Un avant-goût de 10 des artistes les plus influents de la musique house | Audio SF

Débutons par un simple avertissement : il est impossible que nous, ou quiconque, puissions vraiment réduire les nombreuses légendes de la musique house à une liste de 10 artistes qui ont façonné le genre pour en faire ce qu’il est aujourd’hui. Il y a trop d’artistes qui ont mis leur touche unique sur le genre pour pouvoir les nommer tous en un seul endroit.

Mais considérons ceci : lorsque vous pensez à l’expression  » house music « , quels sont les artistes qui vous viennent à l’esprit ? Nous allons jeter un coup d’œil – et donner une écoute – à quelques-uns ici qui, selon nous, ont eu une influence massive sur le style musical que nous connaissons et aimons tous.

Frankie Knuckles

Frankie Knuckles était l’un des artistes clés dans le développement de la musique house à Chicago lorsque le genre était encore à ses débuts. Il était connu comme le « Godfather of House Music » pour beaucoup, car il a une forte réputation d’être le véritable créateur du style.

Knuckles a passé des décennies en tant que leader dans la culture et la communauté de la musique house, en particulier dans les années 1970, 1980 et 1990. Il était bien connu dans la communauté pour ses DJ sets marathoniens dans ses deux clubs de Chicago, The Warehouse et Power Plant.

La production musicale de Knuckles ne portait pas seulement sur la quantité, mais aussi sur la qualité. Parmi ses plus grands succès, citons « Your Love » (1986), « The Whistle Song » (1991) et « Ain’t Nobody » (1989).

Le pionnier est décédé en 2014 à l’âge de 59 ans.

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Larry Heard

Larry Heard se tient aux côtés de Frankie Knuckles comme une légende de la musique house de Chicago. Né en 1960, il est connu pour son rôle de pionnier de la musique deep house. Il a donné le coup d’envoi de sa carrière de producteur au milieu des années 1980 et continue de produire aujourd’hui.

Heard a enregistré et publié de la musique sous un certain nombre d’autres alias en dehors de Larry Heard, notamment Mr. Fingers et Loosefingers. Il était également membre de Fingers, Inc. et a servi de mentor à divers autres artistes à succès dans cet espace, notamment Son Dexter.

Plusieurs de ses morceaux que vous pourriez reconnaître incluent « Can You Feel It », « Closer », « Precious Love » et « Mystery of Love ».

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Jesse Saunders

Saunders est le troisième influenceur de la house music de Chicago sur notre liste, souvent noté par les historiens comme l’initiateur de la house music. Il a commencé son voyage sur la route de la production de musique house en 1983 avec Frankie Knuckles comme l’une de ses principales influences.

Jesse est dans le monde de la musique depuis qu’il est jeune – il a appris le piano à l’âge de cinq ans et a fini par se frayer un chemin vers tout autre instrument sur lequel il pouvait mettre la main. Il a plongé dans la culture des clubs de Chicago à l’âge de 16 ans. Son titre le plus notable, « On & On », est sorti en 1984 sur Jes Say Records, le label qu’il a créé avec Vince Lawrence.

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Daft Punk

Pour quiconque n’est pas trop familier avec l’histoire de la musique house, c’est une bribe de connaissance intrigante : Les Daft Punk ont en fait trouvé leur popularité initiale dans la scène française de la musique house.

Le duo, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, a convergé en 1993 et a commencé à développer son public à la fin des années 1990 dans le cadre du mouvement house français qui se produisait à l’époque. Au fil du temps, ils ont pris leur style house original et travaillé dans d’autres éléments de genre – un goût de rock, de disco et de groove – pour construire leur propre son qui a évolué vers le Daft Punk que nous connaissons aujourd’hui.

L’un de leurs premiers énormes morceaux, « da Funk », a été créé en studio au printemps 1995. Le morceau a été l’un des tenants originaux qui ont poussé leur nom sous les feux de la rampe, et nous pouvons voir pourquoi – avec une ligne de basse accrocheuse et un synthétiseur funky, il fait véritablement basculer un dancefloor.

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Claude VonStroke

Claude VonStroke – le head honcho du label Dirtybird Records basé à San Francisco – est devenu l’un des noms les plus connus sur le front de la house music depuis son entrée dans l’espace au début des années 2000.

VonStroke, originaire de Détroit, a lancé Dirtybird Records en 2005 après avoir rencontré Justin et Christian Martin. Il a depuis construit l’un des labels house les plus populaires de l’industrie. Son premier grand succès « Who’s Afraid of Detroit ? », sorti en 2006, peut encore être entendu à travers de nombreux sets aujourd’hui, car c’est un morceau classique qui jette une sensation sombre et sale dans une ligne de basse lourde et une mélodie accrocheuse.

L’artiste a construit tout un roster sous le label Dirtybird, y compris Justin Martin, Eats Everything, Shiba San et Catz n Dogs pour en nommer quelques-uns. Il n’a pas eu peur d’essayer de nouvelles choses funky, comme la tournée avec Green Velvet sous le titre « Get Real ». VonStroke a également sorti de nouvelles productions sous son vrai nom, Barclay Crenshaw, pour exposer ses prouesses dans le monde de la bass music.

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Carl Cox

Carl Cox a commencé son temps aux platines depuis l’âge de quinze ans et n’a pas ralenti depuis. Il est un leader dans le genre acid house en particulier, ainsi qu’un propriétaire de label, un pionnier de la dance music et l’un des noms les plus reconnaissables dans le monde de la musique.

Cox a trouvé son inspiration au sein des premières étapes de la musique house de Chicago et s’est finalement retrouvé dans la culture britannique des clubs et des raves, où il a continué à se faire un nom. Son premier single, « I Want You », a fait un tabac en 1991.

Alors que de nombreux artistes dans les années 1990 se sont dirigés dans différentes directions comme la trance et la jungle, Cox est resté fidèle à ses racines et est resté dans les environnements underground et les clubs qui lui ont permis de construire ses connaissances en house et techno. Au lieu d’essayer de suivre un chemin de popularité, il a préféré perfectionner ce qu’il faisait le mieux : rester le roi du monde de la musique underground. Et ainsi, il demeure.

Il a récemment terminé sa résidence hebdomadaire dans l’un des clubs les plus emblématiques d’Ibiza, le Space, et anime une émission de radio de deux heures appelée Global Radio. Et, bien sûr, vous pouvez retrouver son emblématique scène Carl Cox & Friends à l’Ultra Music Festival.

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Doc Martin

Bien que de nombreux artistes de cette liste soient issus des lieux de naissance de la musique house et techno – Chicago et Détroit, respectivement – ou de villes comme Londres ou New York, il est important de tirer notre chapeau à ceux qui sont originaires de la côte ouest. Doc Martin est l’un d’entre eux.

Doc Martin a rencontré les platines en 1986 et est tombé dans la scène de la musique house avec des twists d’inspiration du disco et du funk. Une grande partie de ce qui a façonné son son est venu de jouer dans les clubs de San Francisco et de s’immerger dans la culture de la musique de danse qui existe si fortement dans les grandes villes de la côte ouest. Son son aujourd’hui a évolué vers une base de musique house avec un mélange de genres éclectiques – pensez à une touche d’acide avec un peu de funk, une touche de basse tribale et plus encore – et des pistes couvrant de nombreuses années, présentant finalement un son qui se distingue de tout autre artiste de la côte ouest.

Martin s’est produit dans certains des clubs les plus célèbres à travers le monde, notamment Output à New York, Factory93 à Los Angeles, le circuit DC10 à Ibiza et plus encore. Ses sets sont constamment surprenants, funky et groovy d’une manière qu’il est difficile de trouver ailleurs.

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Marshall Jefferson

Marshall Jefferson est un autre influenceur de la scène house de Chicago qui a été l’un des acteurs majeurs derrière le développement du genre dans les années 1980.

Né en 1959, Jefferson a grandi avec un amour pour les groupes de hard rock comme Black Sabbath mais a finalement trouvé un amour pour la house music après avoir passé des soirées au club Music Box à Chicago. Une fois qu’il a commencé à produire, il avait le vent en poupe – entre 1985 et 1986, il a sorti six titres qui sont rapidement devenus les chansons les plus jouées dans les clubs de Chicago.

« Move Your Body », le single de Jefferson sorti sur Trax Records en 1976, reste dans l’histoire de la house music comme l’un des titres les plus déterminants du genre. Marshall a également passé du temps à produire sous le nom d’autres artistes, notamment « Lost in the Groove » de Hercules et « Ride The Rhythm » de Kevin Irving. »

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Danny Tenaglia

Danny Tenaglia, originaire de New York, s’est retrouvé très tôt dans le monde de la musique électronique : à 12 ans, il a été initié aux mixtapes de DJ et s’est rapidement passionné pour les techniques de mixage des morceaux. Dès lors, l’artiste que nous connaissons tous sous le nom de Danny est né.

Tenaglia n’a pas seulement sorti de nombreuses productions au cours des années 1980 et 1990, à la fois des remixes et des originaux, qui sont rapidement devenus certains de ses titres de gloire – il a également tenu des résidences dans certaines des boîtes de nuit les plus en vue de NYC au cours des années 1990. L’artiste s’est lancé dans la production au milieu des années 1980 et a sorti des disques sur de nombreux labels importants de l’époque comme Strictly Rhythm et Minimal, Sexy Tribal. Au fil de son temps de production, en combinaison avec ses résidences en club, il est devenu un leader dans les origines de la scène de la musique house de New York.

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Masters At Work

Masters at Work – l’idée de Kenny « Dope » Gonzalez et de « Little » Louie Vega – était un duo de choc qui a produit une immense bibliothèque de morceaux emblématiques pendant leur temps ensemble. Ils étaient connus pour leur histoire en tant qu’équipe de remixeurs qui mettaient leur propre touche sur les chansons d’artistes massifs comme Madonna, Michael Jackson, Janet Jackson et Jamiroquai.

Gonzalez et Vega ont commencé à travailler ensemble sous le nom de MAW en 1990 après s’être rencontrés par l’intermédiaire de Todd Terry, une autre icône massive de la musique house new-yorkaise. MAW a un son éclectique intriguant, car ils prennent une base de house music et l’entremêlent avec des morceaux de genres comme le hip-hop, le funk, le disco, le jazz, la musique africaine et latine. Leur touche apporte un groove instantané au dancefloor et une prise rafraîchissante à toute chanson qu’ils remixent.

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