Nincs is jobb, mint egy olyan dalra énekelni, amit szeretsz, de még jobb, ha a dalszöveg olyan üzenetet hirdet, amiben hiszel. Akár karaoke-estre választasz dalt, akár csak a metrón jammelsz, íme 27 feminista dal, amely a fülednek – és a személyes erkölcsödnek – is tetszeni fog.
27 feminista dal.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
Nehéz nem kezdeni egy listát az erőt adó feminista dalokról Beyoncé klasszikusa nélkül. A 2011-ben megjelent “Run the World (Girls)” eltér Beyoncé korábbi hangzásától; a Billboardnak adott interjújában azt mondta, hogy a dal “egy kicsit afrikai, egy kicsit elektronikus és futurisztikus”. Ez a lendületes himnusz erőt és figyelmet követelő szövegével felemel.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
Az “I Will Survive” narrátora ismeri a sötét időket, és ezt a dalt énekli, hogy átvészelje őket. Gloria Gaynor “I Will Survive” című dala azokkal rezonált – és rezonál ma is -, akik úgy érzik, hogy a megpróbáltatásokkal szembesülnek. Legyen szó bukásról, összetört szívvel való küzdelemről vagy akár egy szeretted elvesztéséről, ez a Grammy-díjas dal segít átvészelni.”
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo olyan zenével vette be a zenei életet, amely a pozitivitást kiáltja. Okos dalszövegei minden tinilány Instagram-feliratába bekerültek, önszeretetet, testpozitivitást és önbizalmat prédikálnak. A “Like a Girl” című számának szövege a független női létre összpontosít, kezdve a “Woke up feelin’ like I just might run for president.”
Hard Times (Paramore)
A Hard Times az “I Will Survive” témáit tartja meg egy nehéz időszakon átmenő narrátorral. A dalszöveg kifejezetten olyan valakiről énekel, aki depressziót él át, még akkor is, ha vannak fényes pillanatok. A Paramore pop-rock hangzásával azonban a dal nem marad meg ezen a sötét helyen, hanem halad előre. Hayley Williams énekesnő megjegyezte, hogy a “Hard Times” megírása egyfajta terápia volt számára, és hogy a dal arról szól, hogy “elismerd a saját életed bullsh*tját.”
Might Not like Me (Brynn Elliott)
Mamám küldte a nővéremnek és nekem ezt a dalt nem sokkal a megjelenése után, mondván, hogy ez lesz az új “girl power” dalunk. Brynn Elliott popdala vidám énekhanggal és lendületes számmal felemeli azokat a nőket, akik valaha is rosszul vagy rosszul érezték magukat, mert jobbak egy srácnál. A refrénben ezt énekli: “Ha nem szereted a nálad erősebb lányokat/If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/Well then you might not like me.”
Girl on Fire (Alicia Keys)
Alicia Keys “Girl on Fire” című száma egyértelműen az évtized egyik legjobb feminista balladája. A dal eredetileg 2012 szeptemberében jelent meg, és először az MTV Video Music Awards-on adták elő Nicki Minaj és Gabby Douglas oldalán. Megjelenése óta a “Girl of Fire” két másik változatot is megélt: az Inferno változatot Minaj rappelésével és egy lassabb, még érzelmesebb Bluelight verziót.
The Future is Female (Madame Gandhi)
Madame Gandhi már e sláger előtt hírnevet szerzett magának, amikor a London Marathon futása közben a menstruációs stigmák ellen szólalt fel egy blogbejegyzéssel a szabad vérzésről. Úgy tűnik, a feminizmus Gandhi vérében folyik (szóviccnek szánták), mivel a blogbejegyzésének témái átcsorognak a zenéjébe. A “The Future is Female” erőt ad a nőknek azzal, hogy arra bátorítja őket, hogy beszéljenek és szálljanak szembe a mérgező maszkulinitással. Ezt énekli: “A legnagyobb fenyegetés egy lány egy könyvvel/Ta rendszernek helyet kell adnia mindannak, amit teszünk/We’ve been bleeding every month since we gave birth to you!”
Love Song (Sara Bareilles)
A dal címével ellentétben a “Love Song” nem egy tipikus romantikus ballada. Bareilles azután írta a dalt, hogy frusztrált volt a dalszerzői munkája miatt; ahelyett, hogy megpróbált volna megfelelni a kiadója szabványainak és a popkonvencióknak, leült, hogy írjon valamit saját magának, az MTV-nek adott interjúja szerint. A “Love Song” valakiről szól, aki a szabályok betartása helyett azt teszi, amit akar, ahogy Bareilles is tette.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
A modern feminizmus egyik alaptétele az önszeretet, különösen, ha ez azt jelenti, hogy nem támaszkodsz vagy függsz a partneredtől. Hailee Steinfeld 2015-ös elektropop dala ezt a filozófiát szólaltatja meg, narrátorával, aki önmagáért száll síkra – mert nincs szüksége senki másra.
Bad Girls (M.I.A)
M.I.A. “Bad Girls” című dala hiphop és közel-keleti hatásokat használ, hogy a szexualitás témáival erősítse a nőket. A hozzá tartozó, 2012-ben megjelent videoklipet Marokkóban forgatták, és leopárdmintás ruhába burkolt nőket ábrázol, akiknek csak a szeme látszik. M.I.A.-val együtt ezek a nők géppisztolyt tartanak a kezükben és mutatványokat csinálnak, a körülöttük lévő férfiak legnagyobb meglepetésére. A videó a Women to Drive Mozgalommal való szolidaritás jegyében készült.
Confident (Demi Lovato)
A pozitivitás, az önszeretet és a magasabb önbecsülés világába Demi Lovato “Confident” című dala jól illeszkedik. A dalnak intenzív energiája van, amelyet dobok és ujjcsettintések hajtanak, így nem maradsz le egy ütemről sem. A “Confident” arról szól, hogy mutasd meg, miből vagy, és légy erős és tekintélyes a saját bőrödben.
Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics és Aretha Franklin)
Annie Lennox kihívás elé állította magát, hogy írjon egy “popdalt, amelyet játszhat a rádió, mégis feminista himnusz”. Sikerrel járt a “Sisters Are Doin’ It for Themselves” című számmal, amelyben Aretha Franklin énekel. Franklinnek ajánlották fel a munkát, miután Tina Turner visszautasította a lehetőséget, mert a dal “túl feminista” volt.”
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
“Nincs női himnusz arra, hogy egy lány ellopja egy másik srác lányát, és ez a legkirályabb dolog” – mondta Hayley Kiyoko a US Weeklynek a Girls Like Girls című daláról. Az elektropop dallam a fiatal nőket és szexuális identitásukat erősíti, és nemcsak feminista, hanem LMBTQ+ elfogadást is hirdet.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
Cyndi Lauper kislemeze azonnal klasszikussá vált, és a második helyre került az amerikai Billboard Top 100 Charton. A vidám pophimnusz Grammy-jelölést kapott az év lemeze és a legjobb női énekes popelőadás kategóriában. Megjelenése óta több mint 30 előadó feldolgozta a dalt – Miley Cyrustól a Chromaticsig.
A Living Human Girl (The Regrettes)
A The Regrettesre a Hamilton mixtape-en való szereplésük révén találtam rá a “Helpless” feldolgozásával. Punk rock hangzásuk üdítő, de ami még izgalmasabb, azok a feminista, erőt adó szövegeik. Az “A Living Human Girl” a zenekar első kislemeze. Mindenféle nőt ünnepel, különösen azokat, akik nem felelnek meg a női sztereotípiáknak. A frontasszony, Lydia Night így énekel: “Néha szép vagyok, néha pedig nem/So let’s take a listen hit me with your best shot.”
F You (Lily Allen)
Az angol énekesnő, Lily Allen ebben a slágeres popdalban a szexizmus, a homofóbia és a rasszizmus ellen lép fel. Az NME és a Rolling Stone szerint Allen eredetileg George W. Bush elleni tiltakozásként kezdte el írni a dalt, de később elismerte, hogy a dal mindenhol releváns lehet; a 2009-es angol parlamenti választásokra is utalt, miközben előadta a dalt.
Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Míg a “queen” már eleve a női szerepvállalást jelezheti, Janelle Monáe a következő szintre emelte himnuszának címét. A funky, hiphop és R&B dal címe valójában egy betűszó “azok számára, akik marginalizáltak” – mondta Monáe a Fuse HQ-nak adott interjújában. A “Q” a queer közösségért, az “U” az érinthetetlenekért, az “E” az emigránsokért, az “E” a kiátkozottakért” és az “N” a “negroidnak” tituláltakért. A “Q.U.E.E.E.N.” az interszekcionalitást hirdeti, Monáe erőteljes rapjével zárul: “March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”
PYNK (Janelle Monáe)
Janelle Monáe “PYNK”-je talán jobban összpontosít a nőkre, mint a “Q.U.E.E.E.N.”, de ismét kiáll a befogadó, interszekcionális feminizmus mellett. A PYNK nemcsak az önszeretetről szól, hanem a szexualitásról és arról, amit Monáe “punci-hatalomnak” tart. A Grammy-jelölt videóban nők egy csoportja táncol együtt, rózsaszín bolyhos nadrágba öltözve, amelyek úgy néznek ki, mint a szeméremajkak – de vannak olyan táncosok is, akik egyszerűen csak rózsaszínt viselnek, vagy éppen baseballütőt lóbálnak a lábuk között. Ez a dal nemeket befogadó, queer, feminista – és fülbemászó.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
Chaka Khan erőteljes énekhangja szárnyal ebben az 1978-as diszkódalban, és teljesítménye a klipben is megcsillant, ahol öt különböző ruhába öltözött, hogy eljátssza “minden nőt”. A dalt Whitney Houston 1992-es népszerű feldolgozásából ismerheted, amely újjáélesztette a dalt, amikor az “I Will Always Love You” még a slágerlisták első helyén állt. Bármikor meghallgatod, ez a dal biztosan felemel.
NASA (Ariana Grande)
Noha a “God is a Woman” talán egyértelműbb feminista dalválasztás, imádom Ariana Grande NASA című dalának témáit a “Thank U, Next”-ből. Grande arról énekel, hogy szeressen valaki mást, de arról is, hogy mennyire fontos teret engedni magának. Ez egy fontos egyensúly, amit nem szabad elfelejteni, és amit egy fülbemászó popdallamban énekel meg: “Give you the whole world, I’m need space….You know I’m a star, I’m need space.”
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
A “Don’t Touch My Hair”-ben Solange felhatalmazza magát és más fekete nőket azzal, hogy szembeszáll azokkal, akik azt hiszik, hogy “megtámadhatják a színes bőrűek tereit”. A dal kifejezetten a mikroagresszióra hívja fel a figyelmet, amikor megkérik, hogy érintse meg egy fekete nő haját. Visszaköveteli a saját terét és testét az R&B/soul számban, és ezt énekli: “You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”
Pussy is God (King Princess)
A mindössze 19 éves King Princess olyan dalokkal szerzett magának nevet a zenei világban, amelyek a queer szerelmet és a szexuális kifejeződést hirdetik. A “Pussy is God” a szexet, a romantikát és a megfelelő partner megtalálását ünnepli – a dal társszerzője és szerzője a mostani exbarátnője, Amandla Stenberg. A Pitchfork azt írta, hogy ez a szám “eufórikusan hozza a nyilvánosságba az egykor magánéletet.”
Perfect (P!nk)
P!nk talán az arcba vágó, agresszív hangulatáról ismert, és pontosan ezt kapod ebben a dalban is – mégis olyan szövegekkel, amelyek (ha valamivel, hát erővel) felemelnek. “Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect” – énekli. A klip, bár ellentmondásos az önkárosítás grafikus ábrázolása miatt, a depresszióval és más mentális egészségügyi kihívásokkal küzdő közönségnek kíván segíteni.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
A “Tears Dry On Their Own” Amy Winehouse második legmagasabb listás kislemeze, a “Rehab” után a második. A soul/pop dal egy olyan narrátorról szól, akit elhagyott a férje; bár sír, de azon dolgozik, hogy felnőjön és továbblépjen. “Nem tudom újra önmagamat játszani” – énekli Winehouse. “Csak a saját legjobb barátomnak kellene lennem.”
Sit Still, Look Pretty (Daya)
A nőkben sokkal több lehetőség van annál, hogy csak üljenek nyugodtan és nézzenek ki szépen. Daya a “Sit Still, Look Pretty” című szintipop slágerével a női ambíciókat és a nők szerepvállalását veszi górcső alá. Az Entertainment Weeklynek adott interjújában azt mondta, a dal arról szól, hogy “olyan lánynak lenni, aki a saját álmai után megy, és tényleg harcol azért, amit akar, és nem hagyja, hogy bárki az útjába álljon.”
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
“You don’t own me/I’m not just one of your many toys” – énekli Lesley Gore 1963-as számában. Gore mindössze 17 évesen a második hullámú feminista mozgalom témáiról énekelt, elutasítva, hogy valaki más tulajdona vagy valaki más akaratának alárendeltje legyen. A dal később top 10-es kislemez lett, és 2016-ban beiktatták a Grammy Hall of Fame-be.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
Beyoncé, erőt adó dalszövegek a nőkről, egy neves nigériai írónő beszéde és Beyoncé? Többet nem is kívánhatsz ettől a 2013-as számtól, amelynek két zenei részét – a “Bow Down”-t és a “Flawless”-t – Chimamanda Jgozi Adichie “We Should All Be Feminists” című beszéde választja el. “Feminista” – fejeződik be Adichie beszéde – “az a személy, aki hisz a nemek társadalmi, politikai és gazdasági egyenlőségében.”
Ne maradj le az ilyen cikkekről. Iratkozz fel!
Zoë Kaplan a Wesleyan Egyetem 2020-as évfolyamának angol szakos hallgatója. Nőkről, színházról, sportról és minden másról ír. Zoë további írásai a www.zoeakaplan.com.
oldalon olvashatók.