Ez egy furcsa év volt a filmek számára, ahogyan a világ számára is. De a sok sötétség ellenére – az Öngyilkos osztag és más csúnya melléfogások formájában – sok minden volt a 2016-os moziban, amit érdemes volt ünnepelni. A Vanity Fair filmkritikusa, Richard Lawson itt 10 kiemelkedő filmet méltat egy olyan évből, amely váratlanul tele volt csodálatos filmekkel.
10. The Lobster
A görög rendező, Yorgos Lanthimos első angol nyelvű filmje titokzatos és melankolikus – akárcsak a kapcsolatok, amelyeket ez a hűvös, de humánus sci-fi történet ábrázol. Colin Farrell púpos és szerethető egy szomorú zsák szerepében, akit egy szállodába küldenek, ahol 45 napja van arra, hogy párt találjon magának, különben állattá változtatják. Olivia Colman tökéletes a csípős szállodaigazgató szerepében, míg Ben Whishaw, John C. Reilly, Ashley Jensen és Angeliki Papoulia a fájdalom és a remény vágyakozó keverékével alakítja a szállodatársakat. Rachel Weisz és Léa Seydoux is kiegészíti a lenyűgöző szereplőgárdát. Lanthimos olyan filmet készített, amely magányos és kereső, de olyan is, mintha egy kéz nyúlna át az ürességen, vigaszt és megértést kínálva, ha nem is megoldást. Lanthimos mindig is merész feltaláló volt, de ezzel a filmmel még többet mutat meg dobogó szívéből. A tompa, de bizsergően élő The Lobster egyszerre tele van egyedi látvánnyal és keserédesen ismerős fájdalommal.
9. A hegyek elindulhatnak
A kínai mester, Jia Zhangke ebben a vágyakozó és végül mélyen megindító filmben a makro- és a mikrovilágot világítja meg, hatalmas kulturális változásokat és apró személyes fejleményeket vizsgálva gondosan és éleslátással. A csodálatos színésznővel, Zhao Taóval a középpontban Jia bejárja a múltat, a jelent és a jövőt, és egy olyan kínai generációt mutat be nekünk, amely valahol a régi és az új nemzet közötti résben rekedt. Három részben elmesélve, ahogy Kína a gazdasági és kulturális távolságtartásból a tágabb globális szemlélet felé halad, a Hegyek indulhatnak el a harmadik részben egy kicsit elveszíti a fonalat. De Jia a végére visszavezeti a filmet valami egészen mélyrehatóhoz, és olyan áthatóan megható zárójelenetet rendez, mint bármi, amit idén, vagy sok más évben láttam. Ki gondolta volna, hogy egy Pet Shop Boys-dal 2016-ban is képes összetörni az ember szívét? De így van, és a Mountains May Depart ezért még erőteljesebb.
8. The Edge of Seventeen
Az író-rendező Kelly Fremon Craig első játékfilmje egy mesteri tinivígjáték, amely egyben ravasz és elgondolkodtató pillantást vet a depresszió mechanizmusára, és ígéretes debütálás. Bölcs és harapós írását zseniálisan testesíti meg Hailee Steinfeld, aki 2016 egyik legjobb alakítását nyújtja. Steinfeld mellékszereplői is ászok, a fanyar és szúrós Woody Harrelsontól kezdve Haley Lu Richardsonon mint hihető legjobb barátnőn át Hayden Szeto őszintén imádnivaló szerelméig. A The Edge of Seventeen csípős és csípős, a humor és az empátia óvatos keverékével enyhíti a diszpepsziát, egy átélhető keverékkel, amelyet Steinfeld szakszerűen fordít le egy pikáns, ezredfordulós prizmán keresztül. Ez egy olyan film, amely megérdemli, hogy kultikus klasszikus legyen, amely valóban nyújthat egy olyan fiatalnak, aki a szorongás és az önbizalomhiány saját felemésztő érzéseivel küzd, némi vigaszt vagy megértést. Emellett nagyon vicces és egy kicsit romantikus is. Mi mást is kívánhatnánk?
7. Jackie
Pablo Larraín kavargó és hurokszerű opusza sokkal inkább művészfilm, mint életrajzi film. Valójában egyáltalán nem is életrajzi film. Ehelyett inkább egy olyan időpillanat szeszélyes és magával ragadó képzelgése, amikor Jackie Kennedy a férje meggyilkolását gyászolta, miközben a nemzet tántorgott. A film véletlenül időszerű, hiszen ma ebben az országban sokan küzdenek azzal az érzéssel, hogy valami hatalmas dolog menthetetlenül összetört, és ezt a gyászt és elkeseredettséget Larraín bámulatosan illusztrálja. Az izgalmas zeneszerző, Mica Levi éneklő, felidéző, már-már fenyegető zenét alkotott, tele bőgő vonósokkal, amelyek rángatnak és szúrnak, mintha kést ragadnának Jackie jól szituált környezetére. Stéphane Fontaine kameramunkája vándorló kecsességgel illeszkedik Noah Oppenheim elegáns forgatókönyvéhez. De természetesen minden Jackie Kennedy-film attól függ, hogy ki viseli a kalapot. Natalie Portman, aki erre a tényre éberen odafigyel, megragadja a szerepet, és megdöbbentő intenzitású alakítást nyújt, amely valahol a módszer és a tábor, az imitáció és a teljes átváltozás között helyezkedik el. Lenyűgöző. De az alakítása őrült és túlméretezett lenne egy szigorúbb filmben. Még szerencse, hogy Portman ideális munkatársra talált Larraín személyében. Együtt valami vadul furcsát és kitörölhetetlent alkotnak, egy lázas amerikai patológia elbűvölő és meggyőző térképét, nem pedig megrögzött történelmet.
6. Manchester by the Sea
Nehéz és csüggedt, Kenneth Lonergan gyönyörű drámája könnyen lehetett volna egy nyomorult szlalom. Ő azonban bőséges humorral és emberséggel tölti meg filmjét, és olyan szelídséggel bánik szereplőivel, amely sápadt és szomorú fényt kölcsönöz Manchesternek. Lonergan gyönyörűen ábrázolja – vagy talán csak egyszerűen megörökíti – a Bostontól északra fekvő hideg és köves városokat, és egy pusztító történetet mesél el, amelyet egyszerű reménységgel tarkított. Casey Affleck, púpos és szaturnuszi, lebilincselő, miközben látszólag nagyon keveset csinál. Egy olyan férfit játszik, aki túl van a gyász remegő forróságán, és most a hosszú és elszigetelő télbe süppedt. Épp csak egy kicsit melegíti fel őt a tizenéves unokaöccse hirtelen ragaszkodása, akit a csodálatosan természetes Lucas Hedges alakít. Együtt manővereznek át egy nehéz időszakon, és tárgyalnak arról, hogyan tudnak élni, és talán gyarapodni egy veszteséggel terhelt világban. Néhány rövid jelenetben a fantasztikus Michelle Williams megtöri a film jéghidegségét, nyers, áradó érzelmei tökéletesen időzített katarzisként szolgálnak. Lonergan valóban uralja a filmjét, de a keze sosem erőltetett. A Manchester by the Sea finom és éleslátó történet a tragédiáról, amely – csodával határos módon – sosem válik tragédiává.
5. American Honey
Andrea Arnold káprázatos érkezése az amerikai kontinensre már korán bejelenti magát, amikor Rihanna “We Found Love” című száma felcsendül egy szupermarketben. A következő közel három órában sem hagyja abba ezt a magával ragadó lendületet. A vibráló, zaklatott Amerika peremén élő fiatalokról szóló road-trip-csoda, az American Honey a felszabadultság eksztatikus érzését sugározza, miközben megmutatja a zűrös, felkavaró dolgokat is. Arnold Robbie Ryan operatőrrel együttműködve gyönyörű képeket készít a dicsőségről és a rothadásról, az alföldi államokban nyüzsög az élet, még akkor is, ha a gazdasági kétségbeesés elragad és megfojt. Az újonc Sasha Lane nagyot alakít a film lelkes, vakmerő főszereplőjeként, kiemelkedve a többnyire nem hivatásos színészekből álló, élénk szereplőgárdából. A két profi a filmben Shia LaBeouf, aki veszélyes, de tagadhatatlanul csábító hencegést ad elő, és Riley Keough, aki szinte elsiklik a filmmel, mint den mother/pimp anyuka. Arnold filmje laza és szabadszellemű, érzéki élmény, amely mormog és kiabál egy igéző, ha olykor fantáziadús szociológiával. A címadó dalt felvonultató fenséges autós szekvencia talán az év egyetlen kedvenc jelenete. Akárcsak a film, amely otthont ad neki, ez a megragadó jelenet is édes, felkavaró és váratlan dicshimnusz az elfeledett fiatalság vadságához és mulandóságához.
4. Things to Come
Imádom Mia Hansen-Løve filmjeit. Annyira figyelmesek és éberek, köteteket beszélnek, miközben gördülékenyen, sodró könnyedséggel bontakoznak ki. Tehetségét makulátlanul mutatja be a Things to Come, az öregedésről, a nőiességről, az intellektusról, a politikáról, és igazából az egész életről szóló tanulmány. Isabelle Huppert az idei Elle-ben nyújtott leforrázó munkájához képest vált sebességet, hogy egy elhagyott akadémikust játsszon, aki új és független utat keres magának. Huppert még mindig megvan a csodálatosan szúrós éle, de itt is van egy pragmatikus és földhözragadt kedvesség. Hansen-Løve filmjében nincs túl sok cselekmény, de ennek ellenére olyan témák és gondolatok széles skáláját öleli fel – különösen az életterveink változékonyságáról -, amelyek még hónapokkal a film megtekintése után is visszhangoznak. Ráadásul van benne egy igazán nagyszerű macska is. A Things to Come című filmmel Hansen-Løve az egyik legélesebb, legbiztosabb filmkészítőnek bizonyul napjainkban. És Huppert? Nos, ő ismét bebizonyítja, amit eddig is tudtunk: páratlan.
3. Tűz a tengeren
Gianfranco Rosi lenyűgöző dokumentumfilmje tanulságos és sürgős módon világít rá egy nemzetközi válságra, de sosem pedáns. Ehelyett az év egyik legművészibb filmje – komor és meditatív pillantás Lampedusa földközi-tengeri szigetére, amely néhány nehéz sorsú olasznak és egyre több menekültnek ad otthont, akik a háború és más észak-afrikai és közel-keleti borzalmak elől menekülnek. Rosi figyelmes és együttérző kamerája közelről közelít, hogy valami nagyszabású dolgot mondhasson el nekünk, dokumentálva egy helyi lampedusai családot, a menedékkérőkkel teli süllyedő hajók segélyhívásaira reagáló mentőket és magukat a menekülteket. Ez az életek mozaikja, amely egyszerre mutatja be az egymáshoz való kapcsolódásunkat és a köztünk lévő távolságokat. Technikai szinten a Tűz a tengeren igazi szépségű alkotás, de nem hivalkodik a témái rovására. Rosi, aki Eritreában született, csak intelligenciáról és együttérzésről tesz tanúbizonyságot, és azt a nagyon fontos munkát végzi, hogy rávilágítson arra, ami sokunk számára, akik kényelmesen élünk az Atlanti-óceán túlpartján, egy távoli katasztrófa, amelyről csak röviden hallottunk a hírekben. A Tűz a tengeren a maga nyugodt és szondázó módján figyelmet és cselekvést követel.
2. Holdfény
Mit lehet mondani Barry Jenkins filmjének világító költeményéről, amit még nem mondtak el? Egy álom a látvány, elárasztva szép és gyászos árnyalatokkal, szomorú és csábító közvetlenséggel forgatva. Hihetetlenül jól játszanak a film hősét alakító három fiatalember és a körülötte keringő, hibás felnőtteket játszó színészek. És ott van a történet fontossága, amely segít kibővíteni a fekete mozi és a meleg mozi fogalmait, valamint a köztük lévő metszéspontokat, pont akkor, amikor olyan nagy szükségünk van ezekre a történetekre. Ez egy csodás film, az égiek ajándéka. De valódi és kézzelfogható is, valami erős textúrájú és érzésű, ami demisztifikál és felvilágosít. Remélhetőleg a Holdfény társadalmi-politikai jelentősége nem árnyékolja be, hogy milyen remek és magával ragadó filmalkotás. Jenkins egy nagy tehetség, aki valami figyelemre méltót alkotott.
1. The Meddler
Susan Sarandon lehet, hogy jelenleg egyfajta politikai páriának számít, de véleményem szerint tagadhatatlan, hogy az év alakítását nyújtotta Lorene Scafaria író-rendező épphogy tökéletes filmjében. Marnie Minervinit, a film címében szereplő kotnyeles anyát olyan konkrétan és részletesen – viccesen, meghatóan és frusztrálóan – alakítja, hogy szinte szürreális érzés őt nézni. Mikor kapott utoljára Sarandon elég teret ahhoz, hogy ennyire jó legyen? A The Meddler azonban nem egyszerűen Sarandon lélegzetelállító munkájának eszköze. Scafaria filmje szakértelemmel készült, igényes, hiteles írással és lágy stiláris érzékkel. (A többi szereplő is nagyszerű, beleértve Rose Byrne depressziós lányát és J. K. Simmons érzékeny szerelmét is). A film részben a gyászról szól – arról a mindennapi tapasztalatról, hogy gyászolunk egy veszteséget, és megpróbálunk pozitívan és optimistán továbblépni -, és Scafaria sok visszafogott meglátást bányászik ki témájából. Nem, a The Meddler nem az év legmerészebb vagy legforradalmibb filmje. (Ez a The Shallows lenne.) De egy sötét és nyomasztó év végén, amikor a bizonytalan jövő komoran rajzolódik ki előttünk, a The Meddler-t – a kiemelkedő központi alakításával és csillogó, bátorító szellemességével – bármi másnak örülnék 2016-ban. Egész egyszerűen ez a kedvencem.
VIDEÓ: Becoming Jackie Kennedy with Natalie Portman