Une fausse perception commune de la vie de musicien, ou même du travail dans l’industrie musicale, est que personne ne gagne jamais d’argent. Ou pas assez pour vivre, en tout cas.
Pas du tout. Eh bien, il y a certainement BEAUCOUP de gens qui ne gagnent pas assez d’argent avec la musique, mais ce n’est pas par manque d’opportunités. C’est parce qu’ils s’en tiennent au vieux modèle industriel des maisons de disques. Écrire quelques chansons > les enregistrer > les sortir > faire un tas de produits dérivés à vendre lors des concerts > dépenser un tas d’argent en publicité & marketing > tourner comme un fou > s’épuiser > tout recommencer > peut-être ramasser quelques opportunités de licence en cours de route. C’est un tapis roulant qui ne livre plus que rarement la marchandise.
La clé pour vivre le rêve et développer une carrière durable dans la musique à l’ère numérique est la diversité des revenus.
Les musiciens et les personnes travaillant dans cette industrie doivent développer une gamme de flux de revenus diversifiés pour garantir une carrière durable. Beaucoup de jeunes musiciens ne sont pas conscients de la pléthore d’opportunités disponibles, et s’acharnent (et sans succès) sur ce vieux modèle susmentionné avec peu d’argent à montrer. Ou, plus probablement, comme sortir de la musique et faire des tournées est si coûteux, ils se retrouvent avec des fonds négatifs et un sentiment de défaite.
Mais il y a d’autres façons de gagner de l’argent avec la musique : travail de session, éducation, concerts de DJ, travail d’événement, composition, écriture de chansons pour les autres, busking (The Pierce Brothers ont vendu 30 000 CD en busking à Melbourne !), concerts d’entreprise et TELLEMENT plus. Il y a des gens dans toute l’industrie qui gagnent leur vie uniquement avec la musique. Certains vous en avez peut-être entendu parler, mais d’autres non. Chacun d’entre eux est un témoignage vivant du fait qu’être une rockstar n’est pas nécessairement ce que l’on prétend – et ce n’est certainement pas, en général, là où se trouve l’argent. Ce sont des gens ordinaires, comme vous ou moi, et ils ont dit adieu au travail de jour pour de bon en faveur d’un travail musical dans une gamme d’avenues diverses.
Ce n’est pas pour autant qu’il suffit de vous inscrire à quelques petits boulots différents pour vous tenir à l’écart du pays du Mi Goreng-et-Vegemite-toast. Pour déballer ce qu’il faut pour vivre uniquement de la musique, nous avons demandé à nos amis qui vivent ce rêve comment ils y sont arrivés.
1. YOUR ATTITUDE PROBABLY SUCKS, SO CHANGE IT
Skotty Fairclough, un musicien qui se fait appeler Hey Skotty, vit la philosophie de la diversité des revenus : il est aussi tuteur, artiste, il travaille sur des festivals, il loue du matériel de production sonore &… la liste est longue. Pour Skotty, refuser de s’en remettre au « vieux modèle » susmentionné est le seul moyen de vivre uniquement de ses activités musicales. Le pilier de son approche est son attitude : Skotty considère chaque partie de chaque type de travail qu’il effectue comme étant tout aussi épanouissante sur le plan créatif que le fait de travailler sur ses propres morceaux, et il encourage les autres artistes à laisser tomber leurs idées préconçues et à faire de même.
« Si vous êtes créatif et que c’est ce que vous voulez faire, faites-le ou vous vous demanderez toujours ce qui aurait pu être. Il ne s’agit pas de l’argent, il s’agit de se lancer et de laisser l’inconnu vous emmener dans un voyage de toute une vie de liberté que l’argent ne pourra jamais acheter », dit-il.
« Il s’agit de créer votre propre destin, de ne pas avoir de patron, d’expérimenter les extrêmes de la vie, les hauts et les bas, de vivre dans des voitures, de trouver de l’argent quand vous n’en avez pas, d’expérimenter la générosité des étrangers et de canaliser ces moments dans votre art. Ce sont les voyages, l’aventure, la découverte de portes que seule une telle vie de certitude inconnue peut ouvrir. La résolution de problèmes, le dépassement de l’adversité et la réflexion sur le chemin parcouru depuis le début. »
Si vous lisez ceci et que vous vous dites, mais je veux juste créer ma propre musique, maaaaan – je ne veux pas faire les choses selon les conditions de quelqu’un d’autre, alors Fairclough a des conseils sévères (mais très judicieux) pour vous :
« N’évitez pas les tâches difficiles ou n’ignorez pas les aspects commerciaux importants de votre carrière sur la base de « j’aime juste être créatif ». C’est la différence entre la musique comme une carrière et la musique comme un hobby. Vous perdrez beaucoup de temps et d’argent avec cette attitude, mais cela ne se verra que lorsque les deux auront disparu. Si vous espérez qu’une maison de disques va vous arracher à l’obscurité, arrêtez de perdre votre temps et instruisez-vous suffisamment pour être cette personne. Il y a probablement peu de gens dans ce monde dont le rêve est de nettoyer vos affaires pendant que vous vous contentez d’écrire des chansons et de vous amuser. Parmi ceux qui pourraient avoir ce rêve, il faudrait alors qu’ils aiment spécifiquement votre musique et qu’ils aient les moyens de faire ce qu’ils disent. Dans le cas où vous trouvez cette personne dont le rêve est de booster votre carrière en s’occupant de vos affaires, respectez-la et travaillez en étroite collaboration plutôt que de tout lui laisser faire ! Si quelque chose devait arriver, vous seriez coincé avec une carrière que vous n’avez jamais appris à gérer vous-même. »
L’essentiel selon Fairclough ? « Demandez-vous ce que vous voulez vraiment pour votre vie en dehors de la musique et fixez le cap pour les deux en conséquence. »
Stephanie Linsdell, de Quintessential Doll, souligne également l’importance d’avoir une attitude claire et positive pour manœuvrer dans le monde de la diversité des revenus. « Un changement de mentalité que j’ai délibérément opéré au cours des deux dernières années consiste à considérer ma carrière musicale comme mon activité principale et mes autres emplois comme des activités secondaires (même si ces emplois rapportent plus). Cela m’a permis de rester motivé pour continuer à travailler sur ma carrière musicale. »
Bien sûr, lorsque nous parlons des musiciens et de la façon dont ils envisagent leur propre carrière et leurs finances, nous devons nous rappeler que ces décisions sont rarement prises dans un vide social. Il peut être tentant pour ceux qui font partie de groupes, ou d’actes avec d’autres membres, de donner la priorité au groupe. Bien que cela soit admirable, il est important de ne pas laisser cela éclipser vos propres plans de stabilité à long terme, affirme Fairclough.
« Si vous formez un groupe, ayez des objectifs communs, mais gardez à l’esprit que vos carrières à long terme sont toutes distinctes les unes des autres et que vous devriez vous occuper de la vôtre avant tout. Soyez ouvert à de multiples sources de revenus et utilisez vos talents naturels dans d’autres domaines (comme l’art, dans mon cas) pour aider votre cause, que ce soit financièrement ou en faisant suivre des opportunités. »
Brett Gadenne du groupe électro/world Dubarray est d’accord. « Il faut être polyvalent. Si vous choisissez de vous diriger uniquement vers un seul courant de la carrière, par exemple écrire un CD et faire une tournée avec, parfois cela peut ne pas suffire, à moins d’obtenir un maximum de soutien radiophonique. S’il y a quelque chose d’autre qui vous passionne et que vous pouvez y intégrer la musique pour en tirer un revenu, essayez. Lorsque nous sommes devenus musiciens à plein temps, cela a représenté plus de travail que je ne le pensais. Pour vivre votre rêve, vous avez tendance à travailler plus dur qu’un emploi normal de 9 à 5. Je n’ai jamais travaillé aussi dur de toute ma vie – mais je n’ai également jamais été aussi heureux. »
Joe Hanson, bassiste du groupe australien emblématique Grinspoon, se compte parmi les quelques chanceux dont les revenus tirés des spectacles, des enregistrements &des tournées constituent la majeure partie de ses revenus et ce, depuis un certain temps déjà. Mais même lui sait que ce qui lui a servi dans le passé ne peut plus suffire, et il a commencé à travailler dans la production &la gestion de la scène dans les festivals nationaux et néo-zélandais : « Les musiciens doivent être adaptables (et pas trop précieux) s’ils veulent avoir une carrière durable. Sauter de l’autre côté de la barrière comme je l’ai fait avec le travail de festival a été une révélation, et des choses comme l’enseignement peuvent être enrichissantes – identifiez vos forces et diversifiez – vous avez probablement plus de compétences et de talents en tant que musicien que vous ne le réalisez ! »
Saia Hanlon, du groupe populaire de hip-hop/soul/jazz de la Gold Coast, les Hanlon Brothers, a également un coup de pied aux fesses pour les aspirants musiciens à temps plein. « Travaillez dur – et intelligemment ! Je sais que les musiciens ont tendance à être paresseux, mais vous devez travailler sur votre produit de manière à favoriser votre succès. Notre père s’entraînait huit heures par jour et était sans conteste l’un des meilleurs batteurs d’Australie à l’époque. Mais il a toujours eu du mal à obtenir des concerts – parce qu’il avait un vieil état d’esprit, que si vous travaillez dur sur votre métier, les gens viendront. Ce n’est pas vrai. Nous voyons maintenant cela comme travailler dur, mais pas intelligemment. Mes frères et moi avons pris son dévouement au travail et l’avons fait fonctionner pour nous. Nous avons divisé les heures entre la pratique, le travail dans les livres, le jeu, la promotion et tout le reste. »
S’il est vrai que la diversité des revenus présente de nombreux avantages, il est prudent de se rappeler que certains flux de revenus peuvent avoir une durée de vie très spécifique. « Pour moi personnellement, il a été très important d’essayer de nouvelles choses et de ne pas me limiter à une seule chose à la fois », déclare Kristy Lee Peters, alias KLP, qui anime House Party chaque semaine sur triple j, tout en étant productrice et DJ à part entière. « Certains secteurs de flux de revenus ont une date d’expiration et suivent leur cours, mais si vous êtes d’accord pour être flexible, alors il y a toujours une nouvelle entreprise que vous pouvez explorer. »
2. SOYEZ UN MATE, MAIS RESTEZ FOCALISÉ
Dans une industrie aussi « petit monde » – le genre où tout le monde connaît tout le monde – il est important de rester impliqué, connecté et amical à travers toutes vos poursuites. Ou, comme le dit Fairclough, » Ne soyez pas un con… je répète… ne soyez pas un con « . Le cul que vous bottez aujourd’hui SERA absolument le cul que vous embrasserez demain. Dans ce secteur, le fait d’être facile à côtoyer est un énorme avantage, plus que le fait d’être talentueux. Soyez une personne de parole et maintenez un optimisme optimiste, ne serait-ce que dans le cadre d’une stratégie commerciale. Une bonne ambiance se propage et décuple les opportunités. N’oubliez pas les noms et ne faites pas d’entourloupe ; tout le monde aime entendre son propre nom – cela personnalise la relation et moins vous faites l’imbécile en arrivant en retard ou en vous comportant comme une diva, plus les gens à tous les niveaux de l’industrie musicale vous prendront au sérieux. »
Julz Parker, du groupe Hussy Hicks, vit de ses revenus issus de ses activités musicales depuis son adolescence, et connaît la valeur d’une réputation saine. « Faites-vous des amis parmi les gens du secteur. C’est mieux pour tout le monde, et l’Australie n’est pas une industrie très importante, donc vous serez probablement dans la vie des autres pendant longtemps. C’est incroyable le nombre d’amis qui continuent à faire ce qu’ils font et, après quelques années, vous serez entouré d’amis qui font bouger les choses et vous passerez de bons moments à travailler ensemble. » Ross McLennan est d’accord, encourageant ceux qui rêvent de vivre de la musique à plein temps à « partager une maison, un bureau ou un covoiturage » avec d’autres personnes de l’industrie pour aider à forger ces connexions.
Bien sûr, dans un monde parfait, ces connexions seraient uniquement établies dans la recherche de l’amitié et des amabilités – mais il est important de considérer chaque nouvelle relation pour ce qu’elle est vraiment : une opportunité commerciale, dit Fairclough. « Voyez chaque rencontre fortuite comme un tremplin potentiel vers la prochaine opportunité. Fixez des objectifs et ayez des intentions ; lisez des livres de motivation pour stimuler vos aspirations et gardez un journal des objectifs à portée de main pour réaffirmer régulièrement ce que vous voulez et pourquoi vous le voulez. Trouvez de bons mentors et étudiez leur réussite, mais ne mesurez pas votre propre réussite à la leur – la réussite et le chemin qui y mène varient considérablement d’un individu à l’autre. »
3. RESTEZ À L’ÉCOLE, LES ENFANTS
On dit que ceux qui ne peuvent pas enseigner le font, mais « ils » ne pourraient pas avoir plus tort. Bill Palmer est un guitariste, musicien, compositeur, producteur et éducateur qui vit entièrement des revenus de la musique depuis 2000, et qui affiche actuellement un chiffre à six chiffres par an. Pour lui, comme pour beaucoup d’autres, l’éducation musicale est le flux de revenus le plus fiable, représentant environ 85% de ses revenus.
« L’éducation musicale et la performance musicale en direct sont les deux domaines qui ont été ultra-dépendants pour moi et qui m’ont permis de payer mon chemin dans la vie – y compris l’achat d’une maison, de voitures, le démarrage et le financement de mes propres entreprises commerciales, les dépenses d’enregistrement, etc. », dit Palmer.
Pour Ross McLennan, l’éducation représente également plus de 80% de son revenu exclusivement musical. McLennan est tellement dévoué à la diversité des revenus qu’il a même différentes sources de revenus dans le cadre généralisé de l’éducation : il enseigne dans le diplôme de musique de l’Université de Canberra en cours d’exécution au campus de Brisbane de TAFE, rédige des unités de cours pour le diplôme, accueille des conférences invitées, a remporté un prix de recherche universitaire, co-développe un MOOC sur l’écriture de chansons, et donne des cours particuliers à un étudiant en production par semaine. « L’enseignement est de loin la chose la plus lucrative pour moi, ensuite la composition, puis la rédaction de cours, le développement de MOOC, la recherche puis les redevances, puis tout en bas de l’échelle, les CD et les téléchargements et les concerts. »
De même, Stephanie Linsdell enseigne la musique en tant qu’employée dans des écoles tout en dirigeant sa propre entreprise d’enseignement de la musique, et est devenue experte pour jongler entre son travail d’enseignement et ses propres projets musicaux grâce à beaucoup de planification et de stratégie. « J’ai trouvé un moyen de faire en sorte que cela fonctionne pour moi », affirme-t-elle. « Je commence par calculer combien d’argent je dois gagner pour vivre et faire de la musique, puis j’évalue le temps que je dois passer chaque semaine à enseigner pour obtenir ce revenu. Au fil des ans, ce montant a changé, car je me suis ajustée en fonction des événements de la vie et des ambitions du projet.
« Dans ma situation actuelle, je dois travailler l’équivalent d’un temps plein par semaine, mais je sais aussi que j’ai besoin de suffisamment de temps dans la semaine pour travailler sur ma propre musique. Les emplois d’enseignant sont épuisants et il faut de la discipline pour se lever tôt et travailler sur ma musique les jours où je n’enseigne pas. Certaines semaines sont plus difficiles que d’autres, et je m’accorde de temps en temps des jours de repos – sinon, je ne pourrais pas m’en sortir ! Je pense que l’astuce pour que cela fonctionne est un changement d’état d’esprit – je considère toujours les jours où je n’enseigne pas comme des jours de travail. J’essaie de créer une liste de choses à faire pour m’assurer que je passe ces journées de manière productive, au lieu de simplement descendre dans le terrier de YouTube. »
L’artiste contemporaine indépendante, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et éducatrice Francesca De Valence affirme également que l’enseignement est son courant le plus lucratif. L’année dernière, elle a limité ses heures d’enseignement afin de se concentrer sur son club I Heart Songwriting, une plateforme de soutien en ligne et une communauté mondiale pour les auteurs-compositeurs de tous niveaux, basée sur des tâches hebdomadaires d’écriture de chansons – et a constaté que ses revenus variaient considérablement avec ce changement. « Après déduction des frais, le revenu imposable de l’année dernière était inférieur à la moitié de ce que j’avais gagné l’année précédente ; ce chiffre a chuté de façon spectaculaire lorsque j’ai réduit considérablement mes heures d’enseignement pour faire de la place au travail créatif et à l’élaboration de projets. » Cela ne veut pas dire que se concentrer sur des projets de passion est une mauvaise idée – même pas légèrement – simplement qu’il est prudent d’être financièrement conscient et préparé aux fluctuations de revenus lorsque vous prenez cette décision.
Si vous possédez un niveau de connaissances & d’expérience assez élevé, vous pouvez envisager de devenir un mentor comme autre source de revenus. Cependant, il se peut qu’elle ne soit pas suffisante. « Le mentorat paie bien, mais n’est pas aussi régulier que les cours particuliers », déclare Fairclough. « À vue de nez, je dirais que je gagne de l’argent avec 75 % de frais de scolarité et 25 % d’autres revenus. Je pourrais vivre une existence serrée rien qu’avec les cours de musique, avec la possibilité de jouer en direct et d’augmenter les revenus, mais le travail en direct est dur pour l’esprit et le corps après trop de temps sur la route, donc les emplois de marquage supplémentaires sont un changement agréable et financent un style de vie confortable. »
L’approche de la chanteuse/compositrice Emma Bosworth de Brisbane à l’éducation musicale est plus détendue. La moitié de ses revenus liés à la musique provient des « leçons de musique exploratoire » qu’elle donne à une classe privée de trois sœurs chaque samedi matin. « Les filles reçoivent déjà des cours de musique formels (violoncelle, piano, etc.) et leurs parents voulaient que je vienne leur montrer comment s’amuser avec la formation formelle qu’elles recevaient », explique Emma Bosworth. « Je leur ai donc appris à transcrire des chansons contemporaines et à les jouer au violoncelle, nous avons créé ensemble des portfolios musicaux, pris des photos de promotion, montré comment faire du montage photo, nous écrivons des chansons ensemble – je leur enseigne les refrains et les rimes, nous explorons des systèmes d’enregistrement domestiques simples et nous essayons parfois de jouer ensemble dans un groupe….. TOUT CE QUI EST GÉNIAL ! J’adorerais commencer à travailler avec plus de familles si cela peut s’adapter aux besoins de ma propre famille (j’ai un petit aussi), cela me rappelle de continuer à m’amuser avec la musique aussi. »
Malgré le fait qu’il soit potentiellement et occasionnellement éreintant, entrer dans le rôle d’éducateur musical est incroyablement épanouissant sur le plan créatif pour Fairclough (et beaucoup d’autres). « Voir un autre musicien découvrir qui il est vraiment, ce à quoi ressemble et sonne son imagination, et le voir ensuite grandir pour offrir au monde plus de plaisir musical ; bien qu’avec les caractéristiques de votre propre son incorporées en tant que leur professeur… C’est être influent non seulement en tant que musicien mais aussi en tant qu’humain qui poursuit ses rêves quand tant d’autres les enterrent par peur de l’échec », dit-il.
4. N’AYEZ PAS PEUR DU GIG D’ENTREPRISE
Malgré la lucrativité de l’enseignement, n’oublions pas l’humble concert – ou plutôt, le concert pas si humble. Les concerts d’entreprise, les concerts de reprises et la production de chansons d’entreprise &signifient que l’on se « vend » pour certains, mais cette attitude se meurt rapidement pour la simple raison qu’elle n’est plus si pertinente.
Graham Moes ne craint plus l’idée de se « vendre ». « Jouer dans les bars n’est pas toujours la chose la plus amusante au monde, mais il y a beaucoup de salles et d’agents de réservation parmi lesquels choisir, donc vous pouvez choisir les concerts qui vous conviennent. C’est un moyen fantastique d’affiner son art et de tester de nouvelles musiques dans un environnement (généralement) sans pression. Je fais beaucoup de boucles vocales, donc c’est assez facile de poser un groove, de jouer au DJ et de faire des boucles de bonne humeur et même d’inventer des chansons au fur et à mesure.
« C’est sans compter toutes les compétences commerciales / sociales / de vie utiles qui viennent de la gestion de votre propre entreprise individuelle. Et enfin, bien sûr, le salaire est bien meilleur que celui que vous gagnez chez Woollies. Vous pouvez faire ce que vous aimez et gagner de l’argent avec ? Les gens passent généralement toute leur vie sans avoir cette opportunité ! »
Les frères Hanlon, locaux de la Gold Coast, séparent leurs revenus issus des concerts en trois tiges différentes : les entreprises (y compris les concerts privés, les mariages, les galas et autres), les performances originales, et les performances hebdomadaires résidentes, avec un set largement composé de reprises. Pour Saia Hanlon, la source de revenus la plus lucrative provient des concerts d’entreprise et des résidences, qui représentent près de 70 % de ses revenus totaux. « Il n’est pas nécessaire d’être Beyonce, Jay Z ou Coldplay pour vivre de la musique. Nous avons gagné notre vie sur la Gold Coast – un endroit dont les gens aiment dire qu’il s’agit de la ville la plus inculte du pays. »
Dubbaray a également nommé les concerts d’entreprise comme étant leur plus grosse vache à lait, tout comme l’artiste électro-soul Graham Moes : « Les concerts de couverture, spécifiquement les fonctions d’entreprise et les mariages sont les plus lucratifs, surtout si vous pouvez revendiquer une niche. Par exemple, peut-être que vous jouez de la musique soul entraînante sur un violoncelle, ou que vous êtes un chanteur de soul / pop / reggae en boucle vocale – quelque chose d’un peu à part de la majorité. »
Il est important de noter que tous les actes mentionnés ici maintiennent un profil très respecté dans leurs scènes – ce qui prouve qu’aller en entreprise ne va pas nécessairement créer un point noir contre votre crédibilité.
L’auteure-compositrice-interprète Andrea Kirwin encourage les artistes en herbe à ne pas bouder les opportunités telles que les concerts dans les cafés et les bars, en raison de l’exposition et des opportunités potentielles que cela peut entraîner – mais seulement si cela correspond à votre image de marque. « Je continue à jouer dans les cafés et les bars pour promouvoir ma musique, car ce n’est pas le genre de musique qui passe à la radio commerciale. Je suis ma propre station de radio. Souvent, le fait de jouer dans les petits bars mène à des concerts privés. Au dernier Nouvel An, j’ai joué un spectacle privé de 5 heures et j’ai reçu mon plus gros chèque de l’année. C’est donc payant de jouer les petits spectacles et d’être ouvert à la connexion avec les gens. »
Cela ne veut pas dire que vous devriez jamais vous sous-coter ou vous permettre d’être exploité de quelque façon que ce soit. « L’ambiance d’un lieu et l’amabilité du personnel ont un impact direct sur la façon dont j’apprécie un concert », dit Kirwin. « Et s’ils proposent de la nourriture aux musiciens ou non. Mes concerts préférés sont ceux où je me sens valorisé. Si je ne me sens pas valorisé, je ne retourne pas dans la salle. Je joue dans plus de 30 salles rien que sur la Sunshine Coast. » Et si vous vous engagez dans le monde des dollars des entreprises, assurez-vous de connaître votre valeur et d’éviter de vous faire avoir. « N’ayez pas peur d’augmenter votre prix chaque année », note Hanlon. « N’oubliez pas que vos prix reflètent également le secteur dans lequel nous évoluons. Nous ne nous rencontrons peut-être jamais personnellement, mais nous travaillons en un sens pour le même « patron ». »
« Les gens viennent vous voir et vous demandent combien vous facturez », ajoute Moes. « Cela peut être effrayant pour certains, mais considérez la spécialité de ce que vous faites, la qualité de la façon dont vous le faites, et tout le temps impliqué par le concert (préparation, conduite, chargement/mise en place). Il est assez courant pour les musiciens de sous-évaluer le travail qu’ils font, mais lorsque vous en prenez conscience, vous pouvez gagner une somme très décente pour ces concerts. »
Samantha Morris, rédactrice et fondatrice de la presse de rue de Gold Coast, Blank GC, est un membre incroyablement actif de la communauté musicale et a remarqué une hausse des musiciens qui sont prêts à prendre des concerts d’entreprise. « Je pense que je me suis rendu compte que c’est une chose d’être puriste quand il s’agit de sa musique, mais que c’en est une autre de refuser activement des concerts bien payés. Certains de ces concerts d’entreprise paient quatre ou cinq fois le montant qu’une petite salle ou un café paiera.
5. LA CROÛTE SUR LE GATEAU – AU-DELÀ DES VENTES DE MUSIQUE
Oui, vous avez bien lu. Alors que de nombreux musiciens en herbe rêvent de gagner de l’argent grâce aux droits d’auteur des chansons, c’est souvent le moyen le plus difficile de gagner de l’argent réel. Mes ventes de musique originale ont plutôt été un revenu de type « cerise sur le gâteau » et, bien que ce soit agréable à avoir, je n’en dépends pas », déclare Bill Palmer. « Si je dépendais exclusivement de cela, je ne pourrais pas du tout avoir un revenu réaliste. »
Bien sûr, si vous diversifiez les types de musique que vous écrivez – et pour qui vous écrivez – cela peut changer les choses. Parmi ses nombreuses autres activités d’enseignement et de musique, Ross McLennan compose également de la musique pour une société appelée Whistling Wolf qui crée des publicités et du contenu de marque pour les entreprises, ce qui représente finalement 10 % de son revenu total.
Ce chiffre peut être beaucoup plus élevé lorsque vous signez des accords de synchronisation (avec le cinéma, la télévision, les publicités, etc.) pour votre musique, selon Tyler McLouglin de The Sound Pound. Pour les artistes indépendants, une campagne publicitaire de 12 mois à la télévision, à la radio, au cinéma ou en ligne peut coûter entre 15 000 et 70 000 dollars », a-t-elle déclaré l’an dernier à l’émission Hack de Triple J. « Ce n’est pas seulement de l’argent liquide, c’est aussi une question de temps. « Ce n’est pas seulement une prise d’argent, vous devez être en mesure de vous assurer que cela va réellement fonctionner pour vous en tant qu’artiste ».
Il y a beaucoup à dire sur la créativité quand il s’agit de la diversité des revenus : il pourrait y avoir des moyens de combiner vos compétences personnelles avec la musique pour générer des revenus que vous n’auriez jamais envisagés. Prenez l’exemple de l’artiste Perth Bowzer Destroyer of Worlds, qui a trouvé un moyen unique de générer des redevances en exécutant des routines de striptease masculin sur sa propre musique. Bien que les revenus générés ne soient pas si importants, à 5% de son revenu total, ce n’est pas à dédaigner – et il est difficile de ne pas admirer l’ingéniosité de tout cela.
6. LET’S GET FISCAL – MANAGING YOUR FINANCES
Bien sûr, sur votre chemin pour devenir un For Real Full Time Musician, il va y avoir des obstacles financiers et des choses à surveiller sur le chemin. Il faut un esprit avisé et organisé avec un sens de l’épargne pour y arriver. Nous avons un cours très utile sur la fiscalité et la tenue de livres pour vous y aider !
Si vous n’êtes pas câblé pour penser en chiffres, feuilles de calcul et projections prospectives, il y a encore de l’espoir : vous devez juste vous rappeler que vous dirigez une entreprise et agir en conséquence. Épargnez pour l’avenir et séparez vos finances personnelles et professionnelles.
Dit Stephanie Linsdell, « Toute entreprise a besoin d’investissements financiers, donc je budgétise également ce que j’investis des revenus que je tire de mes emplois d’enseignante dans ma carrière musicale. Ce serait vraiment bien si les royalties/gigs suffisaient à payer le coût de la création artistique, mais je n’en suis pas encore là, alors j’ai un montant spécifique que je place sur un compte d’épargne séparé chaque mois. Tous les coûts engagés dans la carrière musicale devront sortir de ce compte d’épargne spécifique ; je pense qu’il est bon de le séparer de mon compte bancaire de la « vie normale ».
Lindsell met également en garde contre la carte de crédit (pourtant très tentante). « Très tôt dans ma carrière, j’ai fait l’erreur de m’endetter avec une carte de crédit dans mes tentatives de création musicale ; lorsque j’ai finalement effacé la dette, j’ai appris ma leçon. Maintenant, je budgétise d’abord – je m’assure qu’il y a des revenus investis dans le projet – et ensuite je dépense. »
Alors, comment se motiver pour commencer à agir comme un businessman si ce n’est pas vraiment vous ? « Commencez dès maintenant ! » dit Fairclough. « Soyez plus attentif en maths si vous êtes encore à l’école. Suivez un cours sur les petites entreprises. Apprenez à gérer l’argent et ne vous laissez pas décourager par ceux qui vous disent que la musique est une perte de temps ; ils sont simplement faits différemment de vous. Peu importe ce que vous avez choisi d’être, vous ne le serez jamais sans y travailler consciemment, alors autant vous concentrer sur ce que vous voulez vraiment. Commencer quoi que ce soit dans la vie est la partie la plus difficile, et ce n’est qu’une fois que vous avez fait ce pas que le chemin se révèle un morceau à la fois. Faites le saut et faites en sorte que ça marche quoi qu’il arrive, croyez-y, ayez la volonté, trouvez un moyen et tirez parti des conséquences à vie de ne pas poursuivre votre passion. »
Une autre considération financière qu’il est important de garder à l’esprit – surtout si vous cherchez à sortir définitivement de la configuration 9 à 5 – est la grande sécheresse de l’industrie musicale. C’est un nom que je viens d’inventer pour désigner la période infernalement calme et stérile que connaît l’industrie de la musique de décembre à mars chaque année. Les programmateurs de radio, les présentateurs, les types de l’industrie et des maisons de disques, les musiciens blogueurs – tous partent en vacances pendant cette période, ce qui entrave leur propre capacité (et celle des autres) à créer des revenus à partir de la musique. « Économisez de l’argent pour la période de calme – aïe, ça fait encore mal », note Mme De Valence. Elle prend toutefois la peine de préciser que le manque de fonds ne doit pas limiter votre dynamisme ou votre ambition : » ne soyez pas trop effrayé de ne pas avoir assez d’argent – cela pourrait limiter les risques que vous pourriez prendre pour faire partie de quelque chose qui remplit l’âme. «
Dans tout le pays, les artistes trouvent des moyens d’économiser de l’argent, ce qui leur donne finalement plus de pouvoir sur le processus créatif. « Nous avons dépensé près de 20 000 $ pour notre dernier album studio « , déclare Saia Hanlon, un coût si élevé qu’il a incité les frères Hanlon à prendre les choses en main.
» Nous avons construit notre propre studio d’enregistrement/répétition après cela. Nous nous sommes dit, pourquoi ne pas investir dans notre propre studio et ainsi nous pourrons enregistrer et répéter gratuitement ? Nous enseignons également depuis ce studio, chaque membre du groupe a un espace pour enseigner, ce qui permet de payer le studio et de mettre de l’argent dans la poche de chaque membre également. Nous enregistrons également d’autres artistes et des sessions sur leurs albums aussi. »
C’est une grande idée, mais pour la plupart, irréalisable sans pratiquer un peu d’économie à l’ancienne en premier. « Je pense que le plus important est de maintenir le coût de la vie à un niveau bas et d’apprendre à vivre selon ses moyens », explique Julz Parker. « Profitez des expériences que vous vivez sur la route, mais aussi de votre temps à la maison. Retrouvez vos amis à la maison, ou dans les parcs – pas dans les bars – cela peut vous faire économiser des milliers de dollars par an – avouons-le – nous sortons si souvent. »
Graham Moes est d’accord. « Pendant que vous gagnez votre vie avec la musique, il est important de rester intelligent sur vos gains. Économisez, investissez dans du bon matériel, passez un peu de temps à vous familiariser avec le monde de la finance. Pensez à investir, à faire les trucs effrayants des capitalistes. Vous pouvez tout à fait être à la fois l’archétype du moine et celui de l’homme ou de la femme d’affaires. L’argent n’a rien de maléfique, ce qui compte, c’est la façon dont vous l’utilisez. Jouer de la musique peut être un cadeau pour les autres. Avoir de l’argent signifie que vous pouvez diffuser votre saveur unique à davantage de personnes. Vous pouvez donner en retour, et même dépenser un peu d’argent pour les véritables organisations à but non lucratif qui aident le monde. Soyez le guérisseur, mais soyez le commerçant lucratif afin de pouvoir développer votre don et votre message. »
Par-dessus tout, il est important de se rappeler que construire une carrière lucrative et durable dans n’importe quelle industrie prend du temps. Bill Palmer attribue à sa philosophie d’amélioration constante de soi le mérite de l’avoir mené là où il est aujourd’hui. « Personne ne veut entendre cela de nos jours, mais il faut dix ans pour devenir vraiment bon. Il n’y a rien de mal à cela. Il y a beaucoup de rêveurs/de types délirants dans ce métier et la meilleure façon de se démarquer est d’être le meilleur dans ce que vous faites. La qualité parlera d’elle-même. »
Si l’idée d’attendre une autre décennie avant d’être un musicien à plein temps vous fait reculer d’horreur, prenez un peu de sagesse de l’artiste légendaire Jewel, qui entièrement sur le dos de sa propre ambition et de sa persistance est passée du statut de jeune fille sans abri de quinze ans à celui de superstar. « J’ai commencé à développer des exercices de pleine conscience pour tenter d’avoir une meilleure relation avec le fait de se présenter maintenant. Parce que la peur est une voleuse, elle prend le passé et le projette sur l’avenir, et elle vous prive de la seule opportunité que vous avez de créer le changement. » Grâce à cet état d’esprit, elle a transformé ce qui n’était au départ qu’un simple concert de cinq heures dans un café en difficulté, devant deux, quatre ou sept personnes, en une chanson figurant dans le Top 10 de 91X FM et en de multiples offres de contrats d’enregistrement. Nous ne disons pas que cela va vous arriver, mais vous n’avez pas besoin d’être juif pour avoir la même ardeur, la même volonté de vous engager dans la musique à tous les niveaux. Et hé, si toutes les personnes dans cet article peuvent gagner leur vie uniquement avec la musique, pourquoi pas vous ?
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