Non c’è niente come cantare con il cuore una canzone che ami, ma è ancora meglio quando il testo promuove un messaggio in cui credi. Sia che tu stia scegliendo una canzone per la serata karaoke o semplicemente per scatenarti in metropolitana, ecco 27 canzoni femministe che piaceranno alle tue orecchie – e alla tua morale personale.
27 canzoni femministe.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
È difficile non iniziare una lista di canzoni femministe potenzianti senza un classico di Beyoncé. Pubblicata nel 2011, “Run the World (Girls)” era diversa dal suono passato di Beyoncé; in un’intervista con Billboard, ha detto che la canzone era “un po’ africana, un po’ elettronica e futuristica”. Questo inno in levare ti solleverà con un testo che richiede forza e attenzione.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
Il narratore di “I Will Survive” conosce bene i tempi bui, e questa canzone è quella che canterà per superarli. “I Will Survive” di Gloria Gaynor ha risuonato – e continua a risuonare – con coloro che si sentono di fronte alle avversità. Che si tratti di fallire, di lottare con un cuore spezzato o anche di perdere qualcuno che ami, questa canzone vincitrice del Grammy Award ti aiuterà a superarle.
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo ha preso d’assalto la scena musicale con musica che urla positività. Ha testi intelligenti che hanno trovato la loro strada nelle didascalie di Instagram di ogni ragazza adolescente, predicando l’amor proprio, la positività del corpo e la fiducia. Il testo del suo brano “Like a Girl” si concentra sull’essere una donna indipendente, iniziando con “Woke up feelin’ like I just might run for president.”
Hard Times (Paramore)
Hard Times mantiene i temi di “I Will Survive” con un narratore che sta attraversando un periodo difficile. Il testo canta specificamente di qualcuno che sta sperimentando la depressione anche quando ci sono momenti luminosi. Tuttavia, con il suono pop-rock dei Paramore, la canzone non rimane in quel posto buio ma va avanti. La cantante Hayley Williams ha notato che scrivere “Hard Times” è stata una forma di terapia per lei e che la canzone parla di “riconoscere le stronzate della tua vita”.
Might Not like Me (Brynn Elliott)
Mia madre ha mandato a me e mia sorella questa canzone subito dopo la sua uscita, dicendoci che sarebbe stata la nostra nuova canzone “girl power”. Con voci divertenti e un brano in levare, la canzone pop di Brynn Elliott solleva le donne che si sono mai sentite male o sbagliate per essere migliori di un ragazzo. Il ritornello canta, “Se non ti piacciono le ragazze che sono più forti di te/Se non ti piacciono le ragazze che sono più veloci di te/Se non ti piacciono le ragazze che sono più intelligenti di te/Beh allora potrei non piacerti.”
Girl on Fire (Alicia Keys)
“Girl on Fire” di Alicia Keys è sicuramente una delle migliori ballate femministe del decennio. La canzone è stata originariamente pubblicata nel settembre del 2012 ed eseguita per la prima volta agli MTV Video Music Awards insieme a Nicki Minaj e Gabby Douglas. Dalla sua uscita, “Girl of Fire” ha visto altre due iterazioni: la versione Inferno con il rapping della Minaj e una versione Bluelight, più lenta e ancora più emotiva.
The Future is Female (Madame Gandhi)
Madame Gandhi si è fatta un nome prima di questa canzone di successo, parlando contro lo stigma del ciclo mestruale con un post sul blog sul sanguinamento libero mentre correva la maratona di Londra. Il femminismo sembra scorrere nel sangue della Gandhi (gioco di parole), dato che i temi del suo post sul blog si riversano nella sua musica. “The Future is Female” dà potere alle donne incoraggiandole a parlare e ad affrontare la mascolinità tossica. Canta: “La più grande minaccia è una ragazza con un libro/Il sistema deve fare spazio a tutto ciò che facciamo/Sanguiniamo ogni mese da quando ti abbiamo messo al mondo!”
Love Song (Sara Bareilles)
Contrariamente al titolo della canzone, “Love Song” non è la tipica ballata romantica. Bareilles ha scritto la canzone dopo essere stata frustrata dal suo lavoro di cantautrice; invece di cercare di adattarsi agli standard della sua etichetta e alle convenzioni pop, si è seduta a scrivere qualcosa per se stessa, secondo un’intervista con MTV. “Love Song” parla di qualcuno che farà ciò che vuole fare invece di aderire alle regole, proprio come ha fatto la Bareilles.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
Uno dei principi del femminismo moderno è l’amore per se stessi, specialmente quando significa non dipendere da un partner. La canzone electropop di Hailee Steinfeld del 2015 parla di questa filosofia, con un narratore che difende se stessa – perché non ha bisogno di nessun altro.
Bad Girls (M.I.A)
M.I.A.’s “Bad Girls” usa l’hip hop e le influenze mediorientali per dare potere alle donne con temi di sessualità. Il video musicale di accompagnamento, uscito nel 2012, è stato girato in Marocco e presenta donne coperte di stampe leopardate, con solo gli occhi in vista. Insieme a M.I.A., queste donne impugnano mitragliatrici e fanno acrobazie, con grande sorpresa degli uomini intorno a loro. Il video è stato realizzato in solidarietà con il Women to Drive Movement.
Confident (Demi Lovato)
Nel mondo della positività, dell’amor proprio e di una maggiore autostima, “Confident” di Demi Lovato si inserisce perfettamente. La canzone ha un’energia intensa, guidata da tamburi e schiocchi di dita per non perdere mai un colpo. “Confident” parla di mostrare di che pasta sei fatto e di essere potente e autorevole nella tua pelle.
Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics and Aretha Franklin)
Annie Lennox si sfidò a scrivere una “canzone pop che potesse essere suonata alla radio ma che fosse un inno femminista”. Ci riuscì con il brano “Sisters Are Doin’ It for Themselves”, che include la voce di Aretha Franklin. Alla Franklin fu offerto il lavoro dopo che Tina Turner rifiutò l’opportunità perché la canzone era “troppo femminista”.
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
“Non c’è nessun inno femminile per una ragazza che ruba la ragazza di un altro ragazzo, e questa è la cosa più figa di sempre”, ha detto Hayley Kiyoko a US Weekly riguardo la sua canzone “Girls Like Girls”. Il brano elettropop rafforza le giovani donne e la loro identità sessuale, predicando non solo l’accettazione femminista ma anche LGBTQ+.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
Il singolo di Cyndi Lauper è stato un classico immediato, raggiungendo il secondo posto nella US Billboard Top 100 Chart. L’inno pop in levare ha ricevuto le nomination ai Grammy per il disco dell’anno e per la migliore performance vocale pop femminile. Dalla sua uscita, oltre 30 artisti hanno coperto la canzone – da Miley Cyrus ai Chromatics.
A Living Human Girl (The Regrettes)
Ho scoperto i Regrettes grazie al loro featuring nel mixtape Hamilton con la loro cover di “Helpless”. Il loro suono punk rock è esaltante, ma ciò che è più eccitante sono i loro testi femministi e potenzianti. “A Living Human Girl” è il primo singolo della band. Celebra le donne di tutti i tipi, specialmente quelle che non si conformano allo stereotipo femminile. La frontwoman Lydia Night canta: “A volte sono bella e a volte no/So let’s take a listen hit me with your best shot.”
F You (Lily Allen)
La cantante inglese Lily Allen affronta sessismo, omofobia e razzismo in questo brano pop di successo. Secondo NME e Rolling Stone, Allen iniziò originariamente a scrivere la canzone come protesta contro George W. Bush, ma in seguito ammise che la canzone può essere rilevante ovunque; fece riferimenti alle elezioni del parlamento inglese mentre eseguiva la canzone nel 2009.
Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Mentre “queen” potrebbe già segnalare l’emancipazione femminile, Janelle Monáe ha portato il titolo del suo inno al livello successivo. Il titolo della canzone funky, hip hop e R&B è in realtà un acronimo “per coloro che sono emarginati”, ha detto Monáe in un’intervista con Fuse HQ. “Q” sta per la comunità queer, “U” per intoccabili, “E” per emigranti, “E” per scomunicati” e “N” per quelli etichettati come “negroidi”. “Q.U.E.E.N.” predica l’intersezionalità, terminando con il potente rap di Monáe: “
PYNK (Janelle Monáe)
PYNK di Janelle Monáe può essere più incentrato sulle donne rispetto a “Q.U.E.E.N.”, ma ancora una volta sta prendendo posizione per un femminismo inclusivo e intersezionale. PYNK non riguarda solo l’amor proprio, ma anche la sessualità e ciò che la Monáe considera “potere della figa”. Il video nominato ai Grammy mostra un gruppo di donne che ballano insieme, vestite con pantaloni rosa vaporosi che sembrano labiali – ma ci sono anche alcune ballerine che semplicemente indossano il rosa o addirittura oscillano una mazza da baseball tra le gambe. È gender-inclusive, queer, femminista – e orecchiabile.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
La potente voce di Chaka Khan svetta in questa canzone da discoteca del 1978, e la sua performance brilla nel video musicale dove si è vestita con cinque diversi abiti per interpretare “ogni donna”. Forse conoscete la canzone dalla popolare cover di Whitney Houston del 1992, che rivitalizzò la canzone quando “I Will Always Love You” era ancora al numero uno delle classifiche. Ogni volta che l’ascolti, questa canzone è sicura di sollevarti.
NASA (Ariana Grande)
Anche se “God is a Woman” potrebbe essere una scelta di canzone femminista più ovvia, amo i temi della NASA di Ariana Grande da “Thank U, Next”. Grande canta di amare qualcun altro ma anche l’importanza di prendere spazio per se stessa. È un equilibrio importante da ricordare, che lei canta in una melodia pop accattivante: “Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
In “Don’t Touch My Hair”, Solange dà potere a se stessa e ad altre donne nere, opponendosi a coloro che pensano di “poter attaccare gli spazi delle persone di colore”. La canzone chiama specificamente la micro-aggressione di chiedere di toccare i capelli di una donna nera. Lei reclama il suo spazio e il suo corpo nel brano R&B/soul, cantando: “Sai che questi capelli sono la mia merda/ha arrotolato l’asta, gli ha dato tempo/ma questo qui è mio.”
Pussy is God (King Princess)
A soli 19 anni, King Princess si è fatta un nome nel mondo della musica con canzoni che difendono l’amore queer e l’espressione sessuale. “Pussy is God” celebra il sesso, il romanticismo e la ricerca del partner giusto – è stata co-scritta e scritta sulla sua ora ex-fidanzata Amandla Stenberg. Pitchfork ha scritto che questo brano porta “il privato di una volta nel pubblico, euforicamente.”
Perfect (P!nk)
P!nk può essere conosciuta per la sua vibrazione aggressiva, in-your-face, ed è esattamente quello che avrete in questa canzone – ma con un testo che vi solleverà (con forza, se non altro). “Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect”, canta. Il video musicale, sebbene controverso per le sue rappresentazioni grafiche dell’autolesionismo, mira ad aiutare il pubblico alle prese con la depressione e altre sfide di salute mentale.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
“Tears Dry On Their Own” è il secondo singolo in classifica di Amy Winehouse, secondo solo a “Rehab”. La canzone soul/pop parla di un narratore il cui uomo le ha lasciate; mentre possono piangere, lavoreranno per crescere e andare avanti. “Non posso interpretare di nuovo me stessa”, canta Winehouse. “Dovrei solo essere la mia migliore amica.”
Sit Still, Look Pretty (Daya)
C’è molto più potenziale per le donne che stare ferme e sembrare belle. Daya affronta l’ambizione e l’empowerment delle donne con la sua hit synthpop “Sit Still, Look Pretty”. In un’intervista con Entertainment Weekly, ha detto che la canzone riguarda “l’essere una ragazza che insegue i propri sogni e combatte davvero per ciò che vuole e non permette a nessuno di mettersi in mezzo”.
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
“Tu non mi possiedi/non sono solo uno dei tuoi tanti giocattoli”, canta Lesley Gore nel suo brano del 1963. A soli 17 anni, Gore cantava i temi del movimento femminista della seconda ondata, rifiutando di essere la proprietà di qualcun altro o sottomessa alla volontà di qualcun altro. La canzone è diventata un singolo nella top-10 ed è stata inserita nella Grammy Hall of Fame nel 2016.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
Beyoncé, testi che danno potere alle donne, un discorso di un famoso scrittore nigeriano e Beyoncé? Non c’è molto altro da desiderare da questo brano del 2013, che presenta due parti musicali – “Bow Down” e “Flawless” – divise dal discorso di Chimamanda Jgozi Adichie “We Should All Be Feminists”. “Femminista”, termina il discorso di Adichie, “la persona che crede nell’uguaglianza sociale, politica ed economica dei sessi.”
Non perdere articoli come questi. Iscriviti!
Zoë Kaplan è una studentessa di inglese alla Wesleyan University, classe 2020. Scrive di donne, teatro, sport e tutto ciò che sta in mezzo. Leggi altri lavori di Zoë su www.zoeakaplan.com.
.