Il va sans dire que Linkin Park, qui célèbre cette année le 20e anniversaire de son premier disque Hybrid Theory, est l’un des groupes les plus importants que notre génération ait jamais vu (enfin, entendu). Instantanément reconnaissable, le groupe a vendu des millions de disques et s’est facilement ancré dans la conscience du public. La mort prématurée et triste du vocaliste Chester Bennington a évidemment mis leur avenir en question, cela ne doit pas enlever ce que le groupe a accompli.
Il est tout à fait naturel que l’on tente de classer la discographie expansive du groupe, qui est beaucoup plus profonde que ce que beaucoup de critiques donnent à LP. Sans plus tarder, rejoignez-nous alors que nous classons chaque album de Linkin Park, du pire au meilleur.
One More Light (2017)
Ne nous méprenons pas ici. One More Light est facilement le point bas de la discographie de Linkin Park, car les influences électroniques et pop du groupe ne s’accommodent généralement pas bien d’une extension complète sur un disque entier. Au moins, c’est un album assez court, heureusement – mais l’album n’est pas sans sa part de morceaux intrigants. La pièce maîtresse émotionnelle est le titre de l’album, qui revêt une signification supplémentaire lorsqu’on prend en compte le décès prématuré de Chester Bennington, et « Sorry For Now » inverse le partenariat typique Chester-Mike, Mike faisant le chant cette fois-ci.
Minutes To Midnight (2007)
Ce n’est pas que Minutes To Midnight soit mauvais, nécessairement. C’est juste qu’il n’est peut-être pas si excitant que ça, surtout la deuxième moitié. Ceci étant dit, la voix de Chester Bennington est toujours au top, et certains morceaux comme l’hyper-agressif « Given Up », ainsi que le morceau final de l’album « The Little Things Give You Away » sont des écoutes importantes.
Living Things (2012)
Le disque le plus électronique deLinkin Park, « Lost In The Echo » et « In My Remains » sont des chansons énormes. Et « Powerless » est un final vraiment négligé dans le canon du LP. Le reste de l’album est prévisible et solide, bien qu’un peu trop mid-tempo. L’album comporte cependant une foule de refrains énormes, et l’électronique bégayante du morceau phare « Until It Breaks » fait preuve d’une personnalité bien nécessaire. Oubliez simplement que « Lies Greed Misery » existe et Living Things est bien meilleur que vous ne le pensez au premier abord.
The Hunting Party (2014)
On appelle ça le disque du « retour ». Non pas que Living Things était mauvais ou quoi que ce soit, mais beaucoup se demandaient si le groupe aurait un jour un album de type retour aux sources. Bien sûr, la réponse était oui – avez-vous entendu l’hyper agression de « Keys To The Kingdom » ? Ces moments sont contrebalancés par des numéros plus atmosphériques comme « Final Masquerade » et « Mark The Graves » (enfin, au moins jusqu’à la deuxième moitié de la chanson), et la conclusion « A Line In The Sand » est un coup d’éclat dirigé par Mike Shinoda qui répond à toutes les attentes.
Meteora (2003)
Suivre un disque vendu avec un diamant dans Hybrid Theory n’allait jamais être une tâche facile. Cependant, ce que Linkin Park a accompli sur Meteora ne doit pas être négligé. Il est fondamentalement aussi bon que Hybrid Theory, mais avec quelques numéros plus expérimentaux. Que ce soit l’utilisation intéressante du shakuhachi sur « Nobody’s Listening » ou l’introspection entendue sur « Breaking The Habit », Meteora n’est jamais ennuyeux. Sans compter les refrains explosifs sur « Faint » et le sous-estimé « From The Inside ».
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns n’est rien de moins qu’un départ audacieux pour Linkin Park. Un disque conceptuel bien exécuté qui est censé s’enchaîner, l’album produit par Rick Rubin est piloté électroniquement d’une manière qui a du sens. Entre des chansons accrocheuses et énormes comme « Wretches And Kings », influencée par le dub, et « Iridescent », chargée d’émotion, on trouve les discours de personnalités comme MLK. Apocalypse, en effet.
Hybrid Theory (2000)
Maintenant dans le top 50 des albums les plus vendus de tous les temps, Hybrid Theory a tout déclenché pour Linkin Park. Présentant la dynamique unique de Chester Bennington et Mike Shinoda au monde, il y a une raison pour laquelle chaque chanson aurait pu être un single. L’émotion réelle et humaine qui se cache derrière, ainsi que l’impressionnante détermination du groupe à ne pas utiliser de blasphèmes au début, ont également aidé. Tout le monde a ressenti la rage sur « One Step Closer » et peut-être la douleur de l’abus sur « Crawling ». Une génération entière a été élevée avec ça. C’est le Nevermind des milléniaux, plus ou moins. Cela dit tout.