans le programme. C’est un excellent entraînement pour ce que sera leur vie s’ils choisissent d’entrer dans une école de cinéma. Il n’y a sûrement pas de meilleur endroit pour apprendre les bases du cinéma que dans ces salles sacrées.
Pour postuler au programme d’été USC Cinematic Arts : https://cinema.usc.edu/summer/onlineapplication.cfm
Wide Angle Youth Media
Baltimore n’est généralement pas la première ville que l’on associe aux grands cinéastes. Et c’est pourquoi nous sommes si heureux que Wide Angle Youth Media existe ! Réparti en catégories de lycées et de collèges, Wide Angle offre aux élèves sélectionnés la chance de s’engager sérieusement dans leur métier. Les élèves acquièrent des compétences en matière d’écriture, de production et de montage, mais aussi des compétences en matière de relations avec les médias qu’ils pourront mettre à profit dans leurs propres écoles (et dans leurs futurs emplois). Et comme un avantage que l’on ne trouve pas dans la plupart des programmes de ce type, des allocations et des heures d’apprentissage de service sont offertes pour ceux qui sont éligibles.
Baltimore est une ville très fière de ses habitants et de ses traditions, et cela est très bien mis en évidence avec le programme Community Voices, un atelier intensif de photographie (avec du matériel gratuit ou à faible coût !) destiné à inspirer aux artistes des écoles publiques de Baltimore un amour renouvelé pour la diversité et la culture de leur propre maison. Ce programme se termine également par une exposition organisée dans les quartiers de la ville, ce qui donne aux élèves la chance de voir leur travail à côté de vrais artistes.
Vous vivez à Baltimore et vous voulez faire du cinéma un synonyme de la ville ? Devenez volontaire !
Pour rejoindre Wide Angle Youth – ( https://www.wideanglemedia.org/)
Young Storytellers Foundation
Alors que la plupart des programmes d’été de cette liste sont concentrés dans une région particulière, La Fondation Young Storytellers dessert plus de 60 écoles publiques à Los Angeles et à New York, et plus de 1 200 élèves de l’élémentaire au secondaire.
Qu’est-ce qui a fait que ce groupe ait un impact aussi prolifique ? Il a commencé en 1997, lorsque certains étudiants en cinéma sont devenus attentifs aux énormes coupes budgétaires qui se produisent dans les programmes artistiques des écoles publiques de Los Angeles. En conséquence, ils ont décidé, avec quelques autres bénévoles, d’intervenir et de compléter les fondamentaux du cinéma perdus par les coupes budgétaires.
Maintenant, plus de 20 ans plus tard, il y a eu plus de 9 000 bénévoles et partenaires qui se sont tenus aux côtés de ces premiers étudiants en cinéma, solidaires de la cause.
Contrairement à de nombreux programmes qui emmènent les étudiants de l’idée au montage final en une seule classe, Young Storytellers Foundation ralentit un peu les choses, en divisant les classes en éléments individuels. Il y a même un programme pour les étudiants universitaires pour apprendre comment prendre le modèle de Young Storytellers Foundation et l’apporter à leurs propres communautés.
Vous voulez aider à diffuser l’artisanat et les capacités cinématographiques parmi les jeunes de votre quartier ? Voyez comment vous pouvez contribuer maintenant!
Pour rejoindre Young Storytellers – ( https://www.youngstorytellers.com/)