Alors que l’industrie du disque continue de se battre contre le déclin constant des ventes d’albums physiques, et maintenant le déclin constant des ventes d’albums numériques, il peut être difficile en tant que musicien indépendant de déterminer le meilleur chemin à prendre pour une croissance et un succès à long terme.
En fin de compte, ce carrefour est rencontré avec trois avenues distinctes :
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DIY (Do It Yourself)
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Label indépendant
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Major Label
Il y a des avantages et des inconvénients à chaque avenue, qui devraient être pesés soigneusement par rapport au type de musicien / groupe que vous êtes et à la façon dont vous vous attendez à voir la croissance.
Pour et contre du DIY
Pour:
100% de contrôle créatif : Pas de label signifie que vous avez un contrôle total sur la direction de votre musique. Vous avez également un contrôle total sur votre marketing, et le libre arbitre de dire oui ou non à toutes les opportunités qui se présentent à vous. En termes simples, c’est le scénario le plus idéal possible pour un artiste.
100% de rétention des droits : Sans label, tout revenu généré par des choses comme les ventes d’albums et les accords de licence de synchronisation va directement dans votre poche.
Constituez votre propre équipe : Bien que DIY signifie Do It Yourself, cela ne signifie pas le faire seul. Vous êtes votre propre patron, vous pouvez donc vous entourer des personnes qui partagent votre vision et ont les compétences pour vous aider à faire avancer votre carrière.
Cons:
Ressources limitées : Aucun label signifie que tout l’argent pour des choses comme l’enregistrement, la distribution, le marketing, etc. viennent tous de votre poche.
Réseau limité : L’un des plus grands avantages d’un label est l’accès à leur réseau existant qui peut ouvrir des portes importantes et créer des opportunités pour vous et votre musique. Sans un label, votre réseau peut être limité à ceux que vous connaissez directement.
Pour et contre les labels indépendants
Pour:
Une équipe qui croit en votre musique : Les labels de musique indépendants sont de plus petites entreprises qui sont moins susceptibles d’être poussées par un conseil d’administration à signer un son spécifique, ou à promouvoir un look spécifique juste pour avoir du succès dans les charts.
Relations personnelles avec votre équipe : Les labels indépendants ont tendance à avoir des listes d’artistes beaucoup plus petites, ce qui vous permet d’obtenir plus de temps en face à face avec votre équipe pour discuter de choses comme la stratégie et l’exécution.
Contrats d’artistes professionnels : Les contrats des labels indépendants sont connus pour être plus favorables aux artistes, donnant à l’artiste plus d’argent pour son travail par le biais soit de programmes de participation aux bénéfices, soit simplement d’un pourcentage plus élevé des revenus que celui donné par les grands labels.
Cons:
Financement : Un problème pour les labels indépendants, étant donné qu’ils peuvent varier tellement en taille et en succès, est les fonds. Un manque de financement signifie un plus petit budget pour l’enregistrement, la production de disques physiques, l’emballage, les coûts de distribution, le soutien aux tournées, les produits dérivés, etc.
Taille : Bien qu’une taille plus petite permette aux artistes de former des relations plus solides avec un label de disques indépendants, cela signifie également que le label lui-même a moins d’influence et de portée au sein de l’industrie.
Pour et contre les grands labels
Pour:
Financement : Bien que les budgets ne soient plus ce qu’ils étaient, les majors ont toujours beaucoup plus d’argent pour des choses comme le marketing et la production.
Réseau et connexions : Une portée et une influence de longue date s’accompagnent d’un rolodex de contacts bien ancrés dans tous les aspects de l’industrie.
Réputation et influence : Évidemment, la taille peut faire une différence significative lorsqu’on traite avec les plus grands noms de la musique. Être signé par un grand label a ses avantages, dans la mesure où de plus grands médias et de plus grandes opportunités peuvent être plus susceptibles de s’intéresser à vous.
Cons :
Rotation importante : Contrairement à la croyance populaire, les grands labels signent de nombreux artistes, mais une grande partie de ce qui est signé est rapidement retourné et abandonné par le label.
Des accords peu favorables aux artistes : Étant donné que les grandes maisons de disques sont une entreprise, elles font probablement tout ce qu’elles peuvent pour profiter le plus possible de leur investissement dans vous, votre musique et votre marque. Non seulement cela signifie les possibilités de petites redevances, mais cela signifie que l’artiste n’obtient pas de garder les droits ou même le contrôle créatif sur leur musique.
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Quel type de contrat devriez-vous signer?
Si vous déterminez qu’un label, indé ou majeur, est la bonne voie pour vous, il existe plusieurs types de contrats que vous pouvez signer. Voici une ventilation de 4 des plus couramment vus:
Production Deals
Plutôt que de signer avec le label, avec un Production Deal, vous vous engagez à travailler avec un producteur spécifique qui a un accord pour développer des artistes au sein d’un label. Pensez-y comme à un accord de développement d’artiste. Vous obtenez l’avantage de travailler en tête-à-tête avec le producteur, mais vous prenez également une grosse part de %, car il est possible avec ces accords que le producteur prenne jusqu’à 50% des redevances.
Distribution Deals
Ce type d’accord est simple. On attend souvent de vous que vous créiez et produisiez votre album du début à la fin, puis le label vous aide à mettre le produit dans les magasins. Ce contrat peut inclure la diffusion de vidéos musicales, d’albums et de singles sur les principaux canaux numériques du label. Le plus souvent, ce deal ne comprend pas d’avance (paiement donné à l’avance, utilisé à des fins d’enregistrement, qui est remboursé par l’artiste grâce aux ventes d’albums), et pourrait prendre jusqu’à 25% de l’argent généré.
Major Label ‘Standard’ Record Deal
Auparavant, le type de deal le plus courant, c’est ce à quoi la plupart des musiciens pensent lorsqu’ils sont ‘signés par une major’. Dans ce type de contrat, le label s’occupe du développement de l’artiste, de l’enregistrement, du pressage, de la distribution et du marketing. Et dans la plupart des cas, le label verse une avance à l’artiste. Une fois l’avance remboursée, les artistes reçoivent généralement un taux de redevance allant jusqu’à 15 % des revenus générés.
Le deal 360
Vu par beaucoup comme l’avenir des deals de label, c’est un nouveau(er) type de deal proposé par les labels. Avec un accord 360, le label s’implique dans tous (ou presque) les aspects du développement de l’artiste, y compris les tournées et le développement de la marque, en échange d’un pourcentage de tous les revenus générés sur tous les canaux, pas seulement la musique enregistrée. L’avantage est que vous bénéficiez du réseau et de l’influence du label pour vous aider à générer d’autres opportunités de revenus. L’inconvénient est que le label peut dicter tous les aspects de votre carrière et prendra une part d’encore plus d’argent que vous gagnez.
Alors, où va l’argent ?
Le but de signer avec un label est bien sûr d’enregistrer et de vendre de la musique. Voici ce que vous pouvez attendre comme répartition des pourcentages des ventes de musique :
CD – Dans la fabrication d’un CD, voici les acteurs clés et le pourcentage des ventes qu’ils obtiennent : Artiste (6,6 %) Producteur (2,2 %) Auteurs de chansons (4,5 %) Distributeur (22 %) Fabrication (5 %) Détaillant (30 %) Maison de disques (30 %).
Comment vendre de la musique en ligne avec Bandzoogle- CD &Disques vinyles
ITunes – La vente d’un album sur iTunes a moins d’acteurs clés et les pourcentages sont répartis un peu différemment, bien que l’artiste ne voie pas beaucoup plus à la fin de la journée. Apple prend 30%, et le label perçoit les 70% restants, dont ils reversent environ 12% de leur fin à l’artiste (environ 8% du prix d’achat total de l’album).
Comment vendre de la musique en ligne avec Bandzoogle Partie 1- Albums numériques
Quel chemin prendrez-vous ?
Maintenant que vous comprenez les différents chemins que vous pouvez prendre en tant que musicien, il est temps de peser le pour et le contre et de décider lequel a le plus de sens pour vous. Il n’y a pas de bonne réponse, tout dépend simplement des domaines dans lesquels vous sentez que vous pourriez avoir besoin d’aide et de la façon dont vous vous voyez progresser le plus confortablement et le plus efficacement à l’avenir.