Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru. Kan

Général 10
Histoire 9
Animation 8
Son 9
Personnage 9
Joie 10

TL ;DR : Oregairu est une expérience impressionnante qu’aucun mot ne pourrait décrire avec précision. Je vais faire de mon mieux ici, mais faites-en l’expérience vous-même, vous ne le regretterez pas.
Dans l’épisode huit d’Oregairu Zoku, Hachiman a pris une décision qui a changé sa vie. Pour la première fois, il est entré dans la salle du club assis non pas à côté, mais devant les deux filles avec lesquelles il a appris à être si à l’aise – pour enfin s’ouvrir et dire ce qu’il pense. La demande d’Hikigaya pour quelque chose d’authentique a été tellement jouée qu’elle est devenue une sorte de blague interne dans la communauté des animateurs. Mais son impression durable témoigne également de l’impact que beaucoup ont dû ressentir en assistant à cette scène pour la première fois.
Cinq ans plus tard, les fans peuvent enfin assister à la résolution des questions que la « scène authentique » a soulevées. Qu’il s’agisse de la demande non satisfaite d’Hikigaya, des souhaits égoïstes de Yuigahama, de la famille et des luttes internes de Yukinoshita, ou des attentes respectives des trois personnages concernant leur relation, Oregairu Kan y répond de manière frappante. Grâce à des bribes de points de vue autres que celui d’Hikigaya, ce volet a été rendu beaucoup plus direct que les deux précédents. En entrant dans leur tête, les téléspectateurs peuvent mieux comprendre et démêler les fils de l’intrigue qui ont été posés dans les saisons précédentes, donnant à cette grande trilogie une conclusion satisfaisante.
Mais ce n’est pas tout ce que Kan a à offrir. Mettant en place de multiples faux-fuyants, les deux premiers tiers de Kan étaient un peu conventionnels, jusqu’à ce que les trois derniers épisodes commencent à rouler. Les rebondissements de l’intrigue sont surprenants et le gain est énorme, mais la fin est honnêtement inattendue compte tenu de la façon dont les choses se sont déroulées depuis le début. Ce ne sera pas la fin que tous les fans espéraient, en tout cas pas moi ; mais c’est la capacité de la fin à impressionner même quand elle va à l’encontre de vos souhaits qui la rend d’autant plus étonnante. Ces démonstrations d’écriture spectaculaire ont été rendues possibles en ne couvrant que trois romans au lieu des cinq à six habituels, car Kan peut maintenant sauter moins de matériel et inclure beaucoup plus de détails dans cette adaptation.
Ce qui m’amène à la seule chose qu’ils n’ont pas inclus dans les saisons précédentes : les fillers. Dans la première saison et Zoku, Oregairu n’a pas donné aux téléspectateurs le temps de respirer, chaque épisode est rempli à ras bord d’informations que vous ne pouvez pas vous permettre de manquer. La série était si bien remplie et manquait tellement de temps qu’elle sautait des chapitres entiers juste pour atteindre un point final satisfaisant. Cette fois-ci, Kan a ralenti le rythme, en plaçant des dialogues moins pertinents, mais engageants, entre les points importants de l’intrigue, afin de laisser aux spectateurs le temps de se reposer, ce qui lui confère le meilleur rythme de tous les épisodes. Certains pourraient ne pas trouver cela attrayant et préférer une plus grande progression de l’intrigue et/ou une plus grande caractérisation. Mais dans tous les cas, je crois que ceux qui, comme moi, ont suivi la série pendant deux saisons et la troisième, aimeraient voir des moments plus détendus de la part des personnages attachants d’Oregairu.

En parlant de personnages, on pourrait prétendre que les membres du club de jeu et Zaimokuza ne sont rien d’autre que des outils glorifiés de l’intrigue, présents dans le seul but de procurer à Hikigaya quelques alliés pour son projet. Ces erreurs ne sont pas du tout la faute de Kan. Comme je l’ai dit plus haut, certains chapitres cruciaux ont été perdus lors des précédentes adaptations, les plus importants étant ceux qui présentent la visite du club de service volontaire au club de jeu dans la première saison, et ceux où Zaimokuza était censé être présenté dans les deux saisons. Il en résulte une dégradation du rôle de Zaimokuza dans l’histoire de l’anime uniquement, tandis que le club de jeu devient de parfaits inconnus pour le trio et les téléspectateurs, alors qu’ils auraient dû être des visages familiers. Pour compenser cela, Kan a légèrement modifié quelques scènes pour rattraper les faux pas des saisons précédentes, et je pense qu’ils ont fait du bon travail. Je pense qu’il va sans dire qu’il ne serait pas juste de déduire des points de Kan à cause des problèmes des autres saisons.
Pour autant, je mentirais si je disais que Kan a tout fait parfaitement, l’oubli le plus apparent étant le développement des seconds rôles. Hayama, par exemple : un personnage très investi dans la relation du trio, notamment Yukinoshita, est rarement apparu. Alors qu’on lui avait laissé entrevoir une grande profondeur de caractère, il n’a pas eu le temps d’écran qu’il méritait. Dans la même veine, alors que nous pouvons assister à la croissance de tous les autres personnages (comme Ebina, Yumiko, Isshiki et même le président du conseil des élèves de cette autre école), nous n’avons jamais eu qu’un aperçu de ce qu’ils sont devenus ; ce qui est regrettable étant donné le lien étroit qu’ils avaient avec la croissance d’Hikigaya, mais compréhensible en raison du temps d’écran limité.
Néanmoins, ce que Kan a fait avec la caractérisation est tout simplement incroyable. Les intentions de Haruno, quelque chose qui a été mis en place dans Zoku et qui est finalement devenu une pierre angulaire dans Kan, a ajouté beaucoup d’humanité dans les deux membres du ménage Yukinoshita. Les souhaits respectifs du trio, racontés à travers la lentille de Yuigahama et Hikigaya, ont été présentés de manière spectaculaire, leurs actions ayant un soupçon de personnalités déjà établies tout en brisant le moule et en montrant la croissance que chacun des trois a connue. Il n’est pas exagéré de dire que Kan a géré le trio principal et le développement d’Haruno avec brio.
Cela dit, l’animation est une chose à laquelle je ne peux pas donner les plus grands éloges. Ne vous méprenez pas, c’est bien meilleur que la moyenne des séries, avec des éléments marquants comme les portraits détaillés, les expressions faciales expressives et les cheveux ondulants classiques de studio feel…. Et à la décharge d’Oregairu, il y a une limite à ce que l’animation en milieu scolaire peut faire, à part les Hyouka occasionnels. Mais ce n’est pas une excuse pour les scènes distrayantes d’animation en boucle, comme celles du rap et de la préparation du bal. Même ainsi, étant donné les magnifiques plans fixes et l’amélioration plus qu’évidente de la qualité de l’animation par rapport aux saisons précédentes, l’animation peut être considérée comme très bonne en effet.
Jusqu’à présent, tous les aspects que je loue à propos de Kan ont toujours ce « gotcha moment » qui l’a rendu juste en dessous de la perfection. Mais la seule chose qu’il a cloué à un T est le son : L’OP, l’ED, l’OST, les voix, etc. L’OP et l’ED sont une fois de plus chantés respectivement par Yanaginagi et les deux actrices de la voix, ce qui surpasse en quelque sorte ce qu’Oregairu avait offert dans les deux saisons précédentes. L’OST est reconnaissable dès l’instant où vous l’écoutez ; les doubleurs ont fait un excellent travail en donnant vie aux personnages. Tout ce que je peux dire, c’est que l’OST et les acteurs vocaux ont fait leur travail, afin que le storyboard et l’écriture puissent faire leur travail.
En définitive, pour résumer la série dans son ensemble, Oregairu a démontré qu’une prémisse élémentaire ne limiterait jamais le potentiel d’une histoire. Cela a commencé simplement avec un adolescent qui méprisait les interactions sociales et les clichés du lycée. Mais avec des rebondissements bien écrits, une caractérisation phénoménale et des thèmes qui résonnent du début à la fin, Watari a transformé une mise en place générique en un récit extraordinaire. Un récit qui ne se termine pas par un « happy ever after » comme le suggère son début conventionnel, mais qui devient plutôt une expérience que l’on ne peut voir que par soi-même, quelque chose qu’aucun mot ne peut décrire avec précision. lire la suite

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