Vie précoceEdit
Né et élevé dans le Massachusetts, Lopatin est le fils d’émigrants russes-juifs « refuseniks » de l’Union soviétique, tous deux ayant une formation musicale. Certaines de ses premières expériences avec la musique électronique ont été inspirées par la collection de cassettes de jazz fusion et de Stevie Wonder de son père, ainsi que par son synthétiseur Roland Juno-60, un instrument dont Lopatin héritera et qu’il utilisera intensivement. Au lycée, Lopatin joue du synthétiseur dans des groupes avec son ami et futur collaborateur Joel Ford, se produisant lors d’événements scolaires. Lopatin a fréquenté le Hampshire College dans le Massachusetts avant de déménager à Brooklyn, New York, pour suivre des études supérieures à l’Institut Pratt, où il a étudié l’archivistique. Pendant cette période, il s’est impliqué dans la scène underground de musique noise de Brooklyn.
2007-2012 : Début de carrièreEdit
Lopatin a d’abord publié de la musique sous plusieurs pseudonymes et au sein de plusieurs groupes, dont Infinity Window et Astronaut, avant d’adopter le pseudonyme Oneohtrix Point Never, un jeu verbal sur le nom de la station de radio FM Magic 106.7 de Boston. Les premiers enregistrements d’OPN s’inspirent de la musique de synthétiseurs, des tropes new age des années 80 et de la musique noise contemporaine. Lopatin a publié une série de projets de cassettes et de CD-R, entrecoupés d’une trilogie d’albums complets : Betrayed in the Octagon (2007), Zones Without People (2009) et Russian Mind (2009). Une grande partie de ce matériel a finalement été rassemblée sur la compilation Rifts (2009), qui lui a valu une reconnaissance internationale ; le magazine britannique The Wire l’a désigné comme le deuxième meilleur album de 2009. Toujours en 2009, Lopatin a publié le projet audiovisuel Memory Vague, qui comprend sa vidéo YouTube « nobody here ». Son travail durant cette période sera associé à la tendance pop hypnagogique underground du début des années 2000.
En juin 2010, Lopatin a suivi Rifts avec son premier grand label Returnal, publié aux Editions Mego. La même année, il sort l’influente cassette pseudonyme à édition limitée Chuck Person’s Eccojams Vol. 1, qui contribuera à inspirer le genre vaporwave basé sur Internet des années 2010, et il forme le duo Games (rebaptisé plus tard Ford & Lopatin) avec son ami d’enfance Joel Ford. L’album suivant de Lopatin, Replica, est sorti en 2011 sur son label Software Recording nouvellement créé, et a reçu de nouveaux éloges de la critique. Sur cet album, Lopatin a développé une approche basée sur des échantillons qui s’inspire de l’audio des publicités télévisées des années 1980 et 1990. Cette même année, Lopatin a participé à l’album collaboratif FRKWYS Vol. 7 avec les musiciens David Borden, James Ferraro, Samuel Godin et Laurel Halo dans le cadre de la série de labels RVNG ; Ford & Lopatin a sorti Channel Pressure, et OPN a été choisi pour se produire au festival All Tomorrow’s Parties. Lopatin et l’artiste visuel Nate Boyce ont collaboré sur l’installation-performance Reliquary House de 2011 ; la musique de ce projet sera plus tard publiée sur l’album split OPN/Rene Hell Music for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square (2012). En 2012, Lopatin a collaboré avec Tim Hecker sur l’album Instrumental Tourist.
2013-2016 : Signature avec WarpEdit
En 2013, Lopatin a signé avec Warp Records. Ses débuts sur le label, R Plus Seven, ont été publiés le 30 septembre 2013 et ont reçu un accueil positif. Lopatin a collaboré avec plusieurs artistes sur des accompagnements visuels, des performances live et des projets internet pour l’album, parmi lesquels son collaborateur fréquent Nate Boyce ; Jon Rafman ; Takeshi Murata ; Jacob Ciocci et John Michael Boling. Toujours en 2013, Lopatin a composé sa première musique de film pour le film The Bling Ring de Sofia Coppola, une collaboration avec Brian Reitzell, et OPN a participé à l’événement Warp x Tate et a été chargé de créer une pièce inspirée de The History of the World de Jeremy Deller.
En 2014, Lopatin a assuré la première partie de Nine Inch Nails lors de leur tournée avec Soundgarden, en remplacement des Death Grips. Le 4 octobre 2014, il a présenté en première mondiale la bande originale live du film d’animation Magnetic Rose (1995) de Koji Morimoto. L’événement a eu lieu au Jodrell Bank Centre for Astrophysics, et a mis en vedette Anohni sur une interprétation de la chanson OPN « Returnal » ainsi que des œuvres audiovisuelles de Nate Boyce qui ont été accueillies par le Barbican Centre de Londres, le Museum of Modern Art et le MoMA PS1. La même année, OPN a sorti Commissions I pour le Record Store Day, comprenant plusieurs pièces commandées. Il a également contribué à « Need » à la compilation Bleep:10 pour célébrer le 10e anniversaire du détaillant en ligne. Cela a été suivi par Commissions II en 2015.
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Lopatin a publié son deuxième LP Warp Garden of Delete en novembre 2015 après une campagne promotionnelle énigmatique. Il a également composé la musique du film Partisan de 2015, réalisé par Ariel Kleiman. En 2016, Lopatin a contribué à l’album Hopelessness (2016) et à l’EP Paradise (2017) de la chanteuse britannique Anohni, ainsi qu’à l’album Open Your Eyes (2016) du producteur de footwork de Chicago DJ Earl. À l’automne 2016, le Hammer Museum de l’UCLA a accueilli la série de films Ecco : The Videos of Oneohtrix Point Never and Related Works, consacrée au travail visuel de Lopatin et de ses collaborateurs.
2017-présent : Age Of et Magic Oneohtrix Point NeverEdit
En janvier 2017, une collaboration entre OPN et FKA twigs a été confirmée. En 2017, OPN a fourni la bande originale du film Good Time, réalisé par Ben & Josh Safdie. Il a remporté le prix de la bande originale au Festival de Cannes 2017 pour son travail sur le film, qui comprenait une collaboration avec le chanteur Iggy Pop intitulée « The Pure and the Damned ». La bande originale du film est sortie via Warp le 11 août 2017.
En juin 2018, Lopatin a sorti son huitième album studio Age Of sur Warp. L’album était accompagné de Myriad, un vaste projet conceptuel en direct qualifié de » paysage de concerts » et de » cycle de chansons d’époque en quatre parties » et comprenant des collaborations avec des musiciens en direct et les artistes visuels Daniel Swan, David Rudnick et Nate Boyce ; le projet a été présenté en première au Park Avenue Armory en mai 2018. Toujours en 2018, OPN a collaboré avec David Byrne sur son LP American Utopia. En 2019, il a composé la musique originale du long métrage Uncut Gems des frères Safdie.
En 2020, il a collaboré avec The Weeknd sur l’album After Hours, produisant deux et écrivant trois de ses chansons. Le 25 septembre, il annonce la sortie de son neuvième album, intitulé Magic Oneohtrix Point Never, qui sort le 30 octobre 2020. Lopatin a été le directeur musical du groupe de The Weeknd lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl LV en février 2021.
Vie personnelleEdit
Lopatin sort avec Dasha Nekrasova, une actrice et coanimatrice du podcast Red Scare. Nekrasova a réalisé le clip de la chanson I Don’t Love Me Anymore d’OPN, ainsi que l’interprétation de la chanson au Tonight Show.
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