L’industrie de la mode est l’une de ces industries qui ne s’arrête jamais. Avec les changements de saisons, de technologies, de tendances et d’exigences, le marché de la mode évolue et croît de manière exponentielle à chaque seconde. Pour toute entreprise de vêtements de mode ou de magazine de mode, le directeur de la création de mode est l’esprit de conduite et de gestion.
Pour donner une exposition significative aux étudiants du cours de design de mode à JD Institute of Fashion Technology, nous avons recueilli un réseau industriel impressionnant pour nos étudiants, où ils sont exposés aux meilleurs et aux vétérans de l’industrie de la mode. Plusieurs liens et opportunités sont créés pour nos étudiants. Nous permettons aux étudiants et les rendons prêts à l’industrie pour être confiants, attentifs et ingénieux dès le premier jour de leur carrière.
Les directeurs créatifs qui sont diplômés du cours de design de mode, prennent des rôles de directeur artistique pour un magazine de mode ; ou un directeur créatif d’une entreprise de design de mode qui supervise la conception de vêtements. Quel que soit le domaine dans lequel ils travaillent, les directeurs créatifs dans l’industrie de la mode utilisent les compétences de la créativité dans l’exercice des concepts, de la communication, du leadership et de la technologie liée à l’industrie.
Si vous êtes l’esprit derrière votre magazine ou votre entreprise, cela nécessite que vous inculquiez certaines habitudes pour vous aider ainsi que votre travail à prospérer. Chaque personne qui réussit, dans n’importe quel domaine, a des pratiques spécifiques qu’elle affirme pour réussir.
Pour un directeur de création de mode, il y a cinq habitudes essentielles, qui, lorsqu’elles sont suivies, peuvent accélérer la qualité et la quantité de votre travail et de celui de vos employés.
Toujours garder à l’esprit les besoins et les goûts de vos clients
L’industrie de la mode prospère grâce aux clients. C’est l’habitude la plus importante d’être mis à jour sur votre public, ce qu’ils veulent, leurs besoins, ce par quoi ils sont inspirés et influencés. Créer simplement des designs et du contenu ne fera pas le travail, votre marque ou magazine ne peut réussir que si ce que vous créez est aimé par le public.
Toujours se concentrer sur la façon dont vous communiquez votre marque
Si votre expérience de base a toujours été le design de mode, alors on peut rafraîchir ses compétences, par le biais d’un diplôme de troisième cycle en design de mode et en gestion à JD Institute of Fashion Technology qui fournit une compréhension et une formation en gestion de la production, en merchandising visuel, en analyse des médias et des tendances, en relations publiques, en gestion de la marque et dans des domaines spécialisés tels que le contrôle de la qualité et les méthodologies de recherche. Cela vous permettra ensuite d’aider à gérer et à planifier la stratégie de votre marque de mode de manière approfondie.
En tant que professionnel du design et de la création, lorsque vous êtes le haut moteur de la force créative de la marque, il est essentiel d’avoir également une connaissance de la gestion des affaires de la mode.
Le cours de 2 ans de diplôme en gestion des affaires de la mode au JD Institute of Fashion Technology aide à se concentrer et à augmenter votre avec une approche critique et créative pour embrasser les questions actuelles et en développement dans l’industrie de la mode.
Toujours être en contact avec vos pairs et vos employés
Gardez à l’esprit que vous pourriez être celui qui est au sommet de la chaîne, mais vos idées ne peuvent être mises en œuvre que si les personnes avec lesquelles vous travaillez comprennent votre style et votre goût. Tous les employés et artisans talentueux de votre équipe, ne sont peut-être pas diplômés d’un cours de design de mode.
De même, même les idées incroyables que vous avez trouvées ne pourront jamais être réalisées si ceux qui travaillent avec et autour de vous ne les comprennent pas. Pensez à haute voix, gardez vos employés dans la boucle afin que tout le monde soit sur la même page. Toute grande idée ne peut être un succès que si elle est bien exécutée.
Toujours suivre l’évolution de l’industrie technologique
Il est évident qu’un directeur de création de mode ne peut pas écrire de code, Ce qui compte, c’est de connaître l’expérience utilisateur du front-end et le processus du back-end. Parfois, le marketing ne peut fonctionner que si la technologie utilisée est à jour. Votre marque a des designs impressionnants ou votre magazine a un contenu mode révolutionnaire, mais si vous n’avez pas un bon site web ou si vous ne touchez pas votre public, il est inutile d’avoir une marque. Rappelez-vous que nous sommes au 21ème siècle, la technologie lie chaque personne, il n’y a aucune chance que vous créiez de la mode sans être associé à la technologie d’une certaine manière.
Au JD Institute of Fashion Technology, nous encourageons les étudiants du cours de design de mode à avoir leurs compétences aiguisées par le biais du diplôme du cours de gestion de la mode et des programmes d’entrepreneuriat de la mode
Toujours essayer d’être impliqué dans le travail
En tant que directeur créatif de la mode, cela ne signifie pas que vous pouvez donner l’idée et vous asseoir et vous détendre. Mettez les mains dans le cambouis. Aidez également à l’exécution du concept. Votre expertise créative et votre expérience sont un atout, alors mettez-les à profit tout au long du processus. Cela aidera à construire la marque et aussi à motiver les personnes qui travaillent sous vos ordres.
Soyez toujours observateur
L’observation est la clé. Regardez autour de vous ; tout peut vous inspirer. Être observateur n’aide pas seulement à obtenir de nouvelles idées, mais connaître d’autres secteurs industriels et le scénario économique peut vous aider à analyser le marché de la mode aussi.
Avec une profonde expertise en la matière, de l’empathie envers vos collègues, une perspective amicale envers les clients, vous êtes maintenant équipé pour gravir les échelons du design.