Pour faire des beats, vous aurez besoin d’un ordinateur, une station de travail audio numérique, un contrôleur midi, des instruments virtuels (plug-ins), une interface audio, des haut-parleurs, un casque, une boîte à rythmes, un clavier échantillonneur, des synthétiseurs et des instruments de musique. Ces éléments peuvent être utilisés et combinés sans ordre particulier, le séquenceur restant le point d’ancrage de toutes les combinaisons. Chaque métier a un ensemble particulier d’outils et la création de rythmes ne fait pas exception. Aujourd’hui, nous allons analyser certains des engins les plus utilisés par les beatmakers et les producteurs du monde entier.
BEAT MACHINES
L’utilisation des machines à rythmes dans le hip hop remonte à son origine. L’AKAI MPC dans ses multiples versions, étant le 2000XL le plus iconique, est une suite complète de production musicale avec des capacités infinies telles que l’échantillonnage, le séquençage et dans certains modèles même la synthèse. Il a été utilisé par des super producteurs comme Dr. DRE, Scott Storch et The Alchemist.
La nouvelle école des machines à rythmes est dominée par les hybrides logiciels / matériels. Native Instruments Maschine a rapidement conquis ce marché étant utilisé par des producteurs comme Zaytoven et Scoop DeVille.
Ces nouvelles technologies font appel au séquençage numérique tout en fournissant une interface matérielle avec des pads, un contrôle du transport et des capacités de contrôle midi.
Claviers échantillonneurs
Les claviers échantillonneurs reposent sur le déclenchement d’échantillons préenregistrés qui peuvent être intégrés au matériel, importés ou enregistrés directement. Les échantillons peuvent être de nature mélodique comme un piano à queue, un violon, un violoncelle, une trompette, etc. Mais il peut aussi s’agir d’échantillons uniques comme un kick, une caisse claire ou des cymbales. La plupart des modèles ont des capacités d’édition et de séquençage.
SYNTHESIZERS
Les synthétiseurs sont présents dans la plupart des genres hip hop, comme le Trap, le G-Funk, le R&B, etc. Ils sont la colonne vertébrale des beats originaux, avec les claviers d’échantillonnage, et ils fonctionnent en générant des signaux audio pour émuler le son des instruments, des percussions, des chants et même créer des sons qui n’existent pas dans la nature et la réalité.
Il existe de nombreux types de synthétiseurs, étant soustractifs, additifs et à modulation de fréquence (FM) certains des types les plus populaires.
CONTROLEURS MIDI
MIDI signifie Musical Instrument Digital Interface et les contrôleurs peuvent être trouvés dans toutes les formes et formes, comme les claviers, les pads, les faders, les boutons, les boutons, etc. Ils sont utilisés pour déclencher des sons à partir d’un ordinateur, d’un plug-in, d’un échantillonneur, d’un synthétiseur, d’une machine à rythmes, etc. et également pour le contrôle des paramètres dans les applications logicielles et matérielles. Les options de connexion comprennent le câble MIDI et l’USB.
Les données MIDI peuvent être enregistrées sur un séquenceur à des fins d’édition et d’arrangement. L’un des principaux avantages de ce protocole est de ne pas avoir à s’engager sur un certain son. Imaginez un rouleau de piano joué sur un instrument différent de votre choix. Cela donne des possibilités infinies.
INTERFACE AUDIO
L’homme intermédiaire entre votre ordinateur et la réalité. Les interfaces audio sont utilisées comme un moyen d’enregistrer de l’audio sur votre ordinateur à l’aide d’un microphone ou d’un instrument de niveau ligne et aussi pour envoyer de l’audio vers une alimentation de console ou des haut-parleurs à des fins de surveillance et de mixage. Sur un ton plus technique, la conversion d’un signal audio du numérique à l’analogique ou de l’analogique au numérique.
Les interfaces audio sont pour la plupart externes de nos jours et elles sont souvent livrées avec au moins deux préamplificateurs de microphone à semi-conducteurs, des entrées XLR et de ligne, ainsi que, des sorties ligne, casque et RCA. Les options de connexion comprennent la connectivité USB, Firewire 400 & 800. Dans les systèmes HD, une connectivité propriétaire native existe.
HAUT-PARLEURS DE STUDIO
La configuration de base d’un producteur de musique comprend une paire de haut-parleurs de studio à des fins de surveillance. Les moniteurs de studio ont une réponse plate et fournissent un audio de haute qualité à des fins de référence, contrairement aux enceintes grand public qui masquent l’audio avec des égaliseurs préréglés et des compresseurs fixes. Une alternative aux enceintes de studio dans la phase de production serait d’utiliser une bonne paire d’écouteurs. Il n’est pas recommandé de mixer avec des écouteurs. Il est bien connu que les basses ne se reproduisent pas fidèlement sur ce support.
LES STATIONS DE TRAVAIL AUDIO NUMÉRIQUES (DAW)
Les stations de travail audio numériques sont la matrice de la production moderne, elles consistent en une application logicielle avec des capacités de séquençage et d’édition. Pour les professionnels du secteur, tels que les ingénieurs d’enregistrement et de mixage, Avid Pro Tools est devenu la norme incontestée. Les beatmakers, quant à eux, ont montré une certaine prédilection pour FL Studio. Il existe de nombreuses alternatives comme Ableton Live, Apple Logic, Propellerhead Reason, etc.
VIRTUAL INSTRUMENTS (PLUG-INS)
Les instruments virtuels sont des plug-ins tiers qui peuvent être ouverts et exécutés dans une station de travail audio numérique. Ils servent à de nombreuses fins, comme par exemple, émuler un piano fender rhodes, une section de cordes, une trompette, une basse ou une batterie.
Les effets audio tels que la réverbération, le délai, l’écho, les simulateurs d’ampli, etc. se présentent également sous la forme de plug-ins. De nombreux formats de plug-ins différents existent, étant VST, AU, RTAS et TDM certains des plus populaires.
LAPTOP
Posséder un ordinateur personnel ou un mac décent est la moitié de la bataille. Tout ordinateur portable peut être transformé en une machine à rythmes en installant quelques logiciels. Il existe d’innombrables applications et plug-ins, un pour chaque usage que vous pouvez imaginer. À l’époque, produire de la musique sur un ordinateur était coûteux et peu fiable, mais à l’heure actuelle, n’importe quel ordinateur d’entrée de gamme fera l’affaire puisque la puissance requise pour le traitement audio est facilement surpassée par presque tous les ordinateurs sur le marché.
Instruments musicaux
Une chose qui vous démarquera de la concurrence est d’avoir une formation musicale. Apprendre à jouer d’un instrument comme le clavier ou la guitare est la meilleure chose que vous pouvez faire si vous cherchez à faire des beats. Cela vous donnera la notion de timing, d’harmonie et de progressions ; se reflétant dans des mélodies plus solides pour construire des beats.
TURNTABLE
Les platines dans la culture hip hop ont différentes utilisations, mais que vous soyez un DJ ou que vous ayez besoin d’échantillonner un vieux vinyle pour faire un beat, la Technics SL-1200 est définitivement devenue une icône. L’utilisation d’une platine en tant qu’instrument est un exemple clair de la détermination à créer quelque chose à partir de rien.
CONCLUSION
Nous vivons une époque passionnante, il n’y a pas si longtemps plonger dans le monde de la production musicale était beaucoup plus difficile, mais avec la montée de la nouvelle technologie de home studio abordable, se lancer dans le monde du beatmaking n’a jamais été aussi facile. Vous pouvez directement commencer à faire des beats avec l’ordinateur de votre collège ou de votre famille avec l’aide d’un pack de logiciels. Vous n’avez donc aucune excuse, vous n’avez pas besoin de tout ce qui précède. L’important n’est pas le matériel, mais ce que vous faites avec.
