Jardins paysagersEdit
Le jardin chinois est un style de jardin paysager qui a évolué sur trois mille ans. Il comprend à la fois les vastes jardins des empereurs chinois et des membres de la famille impériale, construits pour le plaisir et pour impressionner, et les jardins plus intimes créés par les érudits, les poètes, les anciens fonctionnaires, les soldats et les marchands, faits pour réfléchir et s’échapper du monde extérieur. Ils créent un paysage miniature idéalisé, censé exprimer l’harmonie qui devrait exister entre l’homme et la nature.Un jardin chinois typique est entouré de murs et comprend un ou plusieurs étangs, des rochers d’érudits, des arbres et des fleurs, ainsi qu’un assortiment de salles et de pavillons à l’intérieur du jardin, reliés par des chemins sinueux et des galeries en zigzag. En se déplaçant de structure en structure, les visiteurs peuvent voir une série de scènes soigneusement composées, se déroulant comme un rouleau de peintures de paysage.
Le jardin paysager anglais, également appelé parc paysager anglais ou simplement le « jardin anglais », est un style de jardin-parc destiné à ressembler à un paysage naturel, bien qu’il puisse être très largement réorganisé. Il est apparu en Angleterre au début du XVIIIe siècle et s’est répandu dans toute l’Europe, remplaçant le jardin à la française du XVIIe siècle, plus formel et symétrique, comme style principal des grands parcs et jardins en Europe. Le jardin anglais (et plus tard le jardin paysager français) présentait une vision idéalisée de la nature. Il s’inspirait des peintures de paysages de Claude Lorraine et Nicolas Poussin, ainsi que des jardins classiques chinois de l’Orient, récemment décrits par des voyageurs européens et réalisés dans le jardin anglo-chinois, et de la philosophie de Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
Le jardin anglais comprenait généralement un lac, des balayages de pelouses doucement vallonnées, posées contre des bosquets d’arbres, et des recréations de temples classiques, de ruines gothiques, de ponts et d’autres architectures pittoresques, conçues pour recréer un paysage pastoral idyllique. Les travaux de Lancelot « Capability » Brown et Humphry Repton ont été particulièrement influents. À la fin du XVIIIe siècle, le jardin anglais était imité par le jardin paysager français, et jusqu’à Saint-Pétersbourg, en Russie, à Pavlovsk, les jardins du futur empereur Paul. Il a également eu une influence majeure sur la forme des parcs et jardins publics qui sont apparus dans le monde entier au XIXe siècle.
Architecture paysagèreEdit
L’architecture paysagère est un domaine pluridisciplinaire, intégrant des aspects de la botanique, de l’horticulture, des beaux-arts, de l’architecture, du design industriel, de la géologie et des sciences de la terre, de la psychologie environnementale, de la géographie et de l’écologie. Les activités d’un architecte paysagiste peuvent aller de la création de parcs publics et de promenades à la planification de sites pour des campus et des parcs de bureaux d’entreprise, de la conception de lotissements résidentiels à la conception d’infrastructures civiles et à la gestion de grandes zones sauvages ou à la remise en état de paysages dégradés tels que des mines ou des décharges. Les architectes paysagistes travaillent sur tous les types de structures et d’espaces extérieurs – grands ou petits, urbains, suburbains et ruraux, et avec des matériaux « durs » (construits) et « mous » (plantés), tout en prêtant attention à la durabilité écologique.
Pour la période antérieure à 1800, l’histoire du jardinage paysager (appelé plus tard architecture du paysage) est largement celle de la planification principale et de la conception de jardins pour les manoirs, les palais et les propriétés royales, les complexes religieux et les centres de gouvernement. Un exemple en est le travail considérable réalisé par André Le Nôtre à Vaux-le-Vicomte et au château de Versailles pour le roi Louis XIV de France. La première personne à avoir écrit sur la création d’un paysage est Joseph Addison en 1712. Le terme « architecture du paysage » a été inventé par Gilbert Laing Meason en 1828 et a été utilisé pour la première fois comme titre professionnel par Frederick Law Olmsted en 1863. À la fin du XIXe siècle, le terme d’architecte paysagiste a été utilisé par les professionnels qui concevaient des paysages. Frederick Law Olmsted a utilisé le terme « architecture paysagère » en tant que profession pour la première fois lors de la conception de Central Park, à New York, aux États-Unis. La combinaison du jardinage paysager traditionnel et du domaine émergent de l’urbanisme a donné à l’architecture paysagère une orientation unique. Cet usage du terme architecte paysagiste s’est imposé après que Frederick Law Olmsted, Jr. et d’autres ont fondé l’American Society of Landscape Architects (ASLA) en 1899.
Paysage et littératureEdit
La plus ancienne littérature paysagèreEdit
La littérature paysagère la plus ancienne se trouve probablement dans les mythes aborigènes australiens (également connus sous le nom de Dreamtime ou Dreaming stories, songlines, ou littérature orale aborigène), les histoires traditionnellement interprétées par les peuples aborigènes dans chacun des groupes linguistiques à travers l’Australie. Tous ces mythes racontent diversement des vérités importantes dans le paysage local de chaque groupe aborigène. Ils recouvrent effectivement l’ensemble de la topographie du continent australien de nuances culturelles et d’une signification plus profonde, et donnent au public sélectionné la sagesse et les connaissances accumulées par les ancêtres aborigènes australiens depuis des temps immémoriaux.
En Occident, la poésie pastorale représente la forme la plus ancienne de littérature paysagère, bien que ce genre littéraire présente un paysage idéalisé peuplé de bergers et de bergères, et crée « une image d’une existence paisible et non corrompue ; une sorte de monde prélapsarien ». La pastorale trouve son origine dans les œuvres du poète grec Théocrite (vers 316 – vers 260 av. J.-C.). Le poète de la période romantique William Wordsworth a créé une forme moderne et plus réaliste de pastorale avec Michael, A Pastoral Poem (1800).
Une première forme de poésie paysagère, la poésie Shanshui, s’est développée en Chine au cours des troisième et quatrième siècles de notre ère.
Poésie topographiqueModifié
La poésie topographique est un genre de poésie qui décrit, et souvent loue, un paysage ou un lieu. Le poème « Cooper’s Hill » de John Denham, publié en 1642, a établi le genre, dont la popularité a atteint son apogée au XVIIIe siècle en Angleterre. Les exemples de vers topographiques remontent toutefois à la fin de la période classique et se retrouvent tout au long de l’ère médiévale et de la Renaissance. Bien que les exemples les plus anciens proviennent principalement d’Europe continentale, la poésie topographique dans la tradition issue de Denham s’intéresse aux classiques, et bon nombre des différents types de vers topographiques, tels que les poèmes sur les rivières, les ruines ou les collines, étaient établis au début du 17e siècle. La « Windsor Forest » (1713) d’Alexander Pope et la « Grongar Hill » (1762) de John Dyer en sont deux autres exemples familiers. George Crabbe, le poète régional du Suffolk, a également écrit des poèmes topographiques, tout comme William Wordsworth, dont Lines écrit à quelques kilomètres au-dessus de l’abbaye de Tintern est un exemple évident. Plus récemment, « The Scholar Gipsy » (1853) de Matthew Arnold fait l’éloge de la campagne de l’Oxfordshire, et « In Praise of Limestone » (1948) de W. H. Auden utilise un paysage calcaire comme allégorie.
Les sous-genres de la poésie topographique comprennent le poème de maison de campagne, écrit dans l’Angleterre du XVIIe siècle pour complimenter un riche mécène, et le poème de perspective, décrivant la vue de loin ou une vue temporelle dans l’avenir, avec le sens de l’opportunité ou de l’attente. Lorsqu’elle est comprise au sens large comme la poésie paysagère et lorsqu’elle est évaluée depuis sa création jusqu’à aujourd’hui, la poésie topographique peut prendre de nombreuses situations formelles et types de lieux. Kenneth Baker, dans son » Introduction à The Faber Book of Landscape Poetry « , identifie 37 variétés et compile des poèmes du 16e au 20e siècle – d’Edmund Spenser à Sylvia Plath – correspondant à chaque type, de » Promenades et relevés » à » Montagnes, collines et vue d’en haut « , en passant par » Violation de la nature et du paysage » et » Esprits et fantômes. »
Les registres esthétiques communs dont la poésie topographique fait usage comprennent l’imagerie pastorale, le sublime et le pittoresque, qui incluent des images de rivières, de ruines, de clair de lune, de chants d’oiseaux et de nuages, de paysans, de montagnes, de grottes et de paysages aquatiques.
En décrivant un paysage ou un décor, la poésie topographique aborde souvent, au moins implicitement, une question politique ou la signification de la nationalité d’une certaine manière. La description du paysage devient donc un véhicule poétique pour un message politique. Par exemple, dans « Cooper’s Hill » de John Denham, le locuteur discute des mérites de Charles Ier récemment exécuté.
L’ère romantique en Grande-BretagneEdit
La vision sur le mont Snowdon
……………………………et sur le rivage
Je me suis retrouvé d’une immense mer de brume,
Qui docile et silencieuse reposait à mes pieds.
Ce sont cent collines dont le dos crépusculaire se soulevait
Sur cet océan immobile, et au-delà,
Loin, bien au-delà, les vapeurs se projetaient
En forme de caps, de langues, de promontoires, Dans la mer, la vraie mer, qui semblait
S’amenuiser et renoncer à sa majesté,
Usurprise aussi loin que la vue pouvait atteindre.
du Prélude (1805), livre 13, lignes 41-51.
par William Wordsworth
Un aspect important du romantisme britannique – évident dans la peinture et la littérature ainsi que dans la politique et la philosophie – a été un changement dans la façon dont les gens ont perçu et apprécié le paysage. En particulier, après la publication des Observations on the River Wye de William Gilpin en 1770, l’idée du pittoresque a commencé à influencer les artistes et les spectateurs. Gilpin préconise d’aborder le paysage « selon les règles de la beauté pittoresque », qui mettent l’accent sur le contraste et la variété. L’ouvrage d’Edmund Burke, A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757), est également un texte influent, tout comme l’ouvrage de Longinus, On the Sublime (début de l’ère chrétienne, Grèce), traduit du français en anglais en 1739. À partir du XVIIIe siècle, le goût pour le sublime dans le paysage naturel émerge parallèlement à l’idée du sublime dans le langage, c’est-à-dire la rhétorique ou le discours élevé. Un poème topographique qui a influencé les romantiques est The Seasons (1726-30) de James Thomson. L’évolution du paysage, provoquée par les révolutions industrielle et agricole, avec l’expansion des villes et le dépeuplement des campagnes, a également influencé la croissance du mouvement romantique en Grande-Bretagne. La mauvaise condition des travailleurs, les nouveaux conflits de classe et la pollution de l’environnement ont conduit à une réaction contre l’urbanisme et l’industrialisation et à un nouvel accent sur la beauté et la valeur de la nature et du paysage. Cependant, il s’agissait également d’une révolte contre les normes sociales et politiques aristocratiques du siècle des Lumières, ainsi qu’une réaction contre la rationalisation scientifique de la nature.
Le poète William Wordsworth a largement contribué à la littérature du paysage, tout comme son contemporain, le poète et romancier Walter Scott. L’influence de Scott s’est fait sentir dans toute l’Europe, ainsi que sur les principaux romanciers victoriens en Grande-Bretagne, comme Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot et Thomas Hardy, ainsi que John Cowper Powys au 20ème siècle. Margaret Drabble dans A Writer’s Britain suggère que Thomas Hardy « est peut-être le plus grand écrivain de la vie rurale et du paysage » en anglais.
EuropeEdit
Parmi les écrivains européens influencés par Scott, on trouve les Français Honoré de Balzac et Alexandre Dumas et l’Italien Alessandro Manzoni. Le célèbre roman de Manzoni, Les Fiancés, a été inspiré par Ivanhoé de Walter Scott.
Amérique du NordEdit
Aussi influencé par l’approche du romantisme sur le paysage, le romancier américain Fenimore Cooper, qui était admiré par Victor Hugo et Balzac et caractérisé comme le « Scott américain. »
AsieEdit
ChineEdit
Le paysage dans la poésie chinoise a souvent été étroitement lié à la peinture de paysage chinoise, qui s’est développée beaucoup plus tôt qu’en Occident. De nombreux poèmes évoquent des peintures spécifiques, et certains sont écrits dans des zones plus vides du parchemin lui-même. De nombreux peintres ont également écrit des poèmes, notamment dans la tradition des lettrés officiels ou literati. Les images de paysages étaient présentes dans le premier Shijing et le Chuci, mais dans les poèmes ultérieurs, l’accent a changé, comme dans la peinture, vers le style Shan shui (chinois : 山水 lit. « montagne-eau ») mettant en scène des montagnes, des rivières et des lacs sauvages, plutôt que le paysage comme cadre d’une présence humaine. La poésie shan shui chinois traditionnel : 山水詩 ; chinois simplifié : 山水诗 s’est développée en Chine au cours des troisième et quatrième siècles de notre ère et a laissé la plupart des paysages variés de la Chine largement non représentés. La peinture et la poésie shan shui montrent des paysages imaginaires, avec toutefois des caractéristiques typiques de certaines régions de la Chine du Sud ; elles restent populaires jusqu’à nos jours.
La poésie des champs et des jardins (chinois simplifié : 田园诗 ; chinois traditionnel : 田園詩 ; pinyin : tiányuán shī ; Wade-Giles : t’ien-yuan-shih ; lit. » poésie des champs et des jardins « ), en poésie) était un mouvement poétique contrasté qui a duré des siècles, avec une focalisation sur la nature que l’on trouve dans les jardins, dans les arrière-cours et dans les campagnes cultivées. La poésie des champs et jardins est l’un des nombreux genres poétiques de la Chine classique. L’un des principaux praticiens du genre de la poésie des champs et jardins était Tao Yuanming (également connu sous le nom de Tao Qian (365-427), entre autres noms ou versions de noms). Tao Yuanming a été considéré comme le premier grand poète associé au genre de la poésie des Champs et Jardins.
Art du paysageModifier
Photographie de paysageModification
De nombreuses photographies de paysage montrent peu ou pas d’activité humaine et sont créées dans la poursuite d’une pure, représentation non souillée de la nature dépourvue d’influence humaine, mettant plutôt en avant des sujets tels que des reliefs fortement définis, la météo et la lumière ambiante. Comme pour la plupart des formes d’art, la définition d’une photographie de paysage est large et peut inclure des décors urbains, des zones industrielles et des photographies de nature. Les photographes de paysage notables comprennent Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray et Fred Judge.
Peinture de paysageModifier
Les premières formes d’art à travers le monde dépeignent peu de choses qui pourraient vraiment être appelées paysage, bien que les lignes de sol et parfois des indications de montagnes, d’arbres ou d’autres caractéristiques naturelles soient incluses. Les premiers « paysages purs », sans figures humaines, sont des fresques de la Grèce minoenne datant d’environ 1500 avant notre ère. Les scènes de chasse, en particulier celles qui se déroulent dans le cadre fermé des roselières du delta du Nil de l’Égypte ancienne, peuvent donner une forte impression de lieu, mais l’accent est mis sur les formes végétales individuelles et les figures humaines et animales plutôt que sur le cadre global du paysage. Pour une représentation cohérente de l’ensemble d’un paysage, il est nécessaire de recourir à un système de perspective, ou de mise à l’échelle des distances, qui semble, d’après les témoignages littéraires, avoir été développé pour la première fois dans la Grèce antique à l’époque hellénistique, bien qu’aucun exemple à grande échelle ne subsiste. Des paysages romains plus anciens subsistent, à partir du 1er siècle avant notre ère, notamment des fresques de paysages décorant des pièces qui ont été conservées sur les sites archéologiques de Pompéi, Herculanum et ailleurs, et des mosaïques.
La tradition chinoise de la peinture à l’encre de shan shui (« montagne-eau »), ou paysage « pur », dans laquelle le seul signe de vie humaine est généralement un sage, ou un aperçu de sa hutte, utilise des fonds de paysage sophistiqués pour les sujets figuratifs, et l’art du paysage de cette période conserve un statut classique et très imité dans la tradition chinoise.
Les traditions romaine et chinoise montrent typiquement de grands panoramas de paysages imaginaires, généralement adossés à une chaîne de montagnes spectaculaires – en Chine souvent avec des chutes d’eau et à Rome souvent incluant la mer, des lacs ou des rivières. Ceux-ci étaient fréquemment utilisés pour combler le fossé entre une scène de premier plan avec des personnages et une vue panoramique lointaine, un problème persistant pour les artistes paysagistes.
Un contraste majeur entre la peinture de paysage en Occident et en Asie de l’Est a été que, alors qu’en Occident jusqu’au 19ème siècle, elle occupait une position basse dans la hiérarchie acceptée des genres, en Asie de l’Est, la peinture classique chinoise à l’encre de montagne et d’eau était traditionnellement la forme la plus prestigieuse de l’art visuel. Cependant, en Occident, la peinture d’histoire en est venue à exiger un fond de paysage étendu le cas échéant, de sorte que la théorie n’a pas entièrement fonctionné contre le développement de la peinture de paysage – pendant plusieurs siècles, les paysages ont été régulièrement promus au statut de peinture d’histoire par l’ajout de petites figures pour faire une scène narrative, typiquement religieuse ou mythologique.
La peinture de l’âge d’or néerlandais du 17e siècle a vu la croissance spectaculaire de la peinture de paysage, dans laquelle de nombreux artistes se sont spécialisés, et le développement de techniques réalistes extrêmement subtiles pour représenter la lumière et le temps. La popularité des paysages aux Pays-Bas était en partie le reflet de la quasi-disparition de la peinture religieuse dans une société calviniste, et le déclin de la peinture religieuse aux 18e et 19e siècles dans toute l’Europe s’est combiné avec le romantisme pour donner aux paysages une place beaucoup plus grande et plus prestigieuse dans l’art du 19e siècle qu’ils ne l’avaient assumée auparavant.
En Angleterre, les paysages avaient d’abord été surtout des arrière-plans de portraits, suggérant généralement les parcs ou les domaines d’un propriétaire terrien, bien que le plus souvent peints à Londres par un artiste qui n’avait jamais visité le site. la tradition anglaise a été fondée par Anthony van Dyck et d’autres artistes, principalement flamands, travaillant en Angleterre. Au début du XIXe siècle, les artistes anglais jouissant de la plus haute réputation moderne étaient pour la plupart des paysagistes consacrés, montrant le large éventail d’interprétations romantiques du paysage anglais que l’on retrouve dans les œuvres de John Constable, J.M.W. Turner et Samuel Palmer. Cependant tous ceux-ci ont eu du mal à s’imposer sur le marché de l’art contemporain, qui préférait encore les peintures d’histoire et les portraits.
En Europe, comme l’a dit John Ruskin, et confirmé Sir Kenneth Clark, la peinture de paysage a été la « principale création artistique du XIXe siècle », et « l’art dominant », avec pour résultat qu’au cours de la période suivante, les gens étaient « aptes à supposer que l’appréciation de la beauté naturelle et la peinture de paysages sont une partie normale et durable de notre activité spirituelle »
Le mouvement romantique a intensifié l’intérêt existant pour l’art du paysage, et les paysages éloignés et sauvages, qui avaient été un élément récurrent de l’art du paysage antérieur, sont maintenant devenus plus importants. L’Allemand Caspar David Friedrich avait un style distinctif, influencé par sa formation danoise. Il y ajoute un romantisme quasi-mystique. Les peintres français ont été plus lents à développer la peinture de paysage, mais à partir des années 1830 environ, Jean-Baptiste-Camille Corot et d’autres peintres de l’école de Barbizon ont établi une tradition française du paysage qui allait devenir la plus influente en Europe pendant un siècle, les impressionnistes et les post-impressionnistes faisant pour la première fois de la peinture de paysage la principale source d’innovation stylistique générale dans tous les types de peinture.
Aux États-Unis, l’école de la rivière Hudson, importante du milieu à la fin du XIXe siècle, est probablement le développement indigène le plus connu de l’art du paysage. Ces peintres ont créé des œuvres à l’échelle d’un mammouth qui tentaient de saisir la portée épique des paysages qui les inspiraient. L’œuvre de Thomas Cole, le fondateur généralement reconnu de l’école, a beaucoup en commun avec les idéaux philosophiques des peintures paysagistes européennes – une sorte de foi séculaire dans les bénéfices spirituels à tirer de la contemplation de la beauté naturelle. Certains des derniers artistes de l’école de la rivière Hudson, comme Albert Bierstadt, ont créé des œuvres moins réconfortantes qui mettent davantage l’accent (avec beaucoup d’exagération romantique) sur la puissance brute, voire terrifiante, de la nature. Les meilleurs exemples d’art paysager canadien se trouvent dans les œuvres du Groupe des Sept, très en vue dans les années 1920. Emily Carr était également étroitement associée au Groupe des Sept, bien qu’elle n’en ait jamais été un membre officiel. Bien qu’ils aient certainement été moins dominants dans la période qui a suivi la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes importants ont encore peint des paysages dans la grande variété de styles illustrés par Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney et Sidney Nolan.
Le terme néo-romantisme est appliqué dans l’histoire de l’art britannique, à une école de peinture de paysage vaguement affiliée qui a émergé vers 1930 et s’est poursuivie jusqu’au début des années 1950. Ces peintres se sont tournés vers des artistes du XIXe siècle tels que William Blake et Samuel Palmer, mais ont également été influencés par des artistes cubistes et post-cubistes français tels que Pablo Picasso, André Masson et Pavel Tchelitchew. Ce mouvement a été motivé en partie comme une réponse à la menace d’invasion pendant la Seconde Guerre mondiale. Les artistes particulièrement associés à l’initiation de ce mouvement sont Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens et surtout Graham Sutherland. Une génération plus jeune comprenait John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun et Robert MacBryde.