Travaux avancés de dessin au graphite, étape par étape
Avertissement : Peut provoquer de graves maux de tête ! Consultez un médecin avant d’essayer. Nécessite une concentration modérée à intense. (Je plaisante ! -bien, je suppose que vous pouvez obtenir un énorme mal de tête si vous le faites trop.)
Premièrement, achetez une grande feuille de papier aquarelle, d’un poids d’environ 80 livres. En raison de ce que vous êtes sur le point d’entreprendre, le papier va prendre un coup, donc le papier aquarelle épais aidera à prévenir les plis et autres dommages. Retournez le papier et utilisez le verso qui devrait être plus lisse. Si vous dessinez un visage, le côté lisse peut avoir juste la bonne texture pour vous aider à simuler la peau.
Achetez quelques crayons mécaniques bon marché, le genre que vous pouvez acheter à l’épicerie (voir ci-dessous).
Comme vous pouvez le voir, j’utilise une mine de 0,7 mm. J’utiliserai également un crayon 4H, HB (#2) et une gomme Kneaded (également connue sous le nom de gomme mastic) pour ramasser les particules de graphite. Ces outils vous permettront de contrôler précisément ce que vous dessinez.
Le photoréalisme a évolué à partir du Pop Art dans les années 1960. C’était une réaction contre l’utilisation omniprésente de la photographie dans les médias et l’expressionnisme abstrait dans l’art. Il se trouve que j’apprécie à la fois l’art réaliste et l’art abstrait et je ne vois pas de raison de comparer. Tout est cool à un certain niveau, je suppose. La seule chose que le réalisme réussit particulièrement bien à faire est d’atteindre un large public avec un message clair : la nature est belle. En photographie, même une image tragique peut être d’une beauté à couper le souffle. L’art photoréaliste permet parfois d’obtenir la même chose, mais avec une dimension humaine supplémentaire. Dans cette optique, efforcez-vous toujours de créer un peu de tension et de conflit. Vous pouvez garder tout le drame pour votre maman, mais dans l’art, allez-y, déversez tout — et à la fin, vous capturerez peut-être quelque chose d’ineffable ou au moins votre meilleur.
Ok, commençons :
Le visage humain est probablement le sujet le plus difficile à rendre avec précision. Il faut des années de pratique pour développer les compétences nécessaires à la capture des proportions et des traits subtils qui permettent d’obtenir une ressemblance convaincante avec une personne. Si vous n’êtes pas un portraitiste, vous pouvez néanmoins utiliser ces techniques pour dessiner d’autres sujets. Une pièce de machinerie, un tronc d’arbre ou une nature morte, quelle qu’elle soit, peut devenir une œuvre d’art magnifique et impressionnante. Si vous avez l’impression d’avoir peu de talent artistique, vous pouvez essayer un exercice simple pour déplacer votre conscience vers le côté droit de votre cerveau. Prenez une photographie et mettez-la à l’envers. Essayez ensuite de la dessiner. Vous serez peut-être surpris de voir à quel point vous dessinez bien. Cependant, un artiste ne doit pas nécessairement avoir le cerveau droit. Vous n’avez pas non plus besoin d’être gaucher (je suis droitier).
En principe, travaillez à partir d’une photographie très détaillée, à haute résolution et avec un bon contraste. Si vous avez un programme d’édition graphique, tel que Adobe PhotoShop, augmentez les niveaux jusqu’à ce que tous les détails soient suffisamment sombres pour être vus. Utilisez l’écran de votre ordinateur pour zoomer sur les détails. Pouvoir voir un gros plan d’une caractéristique particulière du visage rend beaucoup plus facile de dessiner quelque chose avec des détails photoréalistes.
Une fois que vous avez une photo à partir de laquelle vous voulez travailler, vous devrez transférer le dessin sur papier. Si vous avez des années d’expérience en dessin, vous serez en mesure de rendre les proportions en conséquence. Toutefois, si les proportions ne sont pas votre point fort, je vous recommande de télécharger une application de grille de dessin sur votre téléphone. Vous pourrez diviser la photo en carrés, puis dessiner légèrement les carrés correspondants sur votre feuille de papier. En travaillant sur un seul carré à la fois, vous pourrez mieux obtenir des proportions précises.
La première étape est la partie la plus difficile du dessin. Vous résolvez un problème difficile : comment créer une représentation en deux dimensions d’un objet en trois dimensions. Cet exemple est particulièrement difficile puisqu’il s’agit d’une vue de trois quarts, et dépendra d’une observation attentive.
Avec un crayon HB (n°2), griffonnez très légèrement les formes qui créent l’illusion du volume. Dessinez, effacez, redessinez et effacez à nouveau. Le papier aquarelle épais vous servira à effacer de nombreuses fois. La clé est de vous permettre de faire une multitude d’erreurs jusqu’à ce que vous commenciez à voir des progrès. Si vous regardez un vieux dessin d’un maître de la Renaissance, vous pouvez remarquer de nombreuses lignes parasites, ce qui révèle la grande lutte qui a parfois lieu lorsque le dessin se développe.
Rappelle-toi que ce n’est pas un dessin classique. Vous devrez trahir toutes vos notions artistiques sur la méthode de création. Au lieu de construire organiquement la composition comme un tout, le photoréalisme exige que vous travailliez mécaniquement, Ce stade précoce du dessin est celui qui se rapproche le plus d’une approche artistique mélodique. Il peut même ressembler à un dessin gestuel, des gribouillages libres, jusqu’à ce que quelque chose se forme et émerge du chaos. Comme vous activez le plan avec l’énergie, utilisez ce temps pour exprimer le mouvement et l’émotion.
Une fois que vous avez fait le dessin du visage, vous avez essentiellement complété le portrait. Si vous le vouliez, vous pourriez l’encadrer et inviter les autres à apprécier le poids et la continuité linéaire de la composition. Il ne serait pas déplacé dans un musée d’art moderne, accroché à côté d’un dessin d’Alberto Giacometti. N’hésitez donc pas à l’admirer pendant un moment, en appréciant toutes les lignes intéressantes et ce qui pourrait ressembler à des marques accidentelles ou aléatoires.
D’accord, c’est un tutoriel sur le photoréalisme après tout. Allons-y. Voici un gros plan de l’œil droit (image ci-dessous).
On a déjà dit que l’art est une discipline de la conscience. L’activité la plus importante dans laquelle nous allons nous engager pour le reste du dessin est l’observation. Pour le dire simplement, remarquez, remarquez, remarquez, les formes intéressantes. Plus les formes semblent intéressantes, plus vous aurez envie d’exagérer légèrement pour que les autres les remarquent. Cela peut sembler idiot, mais la plus grande joie du dessin peut être de tomber amoureux des formes. Les formes sont formées par l’espace positif et négatif. Les petits détails sont comme des trésors cachés que vous cherchez et trouvez, en dessinant des cercles autour d’eux comme des mots cachés. Ci-dessous, je commence par une découverte exquise : un rectangle et deux lignes dans l’iris. Remarquez également que j’ai commencé à utiliser le crayon mécanique pour les lignes plus sombres.
Voici quelques lignes de hachures croisées pour créer le sourcil (ci-dessous). Je fais briller une lampe vive sur le dessin pour que vous puissiez voir la direction des lignes -donc il y a un peu d’éblouissement.
Comme c’est un dessin au graphite, essayez de travailler dans une zone, en élargissant lentement aux autres, en faisant attention à ne pas barbouiller le graphite avec votre main ou votre poignet.
Maintenant écoutez très attentivement Bébé Chiot. Vous êtes sur le point d’effectuer un tour de magie. Prends le crayon 4H, qui est une mine dure, et trace quelques lignes en appuyant fermement. Tu vas appuyer assez fort pour creuser des rainures dans le papier. Ceux-ci serviront à créer des zones plus claires que la mine sombre du porte-mine ne pourra pas pénétrer. Cet effet sera similaire à l’espace négatif dans les empreintes digitales..
Maintenant pour la technique de graphite que vous utiliserez le plus dans ce dessin. Avec une mine de porte-mine légèrement usée (il suffit de griffonner sur quelque chose pendant un moment), utilisez la partie la plus terne de la pointe pour ombrer avec de minuscules ovales. Les ovales doivent être construits progressivement, de façon à ce que l’ombrage aille du clair au foncé comme une photographie qui se développe dans une chambre noire au fil du temps. Allez-y lentement, soyez patient. Utilisez le grain du papier pour vous aider à créer l’illusion de la texture de la peau. Vous devez décider quand vous avez atteint une nuance qui fait le meilleur usage de la texture du papier et de la technique du graphite.
En ombrant la paupière, vous remarquerez que les rainures que vous avez créées avec le 4H vont maintenant commencer à ressortir (voir ci-dessous). Ce sont les prémices des rides que vous allez adoucir et détailler plus tard. La peau autour de la paupière est extrêmement douce et fine. Chez une personne d’apparence jeune, les rides des paupières ne donnent généralement pas l’impression que la personne est vieille. La plupart des gens sont habitués à voir des paupières ridées, et ne remettront pas en question votre rendu des rides..
Retour à la recherche de formes. J’ai zoomé sur l’œil et j’ai remarqué d’autres formes intéressantes. Ce sont des réflexions de lumières et d’objets. Elles vont m’aider à ombrer l’œil, comme si je dessinais dans les lignes d’un livre de coloriage. Et qui a dit que vous deviez grandir ?
Puis, nous ajoutons des cils en créant des traits prudents avec le crayon mécanique. Vous voudrez exercer une pression ferme, veillez à ne pas glisser, car une gomme malaxée ne supprimera pas les impressions dans le papier.
En utilisant le porte-mine pour les ombres et le HB pour les lumières, ombragez le reste de l’œil (ci-dessous).
Préparez la paupière inférieure en creusant fermement avec le crayon HB. Cela créera le même effet que la mine plus foncée qui n’entre pas dans les rainures du papier. La paupière inférieure n’est pas aussi ridée que la paupière supérieure.
Ombrez la paupière inférieure avec le porte-mine (dessinez par-dessus les rainures créées avec le HB). Continuez à foncer les yeux.
En faisant attention à ne pas baver le dessin, ombrer le front avec les mêmes petits ovales.
Construire progressivement le côté du visage avec des ombres (voir ci-dessous). Soyez patient et sensible.
Au-dessus de l’œil gauche, ombrez le front, en combinant le 4H (pression légère) avec la technique de l’ovale au porte-mine.
Puisqu’elle porte un chapeau, cela va créer des ombres sur le front. Prenez votre temps et faites des transitions graduelles du sombre au clair avec votre ombrage. Comme je suis droitier, je vais dessiner généralement du haut à gauche vers le bas à droite. Si vous êtes gaucher, vous ferez l’inverse.
La lampe que j’utilise sera à ma gauche pour que ma main ne crée pas d’ombre sur la zone que j’essaie de dessiner. Sur cette photo, la source de lumière est différente uniquement pour le bien de l’appareil photo.
Bien que l’ombrage du front soit terminé (ci-dessous), je reviendrai plus tard et égaliserai les zones tachées avec la gomme malaxée, redessinant certaines parties si j’efface trop. J’ai suffisamment ombré pour dessiner le sourcil gauche en appuyant fermement (avec le porte-mine). Ne dessinez pas les poils sur du papier blanc. Assure-toi d’avoir bien ombré le dessous. Prenez votre temps et dessinez chaque poil avec grand soin (hé ça rime !).
De nouveau, nous allons creuser fortement dans le papier avec un crayon 4H (voir ci-dessous). Cela créera des pores et des rides plus larges qui seront révélés par la mine douce sombre du porte-mine passant sur les marques 4H.
Cette partie du visage reflète la lumière,vous essayez donc de simuler un effet complexe, un surlignage sur une peau poreuse avec de minuscules rides. Utilisez le grain du papier, le graphite du crayon et la gomme malaxée (tous travaillant ensemble) pour rendre cela jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat.
Vous pouvez même vouloir dessiner de fines lignes autour des pores avec le crayon 4H pour créer plus de contraste et de détails.
Dégrossir avec le crayon 4H pour préparer l’ombrage de la paupière.
Dégrossir la paupière et dessiner les cils avec le crayon mécanique et commencer à ombrer l’iris et la pupille. Remarquez la complexité des formes à l’intérieur de l’œil. Ne supposez pas que tout est symétrique. Observez la nature. Étudiez la symphonie des motifs.
De nouveau, j’ai utilisé le crayon 4H pour presser des rainures dans le papier avant d’ombrer avec le crayon mécanique. Ensuite, j’ai ombré avec la mine plus foncée (crayon mécanique) et j’ai ajouté des cils. Le blanc des yeux n’est pas blanc, mais dans une légère ombre (crayon 4H).
Commencez à ombrer le nez avec des ovales de graphite doux. Remarquez l’ombre du nez sur le côté droit du visage (sa droite). Veuillez excuser l’éblouissement de la lampe au-dessus de l’œil gauche.
Appliquer une forte pression avec le crayon 4H pour créer de longs poils surlignés. Bien que le sujet ait des cheveux foncés, les reflets auront l’air naturels et ne ressembleront pas à des cheveux gris. La clé est de créer d’abord les impressions dans le papier, puis de les repasser plus tard avec la mine plus sombre et plus douce du porte-mine. Cet effet fonctionne très bien avec les blondes qui ont des cheveux volants visibles devant des fonds sombres.
Pour créer des poils, dessinez de longues lignes avec une pression ferme avec le porte-mine. Remarquez les poils de surbrillance qui apparaissent.
Continuez à utiliser la technique de l’ovale pour la peau, et les lignes sombres pour les cheveux. Ombrez soigneusement l’oreille, en étant sensible aux formes subtiles visibles dans la peau. Pensez au cartilage, à la graisse et à la peau qui font que la peau a des contours et accroche la lumière.
Bien que le papier soit éblouissant à cause de la lumière, vous pouvez avoir une idée de la façon dont les cheveux sont dessinés en utilisant à la fois le crayon HB et le crayon mécanique. Remarquez la surbrillance sur le nez et la direction générale que prend toujours le dessin, du haut à gauche vers le bas à droite. Encore une fois, cela vous aidera à empêcher votre poignet et votre main de maculer le dessin.
Voici un détail des cheveux montrant l’effet de la mine tendre sur les impressions laissées par un crayon HB. Continuez à foncer.
J’ai créé un surlignage sur la joue avec un ombrage très léger faisant la transition vers un ombrage plus foncé avec le porte-mine.
Voici un gros plan de la bouche. J’ai augmenté le contraste pour que vous puissiez mieux voir les lignes et l’ombrage. Remarquez qu’il n’y a pas de lignes droites dans la nature. Tous les contours sont mélodiques. Essayez d’imaginer ces formes comme des îles à l’horizon. Pliez les yeux et voyez un archipel dans le pacifique.
Avec le crayon 4H, poussez fort contre le papier pour créer des rides.
Maintenant, ombrez avec la mine douce du crayon mécanique. Continuez à découvrir des formes et des motifs intéressants. Remarquez qu’une partie de la lèvre ressemble un peu à une bande de rythme E.K.G. Remarquez également les petites entailles autour du bord de la lèvre et les différences spectaculaires entre les lumières et les ombres. Les dents ne sont pas blanches, mais dans l’ombre de la lèvre inférieure.
Voici une vue encore plus proche du détail (ci-dessous).
Ajoutez quelques lignes de rides sombres avec le crayon mécanique (ci-dessous).
Ajouter des ombres sur la lèvre inférieure (ci-dessous).
Ajouter des ombres sur le reste du visage. Observez la lumière qui se reflète sur la mâchoire (ci-dessous).
(Note : cette photo est légèrement déformée)
Voici un extrême gros plan (ci-dessous) pour que vous puissiez mieux voir la technique de l’ovale en graphite.
Les cheveux sont presque terminés.
Vue plus rapprochée des cheveux (ci-dessous).
Après avoir passé pas mal de temps à assombrir les cheveux et à tapoter le visage avec une gomme malaxée, la peau semble encore un peu tachetée (ci-dessous). À ce stade, il faut décider si l’on veut dépasser le photoréalisme pour entrer dans l’hyperréalisme. Mon goût personnel est que le dessin doit toujours ressembler à un dessin. Je laisse un soupçon de l’épaule avec une seule ligne, et je nuance le chapeau avec des lignes diagonales simples. Quant aux taches sur la peau, je peux lisser pendant des jours dans la chasse à la perfection, mais je pense que la qualité humaine vaut bien cette inégalité.
Combien de temps a-t-il fallu pour dessiner ce visage ? Si j’additionne les heures, peut-être une journée complète. Si vous avez aimé ce tutoriel ou si vous voulez partager quelque chose que vous avez fait, vous pouvez me trouver sur facebook. S’il vous plaît regarder ma vidéo YouTube ci-dessous.
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