Semblant souvent surgir de nulle part et pleines d’une énergie vibrante, les parades de seconde ligne ont été comparées à une fête de quartier rauque et émouvante. Avec des racines qui s’étendent sur des siècles, vous trouverez ces marches festives qui ont eu leur naissance à la Nouvelle-Orléans pour être des processions merveilleusement fougueuses qui sont tout à fait le spectacle à voir (et encore plus étonnant à rejoindre).
Qu’est-ce qui constitue exactement une parade de deuxième ligne ? Qui y défile ? Comment ont-ils commencé et où peut-on les trouver aujourd’hui ? Vous trouverez les réponses à ces questions et d’autres faits intéressants en poursuivant votre lecture ci-dessous.
Qu’est-ce qu’un défilé de seconde ligne exactement ?
Bien que les différents aspects de la parade de seconde ligne puissent varier légèrement ou recevoir des touches uniques par les personnages créatifs qui la forment, vous trouverez toujours certains composants éprouvés dans une parade de seconde ligne.
Pour commencer, une parade de seconde ligne ne serait rien sans une fanfare pour prendre la tête musicale. Vous trouverez des trompettes ou des tubas faisant office de hérauts pour annoncer l’approche du cortège. Deux types de batteurs différents établissent le rythme. Le premier tambourine généralement un rythme typique de fanfare de marche et l’autre, le batteur de caisse claire, ajoute un élément plus créatif, improvisant souvent des motifs et des rythmes à la volée et selon son propre style unique.
La musique jouée par la fanfare est en soi une belle fusion de traditions et de culture. Au milieu du son intrinsèquement jazzy, on peut entendre des aperçus de sons qui mélangent la musique de marche standard, le gospel afro-américain et les rythmes des Caraïbes, ainsi que les danses spirituelles et séculaires des esclaves noirs.
Les fêtards qui constituent la deuxième ligne ajoutent leur propre saveur au défilé. Ils ajoutent des rythmes en frappant dans leurs mains, des bouteilles, des bâtons ou tout ce qu’ils peuvent transformer en instrument improvisé. Ce mélange de rythmes et de styles personnels confère un son unique à chaque défilé, ce qui les rend tous distinctifs en soi.
Le terme « seconde ligne » désignait à l’origine ceux qui se joignaient derrière le groupe, mais il a depuis évolué pour vraiment englober l’ensemble de l’événement. Bien que traditionnellement les défilés de seconde ligne honorent une personne spécifique, avec le temps, le plaisir ne pouvait plus être limité à des événements spécifiques, comme les mariages, les événements d’entreprise, les festivals et les vacances. Beaucoup trouveront que de nos jours, un défilé de seconde ligne n’est pas dans un but particulier ou lié à un événement, mais souvent, ils sont tenus juste pour le simple plaisir de le faire.
Qui compose un défilé de seconde ligne ?
S’il y a une seconde ligne au défilé, il est logique qu’il y ait une première ligne, n’est-ce pas ? Traditionnellement, le défilé était organisé par une organisation de quartier ou un club social et comprenait généralement plusieurs générations de membres de la famille, d’amis et de voisins. Ces hôtes faisaient partie de la première ligne avec la fanfare et étaient dirigés par la ou les personnes honorées (comme les mariés).
La deuxième ligne est composée de presque toutes les personnes assez sportives pour se joindre aux festivités. Les secondes lignes sont très inclusives et accueillent tous ceux qui ne peuvent pas résister à se joindre à eux et qui peuvent suivre l’énergie intense. Ces personnes marchent, dansent et se pavanent au rythme de la musique, mais derrière les personnes honorées, la fanfare et les hôtes de la première ligne. Les secondes lignes sont loin d’être un élément sans importance pour le défilé, car leurs mouvements enthousiastes ajoutent à la vivacité et au plaisir de l’événement.
Histoire du défilé de seconde ligne
Bien qu’ils soient des descendants plus directs des célèbres funérailles jazz de la Nouvelle-Orléans (moins le cercueil et les personnes en deuil), les défilés de seconde ligne ont un héritage beaucoup plus long, incorporant des traditions qui remontent à plusieurs siècles. En fait, un certain nombre d’universitaires ont fait remonter des éléments des parades de seconde ligne aux traditions des tribus d’Afrique de l’Ouest et à la culture des festivals des Caraïbes. Plus que le simple fait de s’amuser, ces défilés font partie d’un héritage de longue date qui a été transmis par la musique et la danse des secondes lignes.
Dans la région où les défilés de secondes lignes ont commencé, les esclaves avaient plus de libertés personnelles que dans d’autres régions. En fait, ils avaient souvent les week-ends de libre afin de quitter la plantation et de se réunir avec d’autres personnes. À la Nouvelle-Orléans, ces rassemblements avaient généralement lieu à Congo Square.
En plus de traîner et de socialiser, les esclaves apportaient souvent des instruments tels que des tambours, des banjos, des violons et d’autres instruments. Ils jouaient de la musique africaine traditionnelle tandis que d’autres exécutaient des danses culturelles, souvent avec un sous-entendu spirituel.
À partir de là, ils ont pu construire une sorte de communauté qui aiderait à préserver leur héritage indigène. Avec le temps, des groupes de soutien ont été formés (appelés sociétés ou clubs). Un élément que toutes ces sociétés avaient en commun était l’exécution de processionnels qui sont devenus le cadre des défilés de seconde ligne.
Les défilés de seconde ligne sont apparus à peu près au même moment où les fanfares sont arrivées dans les États – généralement quelque part entre le début et le milieu du 19e siècle. Les brass bands créaient une procession (souvent pour des funérailles) en jouant de la musique dans les rues. Les sociétés afro-américaines ont commencé à adapter leurs processions traditionnelles pour y mêler la musique des fanfares européennes qui étaient devenues si populaires à l’époque.
Les jeunes hommes afro-américains ont commencé à suivre ces processions, en y ajoutant leurs propres éléments ou en imitant de façon spectaculaire la première ligne. Danny Barker, un musicien de jazz du début du XXe siècle, a déclaré que ces garçons étaient tellement » ravis par la musique qu’ils se rassemblaient pour danser et se pavaner en tempo et imiter les mouvements des musiciens et du grand maréchal « . De cette façon, le défilé de deuxième ligne est devenu un moyen pour les jeunes Afro-Américains de socialiser et d’exprimer leur culture.
Musicien et historien du jazz, le Dr. Michael White a déclaré à propos des défilés de seconde ligne antérieurs que « les dimensions sociales et spirituelles de la culture du jazz sont devenues particulièrement évidentes dans les processions – les défilés des sociétés de bienfaisance (également appelées « clubs sociaux et de plaisir »), les défilés d’église et les funérailles de jazz – où de larges segments de la communauté se rassemblaient dans une « célébration » presque religieuse pour commémorer des événements et des occasions spéciales (ou simplement pour se rassembler dans la fête « sans aucune raison »). »
Alors que les joyeux seconds rôles ajoutaient un côté plus festif aux processions, elles ont progressivement commencé à s’éloigner d’un style plus formel vers un style qui prenait une allure de plaisir jubilatoire.
Défilés de seconde ligne et traditions de mariage
Les mariages sont des fêtes et des célébrations, et les mariés choisissent souvent d’exprimer leur joie sous la forme de défilés de seconde ligne organisés après les cérémonies, pendant les réceptions ou à la fin de la nuit pour aider à clôturer une fête fantastique.
Les mariés sont à l’honneur dans ce cas, ils mènent donc la première ligne avec la fanfare. Traditionnellement, ils peuvent tenir un parasol ou un parapluie décoratif, facile à suivre lorsqu’ils sont en tête de la marche. Les secondes lignes se joignent en formant une ligne derrière le couple, dansant et se pavanant au rythme de la musique tout en agitant des mouchoirs ou des serviettes.
Certains couples vont encore plus loin en fabriquant des mouchoirs personnalisés comme cadeaux de fête, utilisés par les invités pour les agiter pendant la procession. D’autres personnalisent des parasols et des cannes très décoratifs pour que les mariés puissent les utiliser lors de la marche, et d’autres encore distribuent des perles et d’autres faveurs similaires pour favoriser les réjouissances.
Pour plus de flair, un couple de jeunes mariés peut engager des Indiens de Mardi Gras pour défiler dans leur parade. Ceux-ci portent des costumes et des coiffes colorés et élaborés, transformant le défilé de seconde ligne en une œuvre d’art et de culture vivante. Cela permet également de créer de superbes photos de mariage pour les mariés.
Puis il y a les couples qui décident de faire descendre leur célébration dans la rue. Il n’est pas rare de trouver une parade de mariage de seconde ligne qui danse son chemin dans les rues de la Nouvelle-Orléans. Les policiers à moto se frayent un chemin sur le parcours du défilé, en faisant hurler leurs sirènes pour annoncer les personnes honorées. Les touristes et les autochtones – à peu près n’importe qui le long du parcours – sont invités à se joindre à la marche de célébration qui dure généralement de 5 à 8 blocs (environ 20 à 30 minutes).
Bien que la parade de deuxième ligne soit considérée comme une tradition de la Nouvelle-Orléans, le plaisir s’est répandu au-delà des frontières de la ville, de sorte que les parades de deuxième ligne peuvent être appréciées pendant les festivités de mariage dans à peu près n’importe quelle partie du pays.
Parades de seconde ligne et funérailles
Alors que nous avons discuté de la façon dont la parade de seconde ligne est un événement si joyeux, il pourrait sembler étrange d’incorporer un tel événement festif dans des funérailles. Cependant, le concept de procession funéraire n’est en aucun cas nouveau. En fait, c’est un aspect de longue date des traditions funéraires dans de nombreuses cultures, y compris les cultures ouest-africaines qui ont si fortement influencé les caractéristiques des défilés de seconde ligne (bien qu’il se mêle également aux traditions funéraires européennes et anglo-américaines).
Beaucoup le considèrent comme une » célébration de la vie au moment de la mort « . Traditionnellement, les processions funéraires étaient organisées pour les membres masculins noirs éminents d’une communauté, souvent un musicien (qui a été convenablement « enterré avec de la musique »). Suivant l’adage « musique solennelle à l’aller et musique joyeuse au retour », le cortège se rendait à la tombe avec les sons plus typiques que l’on retrouve dans des funérailles – ceux du deuil et du chagrin.
Toutefois, après que le corps ait été déposé sur la tombe (ou symboliquement « coupé en vrac »), la bande commençait à jouer de la musique up-tempo comme une célébration de la vie. Alors que le cortège musical quittait le cimetière, les second-liners se joignaient derrière et commençaient à danser sur la musique plus festive, transformant les funérailles en une fête de rue.
La propagation et l’évolution musicale des défilés de seconde ligne
Avec ses sons de fanfare si étroitement liés au jazz et aux autres genres musicaux qui ont évolué à partir de lui (comme le funk et le rock and roll), il n’est pas surprenant qu’il y ait une influence généralisée. La légende du jazz Louie Armstrong et le « parrain de la soul » James Brown font partie des nombreuses personnes qui ont diffusé la musique inhérente aux parades de seconde ligne dans le monde entier. En fait, c’est un aspect fondamental de nombreux styles de jazz internationaux aujourd’hui, sans parler de l’influence qu’il a eue sur d’autres genres musicaux.
Le 20e siècle a connu une grande évolution dans son paysage musical, et la seconde ligne s’est adaptée en conséquence. Sa musique a absorbé de façon transparente les genres musicaux de l’époque – qu’il s’agisse du swing, du jump blues, du rhythm & blues, ou du rock and roll – et en a fait sa propre musique. Les musiciens de seconde ligne ont ajouté leurs torsions créatives en mélangeant les genres et en expérimentant audacieusement de nouveaux styles créés à partir des styles traditionnels.
Ces dernières années, les secondes lignes ont toujours une emprise sur les cœurs et les esprits et ont été utilisées pour exprimer le triomphe. Un exemple de cela a été après la dévastation catastrophique laissée par l’ouragan Katrina. La Nouvelle-Orléans s’est ralliée de la manière qu’elle connaissait le mieux. Un simulacre de funérailles jazz a été organisé, avec une deuxième ligne, pour symboliser la « mort » de l’ouragan. C’était aussi un appel à tous ceux qui avaient quitté la ville pour revenir au riche héritage de leur foyer.
Même si les défilés de seconde ligne sont étroitement liés à la Nouvelle-Orléans et à ses traditions plutôt uniques, le plaisir et l’atmosphère festive qu’ils favorisent ont un attrait universel. Partout, les gens veulent faire l’expérience de la joie et de la célébration, et les défilés de seconde ligne donnent la liberté de tout expérimenter.
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