“Minden kép elmesél egy történetet”. Kétségtelenül hallottad már Rod Stewart dalát, de amikor elindulsz az ajtó felé a fényképezőgépeddel, megálltál-e valaha, hogy elgondolkodj azon, mit is jelentenek ezek a szavak? Mit, kérdezed magadtól, mit mondok minden egyes képkockával? Több képkockát kell lőnöm ahhoz, hogy formába öntsem azt az üzenetet, amit a világnak látni és hallani akarok? És végül talán azt kérdezi magától, hogy a képeket szavakkal kell-e elmosnom, vagy hagynom kell, hogy önmagukért beszéljenek?
Megkerestem hat fotóst az ország és a világ minden tájáról, hogy megkérdezzem, hogyan értelmezik a fotótörténet fogalmát. És itt vannak a gondolataik a kérdésről, valamint a fotótörténet lényegét szerintük tükröző képekből álló mintavétel. A teljes képért látogasson el honlapjaikra.
A fotótörténet:
Az első kérdésem középpontjában az áll, hogy hány képre van szükség egy hatékony fotótörténet elkészítéséhez. Dave Yoder fotóriporter és dokumentumfilmes (daveyoder.com) indít minket. Egyik sorozatában, a “Fashionista”-ban Yoder egyedi módon veszi górcső alá a divat világát. Nem látunk fantáziadús kifutókat. Ehelyett nyers igazságot látunk.
“Nem hiszem, hogy kétséges, hogy egyetlen kép is képes elmesélni egy történetet” – kezdi Yoder – “bár azt hiszem, valószínűleg nagyon rövid lenne. Ha publikációra való fotózásról beszélünk, nagyon sok olyan tényező van a fotós befolyásán belül és kívül is, mint például a fotó vagy fotók továbbítására használt médium, a rendelkezésre álló hely nagysága, vagy az, hogy egyáltalán a legjobb munkádat mutatod-e ki azzal, hogy azt a fotót választod, amelyik inkább összeköt és összegez, mint azt, amelyik kicsit éhesen hagyja a nézőt, esztétikailag megnyerőbb, vagy akár csak egyszerűen “jobb” olyan szempontból, ami nem tartozik semmiféle verbalizált magyarázatnak.”
Folytatja: “A legikonikusabb fotóriporteri képek némelyike megválaszolhatatlan kérdések nyomát hagyja maga után. Úgy vélem, hogy a fotósnak kötelessége őszintének lenni azzal kapcsolatban, hogy milyen munkáról van szó, és tartozik a legjobb igyekezettel az őszinteségre.”
Ezt a kérdést feltettem John Hyde vadvilág- és természetfotósnak (wildthingsphotography.com) is. Hyde úgy örökíti meg az alaszkai vadont, hogy a legzordabb körülmények között való túlélés történetét meséli el. A farkasokról szóló sorozatában például olyan bepillantást nyerhetünk ezekbe a ragadozókba, amelyeket soha nem remélnénk, hogy állatkertben és ritkán még a televízióban is láthatunk, és amelyek középpontjában gyakran az elszigeteltség és a magány áll.
“Kétségtelenül egyetlen fénykép is képes elmesélni egy történetet” – állítja Hyde. “Az elmúlt évszázadban számos olyan kép készült, amely pontosan emiatt vált fotográfiai ikonná. Talán az egyik legértékesebb tulajdonsága egy ilyen képnek az, hogy nemcsak egy érzelmet vagy társadalmi vagy környezeti problémát jelenít meg példaként, hanem képes minden nyelvi korláton túllépni. Ez egy olyan kép, amely mindenkit megérint, aki szemléli.”
“Amikor elkezdek dolgozni egy különleges történeten – teszi hozzá -, az a célom, hogy ezt az élményt másokkal is megosszam. Hogy megteremtsem a csoda érzését, a hely érzetét. Mindenekelőtt remélem, hogy a fotóim segítenek másoknak abban, hogy megalapozottabb döntéseket hozzanak, amikor mérlegelik, milyen hatással lehet fajunk a természetre és annak vadon élő lakóira”.” (A Shutterbug profilja John Hyde-ról itt olvasható.)
Ben Cooper (launchphotography.com) űrindítással foglalkozó fotós szintén hozzászól a témához. Cooper tömören megfogalmazza, amit sokan gondolunk: “Néhány kép határozottan többet ér ezer szónál, ahogy a mondás tartja”. (A Ready Shutterbug profilja Ben Cooperről itt.)
Hogyan találod meg a történeteidet?
Ezt a kérdést Jill Freedman dokumentumfotósnak (jillfreedman.com) tettem fel, aki szemet gyönyörködtető választ adott.
“Egy nap véletlenül egy csoport emberrel voltam, akik közül az egyik egy cirkuszi előadóművész volt, aki mesélt nekünk a cirkuszi hőstetteiről” – emlékszik vissza Freedman. “És ez adta az ötletet… Philadelphián kívül játszott egy cirkusz, és ez az ember ismerte az egyik kulcsembert. Kölcsönkértünk egy autót, és elmentünk Phillybe, én pedig engedélyt kaptam, hogy a cirkusszal utazzak és fotózzam őket.” Az eredmény egy olyan cirkusz alapos bemutatása, amelyet sem azelőtt, sem azóta nem láttunk.
Egy másik úttörő fotótörténet a New York-i tűzoltók körül forog, ahogy Freedman elmeséli: “A New York-i tűzoltók fotósztorija akkor jött létre, amikor egy helyi kocsmában ültem, ahová Greenwich Village-ben gyakran jártam. Volt ott egy tűzoltó, aki időnként bejött, és ő ihlette ezt a történetet. Kinyitotta az ajtót a tűzoltóságra, ahol dolgozott, és másokra is.”
“E történet után megkereséseket kaptam, hogy csináljak egy történetet a rendőrökről, amit először elutasítottam” – folytatja. “Ez azonban felvetett egy ötletet, hogy megmutassam a New York-i zsaruk jó oldalát, ellentétben azzal a képpel, amit gyakran festettek róluk. És elvégeztem a kutatást. A fejemben ott motoszkált az egyetlen alapvető kérdés, amely meghatározta, hogyan folytassam ezt a fotótörténetet: Mit jelent zsarunak lenni New Yorkban? És ez volt a motivációm.” Mint korábban, Freedmannek ezzel a két fotótörténettel is sikerül megmutatnia New York és az emberek egy olyan oldalát, amelyet eddig még nem láthattunk.
Az “Emberek és más állatok” című sorozat esetében Freedman teljesen más irányt vesz, mivel különböző helyzetekből gyűjti össze a képeket, hogy egy közös témájú történetet szőjön (nem szándékos szóvicc). (A Shutterbug profilja Jill Freedmanről itt olvasható.)
Cole Thompson (colethompsonphotography.com) képzőművészeti fotós más szemszögből közelíti meg a fotótörténetet. “Soha nem azt tűztem ki célul, hogy történetet meséljek el” – árulja el. “Soha nem tervezek. Soha nem készülök fel. Csak megyek és keresem az inspirációt. Rájöttem, hogy a tervezés megöli számomra az élvezetet, és megbízásnak érzem az egészet. Rájöttem, hogy két összetevőből áll számomra egy sikeres projekt: a szenvedélyből és a vízióból. Ezek a képek azt ábrázolják, amit a fejemben látok, ami aztán befolyásolja, hogyan fotózom a témát, és hogyan dolgozom fel a képet.”
“Amikor egy képet vagy sorozatot készítek, soha nem gondolok arra, hogy a néző hogyan fogja értelmezni a képeket. Magamnak alkotok, és ez az egyetlen szempontom. Ha szeretem a képeket, akkor sikeresnek tartom a projektet.”
Thompson Auschwitz-Birkenauról szóló, kísérteties sorozata pusztán a véletlen folytán jött létre, teljesen tervezetlenül, mégis sikerül a szomorúság, az együttérzés és a hitetlenkedés érzését kiváltania. Ezek az érzések az egyik képről a másikra lépve felbukkannak, felerősödnek és elnyelnek bennünket. (A Shutterbug profilját Cole Thompsonról itt olvashatja.)
Hogyan lehet olyan fotótörténetet elmesélni, amely rezonál a nézőre?
Anuar Patjane-t (anuarpatjane.com) sokan ismerjük mélyreható víz alatti fotóiról, de ennek a fotósnak van egy teljesen más oldala is. Ő is, ahogy ő fogalmazott, dokumentarista és antropológus a kamerával, aki váratlan nézőpontokból fedezi fel a különböző kultúrákat.
“Ezt a szíveddel kell csinálni, nem racionális szabályok és formulák szerint” – válaszol Patjane a kérdésemre. “Valóban az érzelmekre és a téma és a néző közötti hidakra kell összpontosítanod, és a legjobb és egyetlen módja ennek az, ha időt töltesz a témádban elmerülve. Függetlenül attól, hogy az óceánról, egy hegyről vagy egy városról van szó, ha felületesen látogatod őket, nem kapsz semmit. Vizesedj meg a sós vízben, vagy érezd a hideget, amíg nem érzed az ujjaidat. Ha csak az átlagos és kényelmes élményre vagy hajlandó, a munkád középszerű lesz, és vizuálisan nem tudod majd igazán elmondani, mert nem érezted igazán.” (A Shutterbug Anuar Patjane profilját itt olvashatja.)
Végszavak
A fotóriporteri munka nem arról szól, hogy “biztonságos” képeket készítsünk. Hanem arról, hogy olyan képet készítsünk, ami szóra bírja az embereket. És itt lép a színre a fotótörténet. Akár egyetlen fényképként, akár képsorozatként, és gyakran olyan szavakkal körülvéve, amelyek kibővítik a látottakat anélkül, hogy felhígítanák a tartalmat, a fotótörténet olyan párbeszédet vált ki, amely a fotóssal kezdődik és a nézővel végződik.
A mi kis “fotótörténetünkben” különböző szakterületek fotósai fejezték ki egyéni nézeteiket. A hely nem teszi lehetővé, hogy minden megjegyzésüket bemutassuk, de néhány alapvető alapvetést szintetizálhatunk az összegyűjtöttekből. Dióhéjban összefoglalva, vannak közös elemek. Például a jó kompozíció és az átélhető tartalom kéz a kézben járnak, hogy a nézőre rezonáljanak. De minden fotós más szemszögből közelíti meg a fotótörténetet, legyen szó a történet témájáról, a világításról, a fényképezési szögről vagy számtalan más változóról – és ez teszi egyedivé az egyes fotókat.
Történetünk tanulsága: ne korlátozd magad arra, amit az emberek elvárnak tőled, hogy fotózz. Menj ki, és tedd a fotótörténetet a sajátoddá. Nyisd fel az emberek szemét azzal, amit a fényképezőgépeddel mondani tudsz. Indulj el céllal vagy anélkül, de légy tudatos, és ragadd meg a kínálkozó lehetőségeket, amint azok adódnak.”
Jack Neubart (jackneubart.com, Instagram: @pixelperfexion) az évek során számos könyv és cikk szerzője volt a fotózásról.