Brian Eno munkássága minden idők legjobban tisztelt zsenijei közé tartozik. Lenyűgöző szólókarrierrel a háta mögött, Eno emellett nagyra becsült kollaboráns és producer is.
Azzal az egyedülálló képességgel, hogy ferde stratégiákkal törje át a kreatív blokkokat, és a hangzásbeli nyugalomra való elsöprő hajlamával Brian Eno az évek során együttműködött, alkotott és létrehozott néhány viszonzatlan remekművet.
Itt van Brian Eno 10 legjobb együttműködése minden időkből.
A hangok féregjáratán keresztül utaztunk, hogy a galaxis legtávolabbi pontjairól elhozzuk neked Brian Eno 10 legjobb kollaborációját.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
A híres avantgárd zeneszerzővel az oldalán Brian Eno megalkotta híres Ambient sorozatának nagyszerű folytatását. A The Plateaux of Mirror egyszerre ritka szépségű és transzcendentális képességű album.
Eno ügyesen szabadjára engedi Budd ösztöneit a zongorán, hogy az ambient hangzásvilágon belül lassú dallamvonalak gyűjteményét érje el. Minden enofil számára kötelező hallgatnivaló, és összességében egy úttörő ambient lemez.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Amikor Kevin Shields és Brian Eno a Record Store Day-re egy dupla A oldalas 12″-t adott ki, a világ nagyon izgatott volt, ugyanakkor elgondolkodott a kérdésen: Mi tartott nekik ilyen sokáig?”
A The Weight of History/ Only Once Away My Son egy csodálatos találkozás. Mindkét művész hangja tisztán hallható anélkül, hogy felülírnák egymást, így az utóbbi idők egyik legjobb kollabja. Nem tudjuk eléggé ajánlani ezt a shoegaze hangulatot!
The End – Nico
Nico mindig is furcsa volt. Égbe szökő debütálása a Velvet Undergrounddal és szóló debütálása, a Chelsea Girl csak halványan utalt az art-rock minimalizmusára. Az 1968-as The Marble Index az, ahol Nico szépsége először ragyogott fel igazán.
A 197-es nihilista fejlődésű Desertshore után a The End tökéletes keverék az 1960-as évek amerikai minimalizmusa és Brian Eno ambient albumai között.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
A hetvenes évek végén a zenész-komikus Larry Gordon a Washington Square Parkban autohárfázott. Meditatív transzban volt, csukott szemmel, mélyen az előadására koncentrálva. Amikor kinyitotta őket, Brian Eno állt ott, és egy album felvételét javasolta. Gordon belépett Eno stúdiójába, és kijött az Ambient 3: Day Of Radiance című albummal és egy új névvel: Laraaji.
Eno ambient-sorozatának harmadik részében, amely a Music For Airports-szal kezdődött, megszületik Laraaji; mára a történelem egyik legfélelmetesebb ambient-zeneszerzője.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno mindig is akkor tündökölt a legjobban, amikor az űr tágasságának hangzásbeli vízióit ültette át. Apollo: Atmospheres and Soundtracks című dokumentumfilm a hat Hold-misszióról készült 35 milliméteres felvételekből állt, a zenét pedig természetesen Eno, testvére, Roger és a gitáros Daniel Lanois komponálta.
Az Enophilek régi kedvence, érthető módon. Eno időnkénti disszonanciája és Lanois áttetsző homályos mozdulatai miatt kötelező hallgatnivaló mindenkinek, akit érdekel Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
David Bowie egyik vitathatatlan remekművében a rock két legvalószínűtlenebb hőse szerepelt. Eno 1977-ben felhívta Robert Frippet, és megkérdezte, hogy nem akar-e egy kis “szőrös rock n’ roll gitározást” játszani. Fripp három éve nem játszott, de hajlandó volt vállalni a kockázatot.
Az eredmény egy olyan album lett, amely egyaránt magába foglalja Bowie drámai, gyúlékony ösztöneit és Eno rendíthetetlen hangzásbeli nyugalmát.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
A June 1, 1974 a legmagasabb fokú rejtett gyöngyszem. Gyakran a szupergroupok az összeütköző szuperegók kolosszális kudarca. Az 1974. június 1-jei csoport azonban egyedülálló volt. Avantgárd kultuszhősök gyűjteménye volt, akik egyszeri koncertet adtak egy teltházas közönségnek.
Kellemetlen módon Kevin Ayers lefeküdt John Cale feleségével, Cindy Wellsszel, és Cale még aznap este rájött, szembesítve Ayerst. A feszültség érezhető az albumfotón, amely a koncert estéjén készült. Ennek ellenére az album kultikus klasszikus, amely a rock leginnovatívabb elméinek egyesülését mutatja be.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Amikor Brian Eno és a King Crimson-os Robert Fripp 1973-ban összeálltak és felvették a No Pussyfootingot, megalapozták karrierjüket. Fripp legjobb rögzített gitárjátékát tartalmazó No Pussyfooting és 1975-ös folytatása, az Evening Star, Fripp ikonikus pengetési technikáját és egyedi standard hangolását mutatja be, amely forradalmasította a gitározást.
Eno emellett a Revox orsós magnószalagokat használta loopolásra, ami később az Ambient albumsorozat és a zseniális motívumimprovizáció alapja lett.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Amikor David Byrne és Brian Eno 1981-ben együttműködött, megteremtették a transzgresszív lemezek és a mintavételezett hangzás védjegyét. A My Life In The Bush Of Ghosts nagyjából olyan furcsa és kísérletező, amilyen albumok csak léteznek. Nincsenek említésre méltó “dalai”, és a vallási forrásokból vett beszédminták már nem hangzanak olyan érdekesen, mint egykor.
Az új dobgéppel kísérletező Eno és David Byrne hangzásbeli őrülete azonban egy olyan albumot eredményez, amely nagyrészt a szerencsére épül. Ebben az esetben az eredmény egy majdnem mestermű és Brian Eno egyik legjobb munkája.
For Your Pleasure – Roxy Music
A Roxy Music második albuma egy art-pop, glam-rock mestermű. Az utolsó bejegyzés, mielőtt Eno elindult szólókarrierje és örökös hangzáskeresése felé, a Roxy Music felvázolja a trance, a kísérleti pop és Brian Eno jövőjének tervrajzait.
Mivel rengeteg hely marad Eno eltéréseinek, az olyan számok, mint a Bogus Man és a For Your Pleasure könyve, az R&B-t ötvözi a nagy divatfantáziákkal és az avantgárd stílusjegyekkel. Ahogy azonban Brian és Bryan elindult a mély hangzásvilágba, világossá vált, hogy összeférhetetlenek. Három hónappal a megjelenés után Eno kilépett, mielőtt kirúghatták volna, és páratlan szólókarrierbe kezdett.